寻觅自然这部电影观后感（电影风之谷以自然生态为主题）

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前言

宫崎骏是日本知名动画导演、制作人和漫画家，代表作品包括《千与千寻》、《天空之城》等，他是日本动画界最具影响力的人物之一。

《风之谷》是宫崎骏执导的一部经典动画电影，于1984年上映，获得了广泛的赞誉和好评。该片讲述了一个以自然生态为主题的故事，展现了人类与自然的关系以及和平主义思想。

电影表现的主题与意义

《风之谷》中的生态主题表现为对自然环境的珍视和对人类破坏环境的警醒。

在电影中，人类文明的崩溃和自然环境的破坏是相互关联的，巨大的腐海龙生物群体的出现也暗示着人类对自然环境的严重破坏。

主人公纳乌西卡的到来，代表着一种新的生命力量，试图与自然和谐共生，表达了对生态平衡的追求。

同时，纳乌西卡与植物、动物之间的关系也强调了人类与自然的共生关系，她和山猫、蝙蝠等动物建立了深厚的感情，使得人与自然之间的距离逐渐拉近。

在电影中，人们对风之谷的信仰，是他们对未来的希望和对神秘力量的追求。

同时，风之谷也象征着一种信仰，代表着一种永恒和神秘的力量。

主人公纳乌西卡的出现，被看作是救世主的预兆，她通过自己的勇气和智慧，最终解救了风之谷和所有生灵，完成了救赎的使命。

在《风之谷》中，女性形象不仅是承载故事情节的重要角色，也承载着宫崎骏对女性自由、平等的呼声。

主人公纳乌西卡是一个非常独立、坚强的女性形象，她在面对重重困难和敌人的进攻时，始终保持着勇气和冷静，她的勇气和自信激励了许多观众。

同时，纳乌西卡的形象也呼吁女性在现代社会中寻求自由和平等，通过她的形象，宫崎骏强调了女性的自我价值和坚强的内心力量。

在《风之谷》中通过主角尤克和反派戈尔的对比，揭示了自我认知对于个人成长的重要性。而主角与其他人物之间的互动，则展示了真正的人际关系应该是怎样的。

影片动画风格和音乐风格

《风之谷》作为一部宫崎骏导演的电影，其动画风格在其它动画作品中也是独树一帜的。

电影中的细节处理非常精致，例如飞行器的结构、动物的细节描绘等等，都显示出了制作人员的细心和用心。

同时，画面也是非常唯美的，对自然的描绘令人赞叹，如海浪、风景等场景都给观众留下了深刻的印象。

整部电影的画风非常优美，色调也十分温暖，这与电影主题紧密相连，进一步表现了电影所想传达的情感。

在《风之谷》中，久石让的原声配乐也是非常出色的。电影中的原声配乐通过音乐的情感表达，加深了观众对电影情感的感受。

片中的主题曲《风之谷》以动听的旋律为基础，表现出电影中的人物形象及其命运，同时也将电影主题中的自然与人类关系、信仰与救赎等方面表现得淋漓尽致。

而在电影的高潮部分，久石让的音乐也起到了非常重要的作用。

当纳乔拉被融合后，与海洋相连，久石让的音乐以沉浸式的方式表现出这一神秘场景，让观众更加投入电影情节中。

影片制作背景

宫崎骏是日本动画电影的代表人物之一，他的动画作品为世界观众所熟知。

《风之谷》是宫崎骏与吉卜力工作室于1984年共同制作的电影，宫崎骏亲自执导该片，他也参与了电影的剧本创作。而吉卜力工作室成立于1985年，是宫崎骏等一众动画师共同创办的动画制作公司，该公司的作品也成为了日本动画的代表之一。

《风之谷》的背景和角色设计非常精细，但在动画制作中如何表现这些细节成为了一个难题。

制作团队采用了多种方法来解决这个问题，包括使用高清摄影机和特殊的背景材料来捕捉真实的光线和纹理，并将其转换为动画画面中的细节。

电影中有许多大规模场景，如巨大的沙漠、废弃的城市和海洋。

为了制作这些场景，制作团队采用了数字技术来创建虚拟环境。他们使用计算机程序来模拟自然现象，如云层、风、浪涛等，以营造出真实的氛围。

电影中的人物角色需要进行复杂的动画制作，如翅膀的展开和收起、飞行、海浪中的动作等。

为了实现这些复杂的动画，制作团队使用了一种新的技术，即数字绘图仪（digital tablet）和计算机动画软件，使人物角色的动作更加流畅和自然。

电影创新：色彩设计

《风之谷》的色彩设计也是一个重要的创新点。制作团队使用了全新的色彩组合，以表现电影中的不同情绪和氛围：

电影使用了大胆的色彩搭配，例如蓝色和绿色、黄色和橙色、红色和紫色等。这些颜色的组合既有对比，又有和谐，营造出令人印象深刻的视觉效果。

电影中还大量运用了灰色，这种颜色既能起到衬托其他颜色的作用，又能在表现角色心境和氛围上扮演关键的角色。

灰色的运用使得整个电影的色彩更为细致和平衡。

由于电影的主题是关于自然和环境的，因此色彩设计也强调了自然色调，如森林绿、天空蓝、土地棕等。

这些色彩与电影的主题相得益彰，突出了自然的美丽和力量。

《风之谷》的色彩设计是其成功的关键之一，它完美地呈现了电影的主题和氛围，同时也让观众留下了深刻的印象。

影片背后

由于在制作过程中遇到了很多技术上的难题，制作成本也相应地居高不下。据统计，《风之谷》的制作成本高达10亿日元，而当时的日本动画电影制作成本普遍不超过1亿日元，这是动画电影中最昂贵的制作成本之一。

由于宫崎骏的声望和作品的品质，该电影的制作公司东宝公司对它的制作投入了大量的资源和资金。

在票房方面，《风之谷》的表现非常出色，成为当时日本最卖座的电影之一，全球票房收入超过15亿日元。它也获得了高度的评价和赞誉，成为了动画电影中的经典之作。

尤其是在日本本土，该电影成为了文化现象，对日本的动画产业和文化产生了深远的影响。

在电影情节方面，《风之谷》虽然没有复杂的剧情，但是通过对人物角色的塑造和情节的转折，成功地表达了电影的主题和意义。

纳乔拉作为主人公，在经历了各种困难后，最终通过自我认知，明白了人类与自然应该和谐共存的道理。而同时，电影也通过安娜、莫洛、托托罗等人物的角色塑造，表现了女性的力量和意义，呼吁人们更加关注女性的地位和权益。

符号分析：风、海、腐海等象征意义的探究

《风之谷》中的风、海和腐海都具有象征意义，代表着不同的主题和意义。

风：风在电影中是一个非常重要的符号。它代表着自然力量的力量和自由精神。在电影中，风常常呈现为狂风暴雨和龙卷风的形式，具有破坏性和不可预测性。

然而，风也可以是温柔而友好的，如柔和的海风，代表着自然界的平衡和和谐。整部电影的主题是关于自然与人的关系，风象征着自然力量，强调了人类必须与自然和谐相处，而不是试图控制它。

海：海也是电影中一个重要的符号，它代表着无尽的可能和未知的力量。海洋是一个广阔而深邃的空间，充满了危险和神秘。

在电影中，海象征着自然界的神秘和不可控制性，它还代表着人类探索和冒险的精神。然而，电影也表达了一种警告，即人类必须对自己的行为负责，否则会引起自然界的破坏和反弹。

腐海：腐海是电影中一个极其重要的符号，它代表着自然界的破坏和恶化。腐海是一个不可逆转的过程，当自然受到破坏时，腐海就开始扩散，威胁着整个生态系统的平衡。

腐海是人类对自然破坏的后果，它象征着人类的无知和自私。在电影中，主人公纳乌西卡与他的同伴们必须联合起来，阻止腐海的扩散，挽救自然的平衡。

风、海和腐海都是《风之谷》中非常重要的符号，代表着不同的主题和意义。

这些符号突出了自然界的力量和人类与自然界的关系，强调了人类需要尊重自然和平衡，否则会面临自然界的破坏和反弹。

作者观点

《风之谷》中的镜头运用非常巧妙。电影运用了多种不同的镜头，包括静态、动态、特写等等，通过这些不同的镜头来展现角色的情感和心理变化。

当尤克第一次飞行时，电影使用了多个镜头来捕捉他的情感变化，让观众能够更好地体验到他的喜悦和兴奋。此外，电影中还使用了许多拍摄角度来展现不同的场景，如鸟瞰、仰视等等，使得电影画面更具视觉冲击力。

《风之谷》的画面构图非常出色。电影中的画面设计具有很强的艺术感和美感。电影中的每一个场景都经过了精心设计，每个角色的形象都十分鲜明。

画面中的元素排布合理，运用对称和不对称的构图手法，使得画面更加美观和具有视觉冲击力。例如，电影中的“毒菌林”场景，通过构图的方式展示了菌类的奇妙和可怕，给观众留下深刻的印象。

《风之谷》中的色彩运用也是电影中的一大特点。电影运用了非常丰富的色彩，通过色彩的变化来表现角色的情感和场景的氛围。

电影中的场景颜色非常鲜艳、明亮，表现了大自然的美丽和生机。而当战争爆发时，电影中的色彩变得暗淡、沉闷，表现了战争的残酷和悲惨。

《风之谷》是一部经典的动画电影，它具有深刻的主题和意义，通过精美的画面、出色的音乐和巧妙的叙事手法得到了很好的呈现。影片探讨了生态、宗教、女性、人性等多个方面的主题，是宫崎骏的代表作之一。

虽然电影的票房表现不如预期，但它对日本动画的发展产生了深远的影响，被誉为日本动画的经典之一。

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参考文献

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