日本艺伎血泪上位史（日本艺伎有多惨）

文|宋浩

编辑|风信子

2020年6月的一天，日本京都的艺伎区中，年近80岁的艺伎郁子站在电脑屏幕前，调节着架在桌面上的摄像头。

她刚刚在互联网直播平台，完成了自己艺伎生涯中第一次线上直播表演。在疫情肆虐的当下。

日本京都艺伎区的顾客数下降了95%，在生计的压力下，不少艺伎选择退出这一行业，也有的人将表演的重心转移到线上。

然而，对于主打“陪伴”牌的艺伎行业而言，线上表演无疑将破坏艺伎这一特殊行业的纯度。同时。

随着日本社会的发展，艺伎表演的受众者越来越少，再加上新冠疫情对这种具有强烈社交性质的行业所带来的巨大冲击，艺伎所面临的处境可以说是愈加艰难。

艺伎

可即便如此，一大批日本艺伎为了生存下去，还在死死守着行规。为此甚至有些人不惜不婚不育。

然付出如此代价，仍然改变不了日益艰难的行业处境。那么作为艺伎，都经受了什么样地困苦，他们的未来又在何处呢？

艺伎的起源

1615年5月，德川幕府的开创者德川家康率领军队再度包围了丰臣一族的最后据点——大阪，决意消除最后能威胁到德川氏统治的不稳定因素。

尽管在战斗中，丰臣一方的毛利胜永、后藤又兵卫等人给德川军带来了巨大的麻烦，有着“日本战国第一兵”之称的真田信繁甚至攻入了家康的本阵，逼得戎马一生的“老乌龟”差点切腹自尽。

但在悬殊的实力差距面前，丰臣氏猛将的表演终究是一场悲壮的谢幕。

德川家康

随着毛利胜永、后藤又兵卫、真田信繁等人的战死，支撑丰臣家最后的城墙就此崩塌。丰臣氏的末代家主秀赖和母亲淀殿在城中切腹自杀。

自此，由首位天下人羽柴秀吉所创造的丰臣家就此覆灭，德川幕府消除了最后的威胁，日本战国时代正式落下了帷幕。

新幕府建立后，德川家康从丰臣秀吉的失败中吸取了经验，为了避免乱世重现，德川家康制制定了一系列维护幕府体制的地方政策。

首先，德川家康将原丰臣氏家臣的领地予以没收，并对全日本的大名进行转封，让这群地方诸侯离开数代人经营的土地。

其次，建立起慕藩体制的封建制度，在谋臣本多正信的协助下，德川家康将全日本的大名（可以理解为诸侯）分成三类：

第一类是他的儿子和德川氏的近支宗族，譬如其次子结城秀康，称为亲藩。

真田信繁

第二类是忠于自己和先祖的功臣，譬如由酒井忠次担任家主的酒井家和新生代武将井伊直政所领导的井伊家，是为谱代大名。

第三类是在关原之战前，与德川家康同为大名的人，或者在战后屈服于德川幕府的大名，这一类人被称作外样大名。

在慕藩体制下，德川家康将亲藩和谱代大名打造成维系幕府统治的绝佳工具，将他们分封到外样大名周边的土地，从而能在第一时间获得外样大名的动向。

除了上述两种政策外，德川家康还发明了一个具有创造性的规定——“参觐交代”。

所谓的参觐交代，就是将全国所有的外样大名分成东西两半。一半人住在幕府大本营的所在地——江户，另一半人则住在自己的封地内。

德川幕府

每年4月的时候，住在江户的大名会和住在领地的大名进行对调，在当时，大名外出需要配备相应规模的随行人员和排场，一来二去会耗费大量金钱，而这在一定程度上杜绝了大名叛乱的可能。

毕竟钞票是起兵造反的重要工具，都拿来搞排场了，自然也就没钱捣鼓武备了。

这一套组合拳打下来，日本进入到了真正意义上“太平时代”，战国二字成为了标准意义上的过去式。

没有战乱的环境，总会催生出各种各样的娱乐方式，毕竟贵族们和有钱人需要新的方式来消遣自己的闲暇时光。

于是，在传统和歌艺术的基础上，一种结合了唱诗和演奏的新艺术形式诞生了，而从事这种艺术的业者，就是艺伎的雏形。

艺伎

17世纪中叶，日本的大阪和江户等大城市里，出现了大量表演上述艺术形式的从业者，这种新颖的艺术很快就在贵族和平民圈子中风行起来。

当时，不少娱乐场所和妓院为了招揽顾客，不惜出重金邀请表演者到来当驻场嘉宾，而大名们为了展现自己的财力，顺带给自己挣点儿面子，也会豢养以此为业的艺人。

不过在这一时期，表演者基本上是一水儿的男性，而这和日本贵族喜好男风的现象脱不开干系。

随着时间的发展，一些从事皮肉行业的女性从这一表演中嗅到了赚钱的良机，她们也开始向这群男性表演者学习歌舞和乐器演奏，并渐渐形成了一种既卖身、又卖艺的特殊行业，也就是艺伎。

艺伎

时间来到了18世纪中叶，随着德川幕府对娼妓制度的完善化，原本既卖身又卖艺的艺伎被剥离出来。

而艺伎这一职业正式获得了德川幕府的背书，成为一种合法化的职业，其职业规范和习俗也随之确立，只卖艺不卖身的准则成为了行规，也开始被消费者所接受。

官方的认可让艺伎这一行业得到了飞速的发展，表演的项目逐渐增多，在日本贵族聚集的城市内，相继出现了专门进行表演的艺伎馆。

到了德川幕府中期，艺伎表演已经成为了日本贵族日常活动中的必需品，除了上层人士外，多金的商人也成为了艺伎的主顾。

不了解日本艺伎的人或许认为艺伎是一个很轻松，很简单的工作。然而在事实上，日本艺伎是一项很辛苦的工作。

艺伎

日本文化产业对于担任艺伎的的人员有着极其苛刻的要求。每一位能够登台表演的艺伎需要经过长时间的学习。

根据相关记载，德川幕府时期，如果一名女性想要成为艺伎，那么她必须要在10岁以前进入艺伎馆学习，接受系统性的训练。

现在由于日本法律的限制，想成为艺伎的女生需要在14.、15岁开始学习。

在漫长且痛苦的学习过程中，无数的人会因为过于辛苦而退出，即便是坚持下来的女生，也要面临着残酷的淘汰机制。

在上文中，我们提到艺伎服务的对象大都是大名贵族和新兴商人，这些人大都接受过良好的教育，对日本的传统文化颇有涉猎。

而艺伎要呈现的表演，必须要符合受众的审美。因此，日本艺伎的学习范围要涵盖到上层贵族的方方面面。

具体包括文化、礼仪、语言、琴棋书画等，就连给客人倒酒使用的手法，也要经过长时间的训练。

不仅如此，为了能更好服务于贵族，给予贵族们温柔女性如大和抚子那般的感觉，艺伎们在从业时期必须要保证自己“不婚不育”，从而能将爱平分给每一位消费者，绝对不能“厚此薄彼”。

一般来说，一个艺伎从业五年后会迎来职业生涯的巅峰，而当她们的年龄到达30岁的时候，一般就会选择隐退嫁人。

而那些在30岁之后依然活跃在舞台的艺伎，也无法在舞台表演中占据c位，只能成为年轻艺伎的陪衬。

经过数百年的发展，艺伎行业在明治维新的时候达到顶峰，在那个时候，日本政坛不少大人物都和艺伎保持这暧昧的关系。

对于不少日本上层人士而言，艺伎是满足他们精神需求的重要对象，毕竟他们的婚姻大都是家族联姻，家中的正妻总是无趣。

而碍于自己的身份，他们又不可能到外面去寻花问柳，因此艺伎就成为了这群政客心灵上的港湾。

艺伎行业的窘境

不过，随着时间的发展，艺伎这一行业渐渐衰落，处在一个比较尴尬的位置。

二战结束后，作为战败国的日本，为了避免沦为国际社会中的最底层，日本当局开始了完全的脱亚入欧战略。

和明治维新时代相比，这一次日本不仅要在技术上和政治上向西方靠拢，在文化上也要“迎头赶上”。

八十年代日本

而艺伎这一行业，自然被某些好事者打上了幕府残余的标签。同时随着日本经济的发展，女权运动的逐步兴起，艺伎这种贩卖虚假感情的行业也遭到了前所未有的冲击。

一些媒体甚至借机发难，炮制各种文章，对艺伎这种行当进行污名化中伤。

媒体和杂志的入场，自然会给这一行业带来极其沉重得舆论压力，在这样的舆论压力之下，不少对艺伎这一行业有兴趣的年轻女性会因为不好的风评而打退堂鼓。

除了舆论压力以外，艺伎的社会地位也是阻碍这一行业吸纳新鲜血液的重要因素，即便是在日本，也少有人真正了解这一行业。

艺伎虽然从社会巨变中生存下来，并摆脱了贱民身份。但是，艺伎的社会地位并没有因此而得提升。

在日本的普通家庭中，长辈依旧将艺伎当成一种卑贱的职业，如果他们的孩子流露出想当艺伎的思想，那么面对的将是前所未有的“惊涛骇浪”。

同时，西方思想文化的大规模传入也使得日本人的思想观念发生了很大的变化。特别是西方的一些物质生活方式对年轻人带来的影响不可估量。年轻人的三观也在这数十年间的时间里发生了翻天覆地的变化。

在大部分当代日本年轻人眼中，古典艺术不仅太过遥远，而且晦涩难懂，要弄明白艺伎的歌舞表演内容，要对其所表演内容的历史背景有一定的了解。

所以相较艺伎，日本年轻人更喜欢偶像明星、更喜欢去KTV舞厅等娱乐场所，传统艺伎表演场所的受众也已因此大大减少

日本青年

其实以当代人的视角来看，艺伎这旨在取悦男人的行业，被扫进历史的垃圾堆也是理所应当，但是艺伎的表演内容和表演方式.

具备很高的艺术价值，在进行历史研究和民俗研究的时候艺伎所表演的内容是非常不错的参考对象。

在这样的大背景下，现在仍在从事艺伎行业的工作人士，也开始谋求转型，她们中不少人打着保护传统文化的旗号，以电视和网络直播的方式，尽可能地将艺伎歌舞传承下去。

但是，在新冠疫情面前，艺伎这种具有线下陪伴性质的行业又迎来了新的冲击，如今，在日本，就只剩下几位老人苦苦坚持这一行当。

不过虽然现在艺伎的衰落是不争的事实，但是作为日本独有的特殊文化，这一行业距离消亡还有很长的一段距离。

千禧年后，日本政府和媒体一改昔日的消极态度，开始注重传统文化的传承和保护。除了政府之外，一些拥有雄厚财力的财团也加入到了保护艺伎的行列之中。

在东京，大阪这种高楼林立的现代都市之中，各种各样的高级餐厅层出不穷，豪华西餐厅也是比比皆是。

在上层人士之中，酒会宴会是时下社交的最流行的方式之一。但是在这一干高级餐厅之中。品味最高。价钱最昂贵的社交场所，仍然是以艺伎为号召的“料亭”。

从政界人士到民间精英，料亭饮宴都是他们最热衷的社交项目，日本政府也在清除艺伎行业在普通百姓心中的不良影响.

在外国宾客访日之时，政府也会将艺伎作为招待的一部分，向民众释放出艺伎并非是低劣职业的信号。

即便日本政府和民间力量拼命改进艺伎这一行当，但是这一行业的前景并不乐观。首先。

日本艺伎的行业规范没有做到与时俱进，依旧保持着幕府时代的传统，其中自然包括很多陋习，譬如禁止从业者结婚等等。

所以说，如果艺伎这一行业想要真正存活下去，就必须要做到与时俱进，抛弃陋习，所有从业者都应该接受良好且现代化的教育.

而他们也要学会运用互联网社交媒体等新工具，在新的媒介上宣传这所谓的传统文化。

而日本政府，如果真的想要保留这一传统文化，就要自社会保障和养老问题上多下点功夫，总不能让这群从业者老无所依吧。

综上所述，关于艺伎的保护任重道远，长久的衰落下，灭亡不过是时间问题。

参考文献:

艺伎的至暗时刻——ami

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