春晚小品的幕后故事（12岁出道上27次春晚）

作者 | 荠麦青青

十点人物志原创

有人说，“所有的悲剧、喜剧、闹剧，最终纠结而成大时代的奏鸣曲，浩浩荡荡的正剧。”

于时代如此，于个体亦如此。

从 1991年至2020年，蔡明共计27次登上央视春晚表演小品，这个记录至今无人能打破。作为上春晚最多的女笑星，她成为央视春晚重要的参与者和见证者。

她带给我们的记忆成为一个时代的生动注脚。

蔡明的人生规划中，也许从没想过她会成为一名喜剧演员；她更没想到的是，从30岁那年走上央视春晚舞台，一演就是近30年。

她的青春与梦想、成败与荣辱，都系于这万众瞩目的舞台。

蔡明出生在一个知识分子家庭，从小就喜欢文艺，唱歌跳舞样样在行，从幼儿园开始便是文艺骨干。

上小学四年级时，北京电影制片厂筹拍《海霞》，在全国范围内寻找“小海霞”，当年灵气十足的蔡明成为候选人之一。

最终入选的蔡明因在电影中真实自然地表现出了小海霞是非分明、嫉恶如仇的性格受观众喜爱。

小海霞

在那个文化匮乏的年代，在影视文学作品中高大全的形象大行其道时，她塑造的纯朴率真、倔强可爱的小海霞成了一代人的偶像。

多年以后，很多人才知道当年那个红极一时的小海霞，原来竟是喜剧演员蔡明。

北影厂的厂长汪洋说过：“这孩子长大后，一定要到北影厂来工作，我要把她培养成第二个谢芳（著名悲剧演员）。”

初中毕业后，年仅15岁的蔡明进入了北影厂演员剧团，成为当时北影厂年龄最小的演员。

进入北影厂后无疑是蔡明事业的黄金时期，她以为那就是演员生涯的开端，没想到，从1980年到1990年，整整10年，由于恋爱结婚生子，她演过的戏屈指可数。

产量虽不多，但她的外型与演技都被认为将会成为非常有前途的悲剧演员。

1990年，蔡明与陈佩斯和朱时茂合演了一个小品《普拉尼特的长发》，在北京台亮相，反响很好。这次演出意外地发掘出了她喜剧的特长，也成为她走上春晚的序幕。

第二年，蔡明首次登上央视春节联欢晚会舞台，与巩汉林合作表演了小品《陌生人》，演一个迷路的乡下小姑娘，观众反响热烈，蔡明一举成名。

人生的吊诡就在这里了，她曾那么渴望在银幕上大放异彩，却在小品舞台上找到属于自己的方寸之地。

她原以为自己的角色定位就是一个悲情形象，命运在某一个路口不经意转了一个弯，事业重新柳暗花明后，她“中途易辙”，转型喜剧。

1991年在央视春晚舞台大获成功后，蔡明开启了自己的“霸屏”模式，在众多小品中饰演了一个又一个幽默滑稽的喜剧人物，成为春晚不可或缺的笑星。

当很多演员在某个爆火的角色上吃到“红利”后，其后基本都会囿于一个固化的形象，蔡明却不断挑战自己。

她演过的小品不胜枚举，塑造的角色丰富多彩，包含各种年龄与职业：

女明星或小保姆，卧底警察或社区大妈；时尚洋妞或是残疾老人，她都勇于去尝试。

她一直记得表演艺术家陈强老师说过的一句话：

“你现在的成功是偶然的，等你经过自己的努力和专业的学习，那个时候成功塑造人物，被大家认可才是必然的。”

与“小品女王”宋丹丹相比，蔡明不是天赋型的喜剧演员，她需要格外对自己“狠”一点。

台上三分钟，台下十年功。观众看到的“包袱”迭出，笑料不断，都是她与主创人员字斟句酌，一点点打磨出来的。舞台上游刃有余、驾轻就熟的表演，也是台下无数次演练的结果。

“我们创作的时候，因为经常要熬到半夜，一个问题没解决，那谁也别想睡，路上都要解决，一个包袱响不起来，今天就过不去了。”

谈到经典小品《想跳就跳》时，她说，“我是一个对作品要求比较高的人，今年观众看到的，应该是我第四个故事了，其余的都被我pass了，万一明年到第四个故事我觉得还不行，那我就不上了。

“春晚的节目就像自己的孩子一样，十个手指头伸出来咬一咬，哪个都疼。”

每年在春晚亮相不过十几分钟，但长达三五个月的准备期，无疑是巨大的考验。

除了漫长的筹备过程，在审查过程中面临的压力之大显然是更痛苦的煎熬。因此，每次当她听剧组驻地“影视之家”时都会产生痛苦的条件反射。

尽管很多次“过五关斩六将”能顺利通过，但每一次登台表演时蔡明都是紧张异常。

1996年在《机器人趣话》中，蔡明扮演郭达的机器人妻子，由于候场时间太长，上台后两眼发黑险些晕过去，幸好郭达前面的台词比较多，给了她清醒过来的时间。

小品《机器人趣话》

《伦敦生活》的编剧菲比讲过这样一句话：“我相信任何一个用力搞笑的人背后一定藏着某种痛苦。”

这种痛苦在笑声的掩盖下，成为被忽略掉的人生章节。

每年春晚结束时，她都会拖着疲惫不堪的身体回家，归心似箭的迫切又使得她兴奋不已。长期的春晚备战让她将同城过成了“异乡”，她特别想早点见到那个一直在家等候的老爸老妈、丈夫和儿子，更想倒头就睡，一觉到天明。

尽管如此，她对自己的职业选择无怨无悔：

“无论你家里发生了什么事，你自己发生什么事，只要站在这个舞台上，就要把你的欢乐带给所有的观众，因为你是喜剧人。”

2000年，蔡明在电视情景喜剧《闲人马大姐》中饰演一位普通的退休女工马大姐，在家长里短、平凡琐碎的故事里，蔡明将马大姐的风风火火、好管闲事、乐于助人演得惟妙惟肖。

蔡明也因此获得了《中国大众电视》老百姓最喜爱影视明星等荣誉称号。

有传言说“马大姐”剧本原本为宋丹丹而写，人们将她和宋丹丹对比，说宋丹丹演喜剧是举重若轻，凭天分；蔡明演喜剧是举轻若重，靠刻苦。

《闲人马大姐》剧照

这些年，她从没得过一等奖，最好的奖项也只是二等奖。

1995年的《父亲》是蔡明比较有代表性的小品，她扮演一个为了出名不择手段，隐瞒身份，连亲生父亲都不认的女明星。因为效果催泪，观众反应很好，蔡明当时抱着比较高的期望，希望能得到一个让自己心愿得偿的奖项。

那年蔡明、郭达被邀请去参加颁奖晚会，却铩羽而归。

她在接受采访时难掩内心的失落：“一个人最大的幸福在于被人需要，被亲人需要，被朋友需要，被观众需要。”

这些年来，对她的评价历来趋向两级：认可她的就非常喜欢她；不欣赏的就颇多微辞。

著名媒体人孟静在评价蔡明时说了一段很公道的话：

“观众总习惯炮轰那些大熟脸，人们本能地对最易得手的东西不珍惜，对最易看到的演员也不尊重。”

然而无论得奖还是不得奖，她都非常珍惜那个舞台，始终心存一份敬畏。热爱是一种信仰，她借此寄放一束生命之光。

2013年，蔡明与潘长江在央视春晚上搭档的《想跳就跳》广受好评，蔡明也因一系列犀利的台词获得了“毒舌女王”称号。

对于这个新称谓，当记者问她的看法时，她不但没介意，反而欣然接纳：“我觉得特别可爱，因为毒舌是流行的网络用语，就说明年轻人也喜欢。”

这种开放的态度使她能不断接受新生事物。

2016年，已经55岁的蔡明登上《男人装》，为该杂志拍摄了一组火辣性感大片：烈焰红唇，曲线玲珑，对着镜头，她坦然释放着自己的魅力。

前两年倪萍减肥瘦了60斤，被问及原因时她说，自己主要是受到了蔡明的影响。蔡明出道几十年从来没胖过，她的理由很简单：“想吃这碗饭，就别吃那碗饭。”

因对职业的高度自律，所以即便年过半百，她依然身姿曼妙。

这组令人血脉偾张的照片在发布后却掀起了轩然大波，赞美有之，嘲讽有之。

她坦言：“我的青春没有叛逆，现在才开始进入叛逆期！”

女人的一生到底该是什么样子的，向来没有固定的模板，她不希望以年龄的枷锁去束缚一颗想绽放想飞翔的灵魂。

这颗自由的灵魂，不会被偏见左右，也不会因为人到暮秋就裹足不前。在她的观念中，只有适时跳出“舒适区”，才能领略人生中更多的风景。

小品《想跳就跳》

在《想跳就跳》中，她开创性地在春晚舞台使用了腹语。当时国内还没有专门培训腹语的机构，蔡明于是在电脑上观看了大量视频，闭关悉心研磨，反复练习。经过几个月锲而不舍的努力，最终在那年的除夕夜以腹语绝活惊艳了广大观众。

去年，蔡明以虚拟主播的形式开启直播，她的虚拟形象叫“菜菜子”：

“我是菜菜子Nanako，夜晚出现的神秘角色，出现在充满苦恼困惑需要帮助的人身边，治愈系小萌神，萝莉外表，正太性格，手上的小灯笼会散发出温暖的治愈光芒，宽大的袖子里藏着各种排忧解难的兵器。”

她的自我介绍不仅契合了二次元的元素，消除了与网友年龄上的代沟，而且能放下已有的身份，以“治愈系小萌神”的全新形象拉近与年轻人的距离。

虚拟主播菜菜子，蔡明老师真·二次元女神

她曾被媒体追问：“你爱和年轻人掺和，是怕年纪大了，被淘汰吧？”

“不是，年纪没什么可怕的，上不了春晚，可以在家看春晚，因为早晚有一天会这样的。”

她说的是实话，荣枯有时，盛景难常，人在大自然的规律面前如果学会了接受和顺应，也就没什么太大的心理落差。

心理落差的存在，大多时候是由于无法承认盛极而衰，人不能永远站在人生峰顶的道理。

说到她们这一代笑星，有人用非常犀利又无不悲悯的话总结道：

“老一辈笑星，早就不参加央视春晚了，他们这么大年龄了，还和一些二三十岁的人去PK，太残酷了。而且，最近几年的央视春晚，越来越喜欢用演员来演小品，不一定要笑星来演了。”

代际更迭是正常的，但“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”一个人想永葆年轻的心态，完全可以换个活法，继续自得其乐。

尽管这几年，她经常被称作“毒舌女王”，但“毒舌”只是她在舞台上塑造的形象，生活中的她是个特别心软的人。

蔡明常说，每一个人内心都有一个魔鬼，一个天使。如果你鼓励自己做一个魔鬼，那你就是一个魔鬼；如果你鼓励自己做一个天使，那你就是头上有光环的天使。

演戏之余，蔡明常去残疾孩子关爱中心，她不仅给孩子们带去文具、玩具等礼物，还会为孩子们表演节目。看到孩子们脸上久违的笑容，她也倍感欣慰：

“很多人都觉得是我在帮助他们，其实是他们在帮助我，净化我的心灵，看到孩子们会觉得能为他们做点事情，真的很幸福。”

对于那些邀请她做有钱有名的 “慈善”秀的，蔡明都回绝得很干脆：“关于慈善的不要找我，如果是困难我一定去！”

戏里是故事，戏外是人生。对她来说，表演只是艺术的手段，不能将作秀那一套拿到生活里。

舞台上的她，插科打诨，嬉笑怒骂，回到现实里，她就是那个实实在在的蔡明。

当眼前这个世界越来越荒唐与魔幻时，她希望人性朴素和真诚的底色始终都在。

2018年10月，蔡明的父亲蔡毓平去世，她精神世界的大树也仿佛轰然倒塌。当年是在父亲的支持下，她才走上了这条悲欣交集的艺术之路，此后四十多年的风风雨雨，父亲都是她事业与人生的最大助力者。

每年除夕，他都会在家门口等待演出归来的女儿：“每年春晚不管多累，三十晚上回家，老爸爸老妈妈都在那等着我。今年老爸爸不会在那儿等我了。”

从那以后，父亲无法再等她了；如今，她也不必再被等。

她曾说过，“春晚还在继续，那张桌子还在，可是坐在桌子后面的人，不一样了。”

有道是，青山遮不住，毕竟东流去。

30年前，她第一次登上春晚的舞台；30年后，她终于能坐在电视机前，安安静静地看一个春晚。

此刻，万家灯火，夜未阑珊。

图片源于网络。

参考资料：

1、北京晚报《蔡明出道曾被评有前途的悲剧演员》

2、三联生活周刊：《蔡明的悲剧感》

3、艺术人生：《用笑声和泪水浇筑的女人》

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