悬崖之上演技最好的人（悬崖之上我被这反派圈粉）

作为张艺谋的第23部电影——《悬崖之上》，可以说是惊喜不断。

好看，但又不是你说的那种“好看”。

这是我看完电影后的最大感受。

从影片质量上来看，五一档所有影片恐怕无可媲肩。

有网友说，这是他今年见过的最好电影！

也有人为电影的负评愤愤抱不平的。

但《悬崖之上》从点映至今，豆瓣评分维持在7.7分左右。

用数据说话也表明了这部电影的质量在大多数观众心中还是得到了肯定。

说起谍战题材，韩国近年拍的《暗杀》、《密探》、《北寒谍战》均是水准之作。

反之华语片大多变成了主旋律电影，自《风声》后已久违了这类作品。

这不仅是张艺谋执导生涯里的第一部谍战片。

更是弥补了内地市场已经很久没出现走心的谍战电影的空缺。

所以这也是影片自发行以来一直备受关注的原因。

观众甚至打出了“好于81%谍战片”的高度评价。

事实上，《悬崖之上》并不是完全“原创”。

它是改编自2012年张嘉译主演的电视剧《悬崖》。

当时这部剧有接近一半的人打了“五星好评”，豆瓣更是8.4的高分。

当时编剧全勇先做了3年的准备工作。

翻阅和走访了大量有关东北14年抗战的历史资料。

所以有这样一个珠玉在前的老大哥，《悬崖之上》可以说有了坚实的基础和依据。

同时，影片还设置了4段如歌剧一样的小章节。

一方面有利于观众掌握电影剧情的走向和预告。

另一方面也体现出谍战片严谨工整的制片结构。

首先值得称赞的是，《悬崖之上》的人物丰满度着实很高。

尤其是在每个角色面对生与死的角色之际。

例如楚良跟周乙在巷战中服毒自杀的一段戏，明知他们是同志，但二人的每一次行为都颇值得玩味。

我们不知道那把左轮手枪周、楚二人事先知不知道被动过手脚；

楚良为什么会开枪以及迫不及待地服毒自尽？

甚至是周乙面无表情的扣嘴场面，无一不震慑住了观众。

这时候谍战片的有趣之处就体现出来了。

在无法确认对方动机的情况下，任何一个举动都是可能扭转剧情的。

正因如此，虽然影片的人物情感流露极少，但这份人性张力，却始终充斥着荧幕。

再则就是演员自身的演技加分。

不管是近年来老谋子“御用”的演员张译和刘浩存。

还是于和伟、秦海璐、朱亚文等这些正面角色和李乃文、余皑磊等反派角色。

或者说是《悬崖之上》的所有演员们，都发挥出了他们演绎生涯的最精彩演技。

《悬崖之上》的大火，优秀的编导是一方面，但很大功劳，就是源自饰演正、反派的这些演员们。

在当今“小鲜肉”当道的影坛市场，他们用实力再一次证明了自己。

但这其中最令人印象深刻的，还得属于于和伟饰演的周乙了。

他作为正义的卧底，一直处于亦正亦邪之间。

观众前期都以为他是个坏人，张艺谋用上帝视角的叙述，也慢慢带出了这个角色的特别之处。

周乙反侦察能力极强，他不露声色，在面对危机时都能巧妙应对。

在同志牺牲时内心被掩盖的那种痛苦，都被于和伟异常精准地表达出来。

其实于和伟早在2012年主演的一部《青盲》里，就已经把这种卧底的隐忍和牺牲演得很出色。

经过多年的磨合，他显然驾驭住了这种需要背负很多东西的情感。

并在一瞬间，哪怕只是一个小小的眼神和无声，都能让观众情绪瞬间迸发出来。

张译“活死人肉白骨”的演技大家都是看在眼里的、

张译是那种能化腐朽为神奇的演员。

《一秒钟》里他一刹那流泪的场景至今难忘，我这辈子真没见过能把哭戏演成这样的演员。

而《悬崖之上》的那场审讯戏，张译被敌人残酷处以电刑的画面，让人不忍直视。

虽然全片没一处交代他的过往，但从临死前交代周乙照顾两个乞丐孩子；

和另一组的王郁之间的情感纽带，也一直牵动着观众的心。

刘浩存不用多说了，老谋子的眼光还是很准的。

她的一颦一蹙，连哭起来的样子都是极好的。

甚至贴身格斗、拿枪的姿势，也是相当熟练。

她在结尾问周乙“黎明的含义”时的模样很像《我的父亲母亲》里的章子怡。

所以，老谋子选择在最后关头赋予这个角色“光明”的使命。

周乙拿掉了小兰衣领藏的毒药：“我要你好好活着！”

她被给予“革命”的厚望。

刘浩存于大银幕演出经验不多，担演这个内心复杂的少女，与张译、秦海璐等资深演员同场较量，也绝不失礼。

内心感情戏功架十足。

相信她的未来是比周冬雨还要光明的当红花旦。

片中另一位女性角色秦海璐的模样则像《秋菊打官司》里的巩俐。

她的戏份虽然不多，但是对于“久经沙场”的老人来说。

从《榴莲飘飘》的金像奖影后到后面温暖的小人物刻画，她对于自身造型和表情的控制十分到位。

特别是在《悬崖之上》那场罗马尼亚大使馆追车戏的一部分，这个角色的早期隐忍，在这一刻都爆发了出来。

于是，接近30秒的哭戏，一瞬间湿润了观众的心。

她和张译一样，在戏中加入了苦情角色，王郁一面高冷的背后，其实是为了革命牺牲的“小我”和家庭。

好在最后，她能和两个儿女团聚。

这也是将“乌特拉”的精神——黎明和希望传递了下去。

片中的另一女性角色，饰演反派女特工的周晓凡。

她是张艺谋的新任“谋女郎”。

与小兰的天真无邪，这个角色的强悍硬朗无疑形成了鲜明的对比。

首次银幕处女作就演了这么一个“狠毒”角色，着实是一个不小的挑战。

仔细一看她有点撞脸刘雯王菲，所以被网友号称“北电校花”一点也不过分。

相信有这一次的“牛刀小试”，今后在荧幕上看到她的精彩表现会更多。

演员是关键，但这部片的剧本也是精妙得很！

别看《悬崖之上》剧情看似是单一直接的拯救行动。

但其中过程奇诡多变、紧张刺激，又有双重间谍、敌我难分等套路。

张艺谋处理起相关情节连环紧扣、追看性极强。

剧情谈不上是完美得毫无破绽，最少不会自相矛盾，亦能从固有的套路上拍出全新布局。

2个小时的讲述也完全不冷场。

故事精彩之余，《悬崖之上》的制作也体现了张艺谋一贯的认真，无论场景或人设俱拍得相当迷人。

前半段横道河子查票，一场火车上的暗战戏已经张力十足。

狭窄的火车车厢环境，巧妙地用尽了天然地理。

摄影机大量的景深运镜一点让不让人觉得唐突。

适可而止的动作场面加上大量心理战，把一众角色的关系玩得出神入化。

一个眼神、一个小动作已经让人紧张得如坐针毡。

到了后半段，当众人的行动曝光后，到底计划要继续还是要逃亡、敌人又有何许对策，正邪双方互有攻守，拆解什么是真、什么是虚招？

局中局的计谋扭来扭去，布局极为紧凑。

每个人物全有自身的故事发挥，让全片剧情看起来包罗万象，娱乐性极其丰富。

这种刺激和濒死的危机感，并不只是体现在枪火连天中。

就像周乙，他本身没有受到任何伤害，却在生死的边缘游走。

而片中的反派，如倪大红饰演的特务头子，真的把这种奸诈诠释得很棒。

浮囊臃肿的脸背后，给人一种似没有感情的面具。

他从不龇牙咧嘴，但那种狠毒劲，却是透着骨子里的。

这几个人物层次丰富，不是单一的脸谱化工具人。

片中大反转剧情的重任，被导演安排在了余皑磊饰演的金志德身上。

他绝对是全片最“倒霉”的角色。

被栽赃陷害，心机也玩不过被人，最后难逃被处决的命运。

张艺谋赋予他希区柯克式的剧情。

这个角色的“死亡”着实给了观众不小的反转惊喜感。

他和后面周乙勒死雷佳音饰演的叛徒谢子荣剧情其实是同样的道理。

不过这一幕最终出现在影片谢幕后，着实能验证这是老谋子为了“迎合”而加的剧情这一说法。

不过不管怎样，这两个片段的出现，还是蛮锦上添花的。

不得不说张艺谋真的太了解特务了！

或许这也跟他出身在“特务”世家有关。

他的大伯，是当时撤退到宝岛的国民党军人，呆了30余年直至1987年准许赴大陆探亲后，才回到了家。

而他的二伯，当年直接被定义为“潜伏特务”，家人联系不上他，至今都是以失踪人口结案。

所以这些经历，不排除被他带进了影像世界里。

所以你能发现张艺谋的《活着》为什么拍得那么好？就是因为在那个时期，因为这些“敏感因素”，他满脑子都是恐惧。

恐惧，能带来思考，也能嗅出一条活路。

这是他位于中国第五代导演“佼佼者”地位的一个凸显。

“在那墙上又刷又画的时候，红色的颜料流下来，像血一样，很可怕。”

张艺谋所有电影里比较震撼人心的一幕其实都是源自他的这句话。

其实说起来，生比死难拍很多。

所以《悬崖之上》用了很多“反差感”。

当观众在上半场戏中被张宪臣的反侦察能力和专业素养震撼时，那刻情绪的爆发点突然在他“转手”就把任务给了下一个人。

这种反差，可以看是剧情时常的延续，他能调动起观众喷发的情绪。

作为一部献礼片来说，这是革命精神火种的生生不息。

拍这类尔虞我诈的间谍题材，最重要的是布局得合宜。

戏内把一众主角推向无人能尽信的死角，戏外也要与观众一同堕进这片迷雾中。

这一点《悬崖之上》绝对极成功。

没有过度为某个故事或角色写个特定的背景。

刚开场无论观众还是片中人物，都不知道“乌特拉行动”要如何进行，又会发生什么事。

到底身边谁是内鬼、谁是双重间谍、眼前的人会否又出卖自己……？

这些答案将在电影中段为我们逐一揭开。

《悬崖之上》的剧本刻画得尤为细腻。

不单正邪双方角色的形象都极鲜明，布局上也是层层递进、慢慢拆局。

剧情慢慢豁然开朗，戏剧味十足也铿锵有力。

一众角色亦非单纯间谍或特工、非黑即白。

众人纠结的关系，彼此命运暗暗相连，甚至在主线外也有自身的故事，不乏几分感人时刻。

这是除了谍战以外的惊喜一环。

建构了细腻的人物关系图与故事背景后，《悬崖之上》就得落力营造故事应有的张力。

切合如同英文片名“Impasse”般，这是一群身陷僵局的“玩命之人”。

张艺谋除了《长城》之外，拍极主流、大卖观能刺激的电影不多。

《悬崖之上》绝对可以算得上一部完美答卷。

所以很难不把《悬崖之上》跟《风声》做一次比较。

在画面方面，《风声》无疑是尖锐的。

刺激感十足、也是极具生理性疼痛的。

而《悬崖之上》相对来说“收敛”许多。

它规避了身体感官的渲染，无论是枪战还是审讯戏，只是加入了少量看似剧情需要的“血腥”场景。

另外影片的配乐也是值得加分的项目。

所以《悬崖之上》不单这些方面充满心思，动作场面与制作上都不马虎。

整个故事的背景俱在白雪茫茫的东北雪原和哈尔滨老城区，也切合张艺谋一贯视觉美学的追求。

幕幕飘雪为紧凑的谍战增添了几分凄美。

构图之精美，令电影纵然没有大场面，也别具一番视觉甜头。

张艺谋在近年来的另一个尝试，不是“心理战”成熟，而是写实格斗的场面让观众看后很真实。

可能也是因为《影》的华而不实让观众有些冠冕堂皇，所以，他在这部片里做出了改变。

张艺谋请来了韩国泰斗级武术指导郑斗洪。

他在韩国国内就跟洪金宝甄子丹这些明星一样的地位。

像《老手》、《好家伙、坏家伙、怪家伙》等佳作都出自他之手。

飞车枪战、横街窄巷的追逐战，精准的镜头摆位与剪接，让电影在刺激之余也没有遗忘美感。

一场围捕戏用上了高空俯瞰的镜头，环视主角们在错综复杂的窄巷中逃亡。

既能营造出刺激感又能成功叙事，这是全片最出色的动作场面。

所以你能看到，张艺谋在这部影片上面做出的改变和试探，这是从头到尾，颇具用心的。

最后再来看看《悬崖之上》比较有意思的“梗”。

近年来华语电影似乎特别喜欢延续自己的“IP风格”。

像是沈腾，把“西虹市”、“夏竹”、“马冬梅”等元素放进了他之后的作品里。

这么一尝试，观众好像还挺喜欢。

张艺谋也是如此。

如果看过他上部作品的观众一定很熟悉，《悬崖之上》的三位主演张译、刘浩存、余皑磊都是出自《一秒钟》里面。

而张译和刘浩存在《一秒钟》里就是因为电影院结缘。

只不过吉干特电影院变成了细亚电影院而已。

而影片的最后一幕，小兰跟周乙在细亚电影院碰头，放的正是卓别林的《摩登时代》。

作为北美影院“开天辟地”的代表作，它很摩登。

同时，《悬崖之上》以这样一种姿态降临，它也很摩登。

整体来说，虽然《悬崖之上》于谍战题材上或未达完美之列，毕竟过程还得辅以不少巧合始能成事。

末段略感拖得长了后得赶急收场，也无损整体的可观性。

但无论如何，我们对于张艺谋的期待，总是远远超过于电影本身……

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