现在顶流男艺人是谁(被这国产顶流男团洗了眼)
春季档最难的一个剧组,肯定绕不过《清平乐》。
毕竟这可是云集了范仲淹、欧阳修、晏殊等童年默写阴影的古装大剧。
大家每次看《清平乐》的朝堂戏,内心总是发紧。
毕竟王凯饰演的宋仁宗每贬一次官,我们就得背多一篇。
但看着“全文背诵并默写男子天团”第一次同框并集体在电视剧里有了脸,飘居然一种“有生之年”的亲切感。(当然这也是基于现在不用背课文了)
可,最难的还是这剧的主角们,我们是不用再背课文了。
而《清平乐》的主角们,全穿越回了我们的学生时代。
王凯说他在现场基本没时间social,全在背台词。
江疏影说这剧的台词不仅长,还难,经常需要翻字典。
打开片场花絮一看,这不就是第二天要考试的我吗?
说真的,愿意去为难自己,尊重观众的剧组,如今是真的少见。
而这“为难”的结果怎么样,飘追看了十几集,聊聊——
其实最直观的,是《清平乐》拉高了我国古装剧的审美底线,不止一点。
一打开就能品出,是古装剧该有的画风质感。
近几年的古装剧,虽然数量输出用力,但却在视听效果上潦草。
审美上,要么是暴发户审美,穿金戴银,却美感失衡。
要么是五毛钱服化道,坦坦荡荡地展露自己的廉价感。
而《清平乐》,倒真体现出古典审美中,求韵、求境的那份静好。
《清平乐》写的是宋仁宗治国之事,都知道宋代是一个重文轻武,文人气息极重的时代。
而《清平乐》的审美基调,正是宋代读书味极重的淡雅平正。
不看情节,单欣赏画面,都可以感到审美上的熏陶。
不冲着什么,单学一学配色就能收获颇丰。
宫内嫔妃的服饰,堪称汉服爱好者们的天堂。
《清平乐》,又名,大型宋制汉服配色指南和种草现场。
从配色、形制、细节,都极度考究,是现代审美和古代审美的有机融合。
《清平乐》的女子服饰形制,采用的是抹胸 褙子,内衣外穿的款式。
这种穿法在宋代女性很常见,同时也是宋代一种比较“性感”的穿衣法,没有其他形制那么拘谨呆板,比较符合现代审美。
从中还可以学到很多古典经典配色,天青配胭脂、绾色配海棠、墨色配鱼肚白……
连最容易显得艳俗的婚红,在《清平乐》的审美宇宙里都显得典雅高级。
服装细节上,更不消说。
皇后的常服,都可找到出处。
哪怕是站在背景处的侍女头饰,头饰都有做过功课。
连宋制汉服里经常会出现的襻膊,一种宋代女子用以固定衣物,方便干活的背带,也有作展示。
画风淡雅,细节却考究。
精巧却不显刻意,这是飘飘认同的古装剧服化审美追求。
在电视剧演技触底反弹的这几年。
起用老戏骨,挖掘新戏骨,成了一种新的潮流。
众所周知,这项工作,正午阳光最擅长。
而《清平乐》可以说,在挖戏骨这项工作上,达成了新成就。
不仅有喻恩泰、吴越、刘钧这样的前辈。
还挖出了任敏、边程,这样的灵气后生。
宋仁宗之女徽柔,可以说是现在最千呼万唤的一个角色。
但,配角戏骨成云,是福也是祸。
什么祸?
主角容易被配角演技360°碾压、围剿。
但《清平乐》,却没有这种接不住戏的悲剧。
王凯饰演的宋仁宗。
我们都知道,影视剧里,情绪通常都要“收着演”。
但这一角色,出于一国之君的身份,已经不是“收”,而是“压抑”了。
为了守住君仪,乐不能笑,悲不能哭。
所有的情绪表达,要浓烈,动作幅度却要极小。
晏殊(喻恩泰 饰)因瞒刘太后阻止仁宗与生母相认之事,自请贬黜。
生母死、嫡母亡,如今自幼辅佐自己的先生,也要离京而去。
对面是稳得一批的喻恩泰,王凯也没输。
从忍痛下令贬黜,到一个别过头的隐忍。
情绪恰好,试图麻木自我的悲戚,呼之欲出。
而最令人难忘的,是仁宗生母李顺容死时的那场戏。
生母离世,却逢朝廷宴饮大典,元旦大朝会。(元旦这天的庆典,百官拜见皇帝,称为大朝,属古代朝会制度中级别最高的一种)
在丧母之痛与君王职责之间,仁宗恪守后者。
戴冠时,压抑沉痛的痕迹,全都体现在那疲惫的三层眼皮上。
小哀喋喋,大哀默默。
能够自如地控制自己的生理表达,在国内中生代演员里,已属上层。
这几年,配角神仙打架,主角坐着发懵的剧,实在不在少数。
但我们也发现了——
主角扑街,配角再好,也救不了戏。
毕竟主角才是全剧的核心主题的寄托。
主配对戏对得好,才能矛盾交锋、情感拉锯、张力全开。
《清平乐》有这样的名场面吗?
还真不少。
宋仁宗与刘太后一场长达7分钟的对戏。
刘太后大限将至,大势已去,她想穿衮服祭祖,不符合礼制,朝中大臣都质疑她要当“大宋武则天”。
仁宗去探她,控制了他二十多年,不让他和生母李氏相见的刘太后问他:你恨我,是吗?
最妙的是,此时她称他为,六哥儿。
这什么意思,这是刘太后死前,想要和他摘掉君王和太后的身份对话。
但,仁宗并不“买账”。
事已至此,他只能和她在君主与太后的层面上对话了。
他依旧说着祈祷她康复之类的“君言君语”,虽是也是真心,但也只是一种立场的真心。
仁宗说着这些话时,眼里全是仁爱,但是一种君恩,而并非柔情。
但刘太后不甘心,不断追问、质疑,你恨我吧,你恨死我了吧?不然你为什么趁着我快死了,把曾经抵制我的人,全都复了官?
仁宗嘴里却依旧全是君言君语,什么先帝时他们也是能臣啦、赦免他们是为您的积福啦……
最致命的一击还是那句——
这天下, 本就是赵家的天下。
换句话说,不是你的天下,更不是我的天下。
我们,从来都是被这社稷和身份所利用,不惜阉割私情、阉割人性的棋子。
而后,仁宗补了柔情一刀。
刘太后这才噤声流泪。
但不是出于感动,更多是出于一种无奈、无可选择的和解。
他跟她,原来早就只剩下皇上与太后的联系,而无情感上的沟通。
仁宗已经和她一样,变成了被身份阉割人性的明君贤后。
她终于感到,在社稷、命运这座大山面前,皇室成员无人幸免,无法对抗命运这座大山的悲哀。
一段对戏,把两人命运共同体,情感矛盾体,合与分,怜与恨等复杂关系,表达得迂回却明白。
毫无疑问,《清平乐》是一部打开就很舒服的剧。
这是正午阳光的水准了——
正午的剧,不一定说部部都完美,但从视听到叙事审美,展现的创作底线,都非常高。
而,若再具体到这部剧的“舒适感”,飘飘觉得可以归为一个字,“衡”。
这不仅指视听画面上求的是雅正均衡的文气之美。
角色和故事塑造上,也洗脱了国剧经常有的偏颇感。
达到一种人性的平衡。
剧中第一男主,宋仁宗。
对他的展现,是基于历史笔迹的留白。
历史上的宋仁宗,宋朝在他当政时期,达到了全盛。
但“仁宗盛治”,却远没有“贞观之治”“开元盛世”,在国人记忆中那么有名。
这避不开仁宗一生经历的“平淡”,生于宫禁,长于宫禁,老死于宫禁。
《清平乐》,挖的是“淡”里的浓。
一位一生平淡的盛世之主,为什么被讲究克己复礼的宋朝臣民,万般爱戴,被历代士大夫推崇有加。
贯穿一辈子的“仁”,首先是一点。
而后,再一点点明了,为君,是选了就不能卸的责任。
成“仁君”,上行下效的最高程度,是要一次次“杀掉”私欲。
年少时的仁宗任性,心系生母,又故意刺激养大他的刘太后。
于是在宫中大量炮制,生母做过的蜜饯果子,命名“三春晖”。
宫中人的小举动,让宫外提供盐渍果子方子的梁家,家破人亡——
炮制梅子所用的药成了天价,梁家买不起药治病。
皇家人可说拥有天下,亦可说无一私物。
而,注意到了吗,太后说的,是君,也是“皇家人”。
历史符号之下,这部剧有拍出真实血肉被压抑的浓烈。
不少人都知道,《清平乐》是大IP《孤城闭》的改编之作。
原著主线,其实是仁宗之女,福康公主徽柔的爱情。公主所爱的内侍怀吉,是参与者,也是见证者。
怀吉亲眼看着,内心有团火的徽柔公主,撞向重重宫门——证明了身份,也困住人、锁住情的宫门。
《清平乐》从开篇就能看得出,这是一次颠覆级别的改编。
故事线被扩充,主要视角也换了人。
从公主的爱情。
到帝王家的情感——
仁宗与曹皇后,为臣时可做一生知己,为妻却要半生疏离。
徽柔和怀吉,公主和内侍,同是困在城里的人,守护与取暖却要止乎礼。
以及,仁宗与徽柔,细致的宠爱是真的。
但四方皇城究竟能否容得下这样一对父女?
最新剧情的一个细节。
徽柔出世,仁宗激动地找晏殊商量,给公主取名。
名字列了上百个,却怎么也不满意,晏殊点出了仁宗心思。
这些字只含华美
却没含配得上公主的天下
最后君臣一致觉得极好的,徽柔。
徽者善也,柔者仁也。
天子长女,不仅要徽柔懿恭,更要怀保小民。
作为父亲的美好愿望,撞上作为君主的下意识:给女儿带上沉重的“王冠”。
在其位,谋其事,尽其责。
《清平乐》改动巨大,但,飘觉得可以接受。
因为这未尝不是一种殊途同归——
“明君”的牺牲。
“公主”的舍弃。
享天下供奉,也受着天下约束。
谁能从心而活?
片花那几句,可能已经点了题——
它并没有丢掉原著的“核”。
并且,是又进了一层。
《清平乐》的原小说以内侍怀吉的第一人称,叙述和公主相识生情,见证了皇家孤城中人的悲哀。
以小见大。
而剧版《清平乐》却是从大铺陈,以正午阳光擅长的细密针脚,徐徐织一副画卷——
《知否》是一张市井图。
《清平乐》画的是皇家景。
而这般大视角,最后还能落回至微之处,人——
困于宫中,有情感、有渴求的血肉之躯。
而对宫内的聚焦,却因为从朝堂、盛景的大视角切入。
似乎又多了一层含义——
皇家人被困于皇城,而皇城,却在海晏河清的万民之中。
这也是一种“衡”。
却更让人感到,平衡温润中所蕴含的巨大力量,和无奈悲怆。
被时代和命运“裹挟”人物,某种程度上,也是主动选择点缀着这宏大。
这样的剧,是有余韵的。
即便隐隐预见得到,剧中人物的终局。
但每个人在铺向终局的无数抉择中,展现的一点点弧光。
都是能打动人的看点——
曹皇后和仁宗的拉锯战,不是只关倔强夫妻的误会与风月。
更是师从范仲淹的有识女子,半生陷在“先为臣,还是先为妻”的困局里;
新上线的张贵妃,身处后宫,却坦坦荡荡只谈爱,不管被称贤良淑德,还是骂祸国妖妃。
还有尚未上线却备受期待的,曾敲响过宫门,撞得头破血流的公主徽柔。
和公主身边,主动选择困在皇城的怀吉。
这是一部旨在做众生相的剧。
开篇就奠定了“调”。
它注定不会是那些,让我们情绪激荡巨大,看过哭过但追到结尾就完了的国产剧。
但,无论从审美追求和讲故事的“胸襟”上。
有这样的剧存在,永远是好事。
它不是为了让你爽而看的。
是为了让我们知道。
国剧也能做到兼具,画面视听、演员演技、故事铺陈多层次的丰富美感的。
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