19岁被群嘲的女王（被群嘲的她还有救吗）

坦白说——

看到《第一炉香》预告的第一眼，院长就料到，评论要沦陷。

但确实没想到，它居然能承包我整整一周的笑点。

看幕后团队，其实挑不出错。

导演许鞍华，服装设计和田惠美，音乐监制坂本龙一，个顶个金光闪闪。

问题是两位主演……

你跟我说这是葛薇龙和乔琪乔？！

原著中的葛薇龙，有着“平淡而美丽的小突脸”，如粉扑子一样。

眼睛长而媚，纤细的鼻子，肥圆的小嘴，有股“温柔敦厚的古中国情调”。

身材更是纤细，穿着姑妈的运动衣，尚要用别针别起腰部。

再看马思纯，虽五官没内味儿，略圆的脸蛋倒与“粉扑子脸”有几分相关。

只是身材，实在与纤细搭不上边。

彭于晏的问题则更大。

书中的乔琪乔，因是混血，所以格外白皙。皮相极好，总能惹得女人为他动心。

加之在家不受宠，惯常在外胡混，整个人透着股阴郁颓靡的气质。

反观电影里的彭于晏，姜文看过都要恨极自己当年为何演不成《霸王别姬》里的程蝶衣。

白皙称不上，倒有些黝黑。

一眼望过去容光焕发，健美有力。

一看就没少举铁的胳膊，打起架来，估计一个人就能把葛薇龙、梁太太与自己老爸串作糖葫芦。

用网友的话来讲，这哪里是等着被招驸马、靠葛薇龙养的少爷？

不管拉黄包车、码头扛包还是做水管工，明明都能自食其力赚钱嘛！

选角与原作人物相距十万八千里，自然也怪不得网上吐槽一波连一波。

就连电影名，都被调侃为《第一炉钢》《骆驼祥子同人大电影》《沉香屑·无产阶级的革命之爱》。

故事没问题，演员本身没问题，偏偏选角出大问题。

仔细想想，这样的情况，在国产影视作品中也挺常见了。

当年陈妍希凭借《那些年，我们一起追的女孩》，人气大涨，一跃成为全民级校花。

于正立刻趁热打铁，力排众议让她出演陈晓版《神雕侠侣》中的小龙女。

论相貌，陈妍希绝对不算丑，气质清新甜美，笑起来很亲切，是典型的可爱型校园女神。

但小龙女不一样。

从小长在古墓，不通人情世故，她的美是不接地气的清丽脱俗，与校花小甜甜相去甚远。

因此哪怕陈妍希付出再多努力，不断健身、戒盐，最终呈现效果依然不尽人意，收视评分双低。

PS：鸡腿发型也让人无力吐槽~

同样令人扶额的，还有电视剧《泡沫之夏》的三位主演。

不知是谁给导演的勇气，偏要用三个年龄加一起超过100岁的演员，来饰演剧中十几岁的少男少女。

大S尚算保养得当，但当看到黄晓明饰演的洛熙出现，顶着厚刘海邪魅一笑时，院长属实有点遭不住。

至于何润东——

当年在《陆小凤传奇》里饰演的西门吹雪，就让人充分理解了何谓“陌上人如碳”。

《泡沫之夏》里又出演“俊美修长”、“高贵而淡漠”、“下巴的线条欧洲贵族般高傲”的大帅哥欧辰：

Emmm…同样没啥说服力。

虽然在2016年，原作小说惨遭更辣眼影版翻拍，只拿到2.7分，为剧版狠狠挽了波尊。

但人家很弱，不代表你就变强了。

那些年被伤害过的眼睛，终究再没法弥补……

话说回来，在选角失败方面，偶像剧似乎总比其他类型作品更易踩雷。

如内地翻拍版《流星花园》，女主沈月的颜值和身材就一直为观众诟病。

加之各种堪称迷惑的表情管理，比起磕糖更让人想要发笑。

剧集大扑自然也在情理之中。

经典IP《一吻定情》同样未能幸免于难。

相比林依晨版元气可爱又带点傻乎乎的袁湘琴，林允的模样看上去就透出一股精明气。

眼睛骨碌碌转个不停，却还要挤眉弄眼的扮蠢，给人感觉十分割裂：

王大陆在成名作《我的少女时代》中，饰演校霸徐太宇，仗义中带点痞气的形象早已经深入人心。

突然要在《一吻定情》中饰演学霸江直树，港真，挺意外的。

套用一句网友的评论——

从长相到气质都不像是天才，感觉会突然逃课或者打湘琴。

两个违和感满满的人凑在一块，结果就是电影里的江直树和袁湘琴，甚至还没有剧外的王大陆和林允好嗑。

不过问题来了——

有没有演员外形不符被群嘲，最后用演技打脸，让观众“真香”的情况呢？

答案当然是有，而且还不少。

《甄嬛传》距今已经十年，在各种表情包与台词梗的助力下，早已成为一代经典。

多少十级学者把它看过一遍又一遍，各种台词倒背如流不说，桌上菜色都能给你扒得一清二楚。

76集的电视剧，一路见证甄嬛从只想自保的纯情“小白花”跌落谷底，又精彩反杀，晋级成复仇女神，在后宫只手遮天的熹贵妃。

如今提到孙俪，大家的称呼依然是“娘娘”。

不管什么新剧，弹幕中总会用人玩起《甄嬛传》的梗。

但谁能想到，最初宣布由孙俪出演甄嬛的消息时，大部分声音都是拒绝？

是孙俪用演技证明，情窦初开的小白花演得，霸气侧漏的皇贵妃也演得：

哭，有伤到极处的痛哭流涕：

满心仇恨，蓄意勾引时，又是另一副美人垂泪，楚楚可怜的模样：

皇帝驾崩后，话音才落，泪水崩落的场面，更精准无比。

简单两颗泪珠，竟有着尘埃落定般的力道。

从此之后，孙俪便是甄嬛本嬛，再无法超越。

张若昀的《庆余年》亦是如此。

原书中，范闲不止智勇无双，恩仇必报，更生得“俊美无双，尤胜于女子”。

书粉心中，范闲就是万里挑一、举世无双的美男。

因此，在听说由张若昀饰演范闲后，自然怨气颇深。

然而，整容式演技，直接扭转你审美，要你越看越觉得——

好像也不丑，甚至有点帅？

滕梓荆遇害，范闲痛失好友，却被所有人阻拦，不允许他报仇雪恨。

闹市街头，独自一人挑战程巨树，眼神中不止有仇恨，还有对集权制不公的恼怒不平。

醉酒斗诗，有酒后醉态，更多是对在场众人的轻蔑，与背到上头后的恣情洒脱。

演出了起点文男主Bking的特质，看得人满身鸡皮；又不失几分真性情，不至过犹不及，引人厌恶。

如果你亲自看过这一片段，还会发现在背诵不同诗歌时，他的语气语调也有显著不同，或豪迈有力，或哀愁悠长。

出使北齐，遇城中武者挑衅，范闲翻身上车，扬旗立威。

一人公然挑战一城，端的是意气风发，气质拔群。

三场重头戏，场场hold住，犹有惊喜。

一部剧播完，很多人的态度也从“张若昀怎么演得出范闲”变成了“张若昀就是范闲”。

这就是演技的力量。

当然，最后肯定要说一说最励志的仙侠剧《宸汐缘》。

当初爆出张震、倪妮两个电影咖要下凡演仙侠剧时，不管粉丝路人都一万个拒绝。

粉丝觉得俩人被下降头，居然自降身价拍电视剧；

路人呢，则认为他们两个年纪太大，不适合仙侠剧，无非是想蹭热度“恰烂钱”。

基本是人见人嘲：

那时谁也没想到，未来居然会见证它从开分的5.4，奇迹般地逆袭到如今惊人的8.3。

原因其实很简单。

张震和倪妮不是下凡出演电视剧，而是对其他电视剧进行降维打击。

拿同类剧少不了的n生n世和女主哭戏来说——

第一世，她是不谙世事的小地仙灵汐，笑起来是全然纯粹的无忧无虑：

第二世，她下凡历劫，变成又聋又哑的林默。

乖巧懂事，沉默内敛，柔弱，又从骨子里沁出一丝刚强。

第三世，她已晋升上神，是山灵族国主。

历经磨难，多了责任，变得更加沉稳，气场大不相同。

每一世的区别，光凭神态细节就能区分。

不同场景下的哭戏也是完全不同，忆起父亲被杀后的悲痛，误以为自己只是替身的不甘绝望，一放一收，差异极大。

张震这边，夸一句“微表情教科书”不为过。

发觉自己爱上灵汐时，先是因为对方不由自主地笑起来，再感到震惊，接着发现自己原来真的沦陷，忧虑未来该如何：

爱你在心口难开，一滴泪水，是对林默的歉疚，对所爱之人的告别：

天宫再次相见，第一眼，相思满溢。低下头去，自责浮起。再抬眼，是“你回来就好”的坚定。

真·电影级演技直接套进电视剧。

谁看了不说一声绝。

有这神仙演技支撑，观众自然原地被圈粉，分数随之越涨越高。

说到底，对一部影视作品来说，选角固然决定了观众的第一印象。

有人冲演员入坑，有人因为演员避之不及，对作品开播或上映时的影响不可谓不大。

然而剧本、表演、制作等因素，才是决定未来能否口碑发酵的重中之重。

前段时间闹得沸沸扬扬的《张公案》选角风波，已让我们意识到，一部电视剧的选角背后究竟暗藏多少腥风血雨。

平台、资方、导演、制片、艺人公司……多方角逐，堪称世界大战。

演员到底合不合适人物设定，倒成了最次要的事。

原作者反对……也没啥用

不过，与角色契合度高低是一回事，演员自身有没有用心揣摩角色，100%投入演出，又是另一回事了。

演员与角色人设不在两个极端的情况下，只要能格外入戏，成功演出人物精髓，大部分观众还是乐于接受，并可能被转化为“真香”的。

《第一炉香》目前还未大规模上映，网友吐槽也大多来自与原作的对比。

院长认为，倒也不必现在便贷款对整部电影大开嘲讽。

万一，马思纯和彭于晏真打了场翻身仗呢？

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