日本举办画展的都是什么公司（日本白石画廊推出江上越个展）

“主动误取也是人性的一个侧面。语言也好，绘画也好，严格地说是不能准确翻译和传达的，很大意义上是取决于对方的接收机制的。这是一个永远不会消逝的缺陷，正因为有缺陷，就留下了新生命诞生的可能性。虽然只是一个间隙， 但却是回到原点，窥视事物深层本质的机会。”

江上越

11月1日，日本白石画廊将推出留学中国的日本年轻艺术家江上越的个展《你的名字 ? - YOUR NAME ？》。

日本白石画廊创立于1967年，画廊拥有的主要艺术家：日本物派、具体派和当代艺术家草间弥生、奈良美智、井上有一等。在东京银座持有两个空间，在香港Queen H 、台北及轻井泽持有展示空间。是日本顶级当代艺术画廊之一。

白石画廊 香港空间

白石画廊在轻井泽的空间

江上越这次的个展是在白石画廊的银座新馆。这次的个展的学术主持是日本著名美术评论家千叶成夫、德国柏林自由大学媒体艺术管理学院院长Klaus Siebenhaar 、中国著名美术评论家贾方舟。

“你的名字？”是这次展览的主题。向人呼吁着。面向每一个人。无论每件作品的题名是什么，都各自向观众呼吁着。

对这次的作品我的感受如果总结成一句话，就是“精华化、and/or、抽象化”。一方面取出事件的精华，另一方面造型性地援用一种抽象化的方法。把这两件事在同一个时间，同一个地平线上，当作同一件事尝试将它们绘画化。 她的创作是从这里开始的。

-千叶成夫

“对话是一个复杂的过程，同时也是一个短暂的瞬间，如江上越的作品所演示的，她拒绝最终的答案，而是邀请大家在虚拟的剧场(Phantasy plays)共同进行远离或趋近的行动（Movement），不排除误解和失败，但也从不放弃成功的希望。

她的彩虹是对这一跨文化的隐喻”。

--Klaus Siebenhaar

她的作品自由地采用各种可能的方式，在不同的材料和媒介中做出选择（当然也不排除自己所学的专业），在多层空间和时间的延续中交错、重叠、并置、互换，真正具有了作为一个当代艺术家的“自由度”。

--贾方舟

《Rainbow 彩虹》 95cm125cm 油画

《Rainbow 彩虹》 117 x 91cm 油画

《Rainbow 彩虹》 117 x 91cm 油画

江上越是90后日本艺术家。当下日本美术界，很少曝光留学中国的艺术家，为什么顶级画廊会在这个时候推出留学中国中央美术学院的江上越呢?在这里是否能看到留中艺术家接轨国际艺术界的新动向呢?

这次江上越的个展的主题是“对话故乡”。一直以交流对话为创作主题的江上越尝试着与自己对话到底意味着什么？收集时间与空间错位的不协调感、迷惑、散逸的记忆，如何面对---穿越过去、现在、未来，交错中重新审视自身。

江上越出生于日本，留学北京中央美术学院，德国HFG（The Karlsruhe University of Arts and Design）、目前在中央美术学院攻读博士课程。基于自己丰富的海外体验重新思考人类交流的可能性，从语言学到社会学，人类学，哲学等各种学术领域辛勤探索，她通过语言的起源探讨人的本性，反思语言导致的社会。她的每一个艺术「项目」，积累了大量的在地性现场调查和文献资料，用更宏观的角度，以交流的主题为主线，一个个不断深入，在国际上得到高度的评价。最近举办了“In to the light...Etsu Egami solo show”（德国）、“Dialogue beyond 400 years”（伦敦）、“This is not a Mis-hearing game”（北京）、“对话4000年-江上越个展”（日本千叶市艺术文化新人奖获奖项目）等个展。

声波和光波都是传递信息的过程，徘徊中不知道应该相信耳朵还是眼睛的探索成了她的本科毕业作品“往返于声波和光波之间”。通过误听游戏，发现听觉交流的同时不可避免地也是视觉交流，她用绘画的方式重新思考交流。最终成型为“误听×真相—江上越展”(千叶成夫，曹庆晖策划)。

《语言起源考》 2016 影像作品

《参加误听游戏的参与者 -浅叶克己，赵宝刚，丁志诚，谭盾，ZKM Peter Weibel 馆长》

《往返于声波和光波之间》 2012-2016 中央美术学院美术馆

《This is not a Mis-hearing game》2012-2016 sound installation

江上越研究生期间师从刘小东教授，去德国HFG大学，开始考察当地的德国医院。发现了临终关怀的艺术治疗，她申请参与艺术治疗，得到很大的启发。超越人与人之间的交流，她思考作为生命体的人，生命意味着什么，人和社会的关系。同时她也感受到了现代医疗的种种问题，安乐死的是非等等。在寒冷的德国的冬天，她交叠安德森的童话“卖火柴的小姑娘”的故事，提出生命的脆弱性，创作了影像作品和可以参与体验接近上帝之声的声音作品，彷佛体验死亡的同时体验生存。发表在德国的个展“Into the light...”。

《In to the light ...》 video installation 2017

对社会的兴趣让她引伸到更大的共同体，国家和国家的关系，和看待历史的问题，日本近代化深受英国工业革命的影响，她开始研究日本和英国的交流史，发现第一个登陆英国陆地的日本人是一个时代偶发和错误重叠产生的。江上越用python和互动的软件做出了一个参与性的梦幻空间，引用了柏拉图的洞窟之论。作品展出于伦敦个展“Dialogue beyond400 years”(近藤成一，千叶成夫策划)。同年受奖日本千叶市政府艺术文化新人奖，她回到日本的家乡千叶，想起幼儿时期在海边玩耍，捡贝壳，加曽利贝塚等幼儿记忆。他的个人记忆和他的家乡千叶的风土，历史，遗迹重叠在一起，开始研究了4000年前的绳文时代的加曽利贝塚，从过去思考当下和未来，并举办千叶市政府获奖项目“对话4000年-江上越个展”(日本加曽利博物馆高梨馆长学术主持，日本CCMA美术馆畑井恵策展人对谈)。

《Dialgoue beyond 400 years》 2018 video installation

她对“交流”不只停留在“交流”本身，她从误听的窗口俯视更深的真相，人类的根源。她谈到“误听给了我无限的可能性，就像差延一样，真相到底在哪里，真相和虚像是什么关系，误听的永恒存在有可能就是一个真相。”

留学的经验给了她误听的窗口，同时她也发现了东西交流的典型媒介“油画”----这个画家本业的新的可能性。

江上越本科毕业论文是“近代日本油画的启示-东方油画的可能性”。她谈到“在日本近代油画家的作品中感受到一种Dynamism，但是很遗憾现在的日本油画很少看到继承这样的作品，好像是一种断层。反而非常有意思的是，在中国当代艺术界看到了东方油画的脉络和继承”。所以，她的油画作品始终有一种大笔触的“Dynamism”。特别是这次个展《Rainbow series》的作品中，下笔大胆肯定，生动的笔触传达出画家与画布对话的临场感。作品中的一笔一划我们都能体验到这次画展的主题“你的名字？”，体验到作者江上越一次又一次的提问和自问。

江上越说“文艺复兴是指复兴古希腊，结果把罗马的艺术推到顶峰成为美术史中的重要历史阶段。同样，在西方诞生的油画是否可以在东方国家开花结果呢”。

20世纪末的绘画，正如这次画展的学术支持千叶成夫指出的：“进入21世纪的绘画现在被放置的状况，对于画家来说是非常痛苦的。想要表现什么‘主题’的iryojonysm的样式，或者是排除这种样式只专注于绘画的造型性的抽象绘画(仅仅这样)也已经不成立了。这就是现代绘画的残酷现实”。 江上越以各种形式探索交流主题的结果，让她有机会在一个新的地平线上将抽象绘画的精髓与社会现实重新对话，这个过程会不会演绎出千叶成夫提出的“后绘画”的前景呢？值得期待！“你的名字？”江上越个展。

【展览信息】

《你的名字？》---- 江上越个展”

开幕式

11月1日 下午五点到七点。

展 期

11月1日～11月24日。

地 点

白石画廊 银座新馆

策展人

千叶成夫（日本美术评论家）

Klaus Siebenhaar(柏林自由大学媒体艺术管理学院院长)

贾方舟（中国美术评论家）

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