吴镇宇有无拿过金像奖（欠吴镇宇一座金像奖）

特约作者麦卡撰文

今年香港电影金像奖颁奖那天，入围影帝评选的吴镇宇，正在北京排队游故宫；晚上，和新片的团队在歌厅K歌。

他早就知道香港影帝与己无关。

最终，好友黄秋生再次获选影帝，他自己则第五次陪跑。2000年他第一次获得金像奖影帝提名，已经是19年前的事了。

吴镇宇最后一次出现在香港电影金像奖的颁奖现场，是在2004年。继2000年《爆裂刑警》中的绝症警察、2001年《茱莉叶与梁山伯》中的深情小混混，他五年里第三度入围影帝，正是意气风发的时候。

《无间道2》中的黑帮大佬倪永孝一角，令他被视作当年影帝最热门人选。然而颁奖典礼上，他却成了最“没有演技”的那一个。

当时，吴镇宇特地准备了一身粉色长衫，准备好了获奖感言，却被《大只佬》的刘德华以高过一倍的票数击败。

同样是输Andy，两年前吴镇宇的好友黄秋生还没等颁奖嘉宾宣布完就已经双臂摊开去拥抱刘德华，轮到两年后的吴镇宇，他直言不讳对媒体说：“这个奖，还是要靠人脉。”

那一次之后，“香港电影金像奖欠吴镇宇一座影帝”的说法，不胫而走。

但是，论金像奖影帝评选陪跑，吴镇宇的经历，真的远未够班。

从1985年到2019年，周润发提名16次，陪跑13次，获奖3次；

从1994年到2015年，刘青云提名16次，陪跑14次，获奖2次——第一次得奖，是吴镇宇的第7次提名；

从1989年到2017年，周星驰提名7次，陪跑6次，获奖1次。

他的巅峰时期，恰恰也是港片的巅峰时期。2000年起，他连续两年入围影帝，结果《爆裂刑警》怼上的是《暗战》的刘德华、《千言万语》的黄秋生、《目露凶光》的刘青云和《江湖告急》的梁家辉，每一个都是经典角色；一年后的《茱丽叶与梁山伯》，又遇到《花样年华》的梁朝伟。

在2003年的《无间道2》里，吴镇宇演的倪永孝，斯文内敛，重情又无情，吴镇宇将人物的复杂性展现得淋漓尽致，既颠覆了自己从《古惑仔》里靓坤以来神经质大佬的固有形象，也令倪永孝成为香港影史上的经典。

但是，他还是输给了刘德华，而且票数差了一倍有多。

吴镇宇不会、也不喜欢运营人脉关系，这当然是原因。

更重要的原因，是他的角色定位，有点尴尬。

无论是在早前的《古惑仔》，后来的《枪火》，还是《无间道2》，他的角色，都算不上是主角，而更像是重要配角和线索人物。然而他的演技为角色赋予了一道主角才有的光彩，每每让人误解他才是主角。

演配角的戏，却要去争主角的奖。他就这样入围，运气好的时候，比如《枪火》在2000年遇到同为群像式的《2046》，他就可以击败梁朝伟加冕金马影帝；运气不好的时候，他要在影帝评选中，以自己极为有限的表演时间，去对拼那些绝对男一号，比如《大只佬》里的华仔。

再以后，就没有“以后”了。

没有“以后”的，不光是他，还有传统意义上的整个“香港电影”。

就在《无间道2》问世的同一年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）的补充协议等一系列制度性文件签署，香港电影被赋予了新的文化功能；同一年，内地开始实行彻底的院线制，电影市场的体量出现爆炸式的增长，香港电影票房的天花板，从一下顶到头变成一眼望不到头。

吴镇宇曾说，人生就像等巴士，有钱人可以乘坐私家车抵达目的地，个性凶悍的人可以插队。而像自己这样的人，只能老老实实排队。有时等很久车都不来，有时等到的不是自己那班车，有时候人太多又挤不上去。但都没关系，只要肯等，总能坐上自己的那班车。

——然后？然后他就上了广九直通车，一票到内地。像大部分香港影人一样。

在这个新的巨大市场，让吴镇宇陷入巨大的尴尬：他擅长的黑帮类型片，受到诸多掣肘；而文艺派的小制作，又很难获得投资。2005年以后，他的所有电影几乎都在7分以下打转，4分、5分之作，也不在少数。香港电影新阶段的代表，成了《智取威虎山》、《湄公河行动》、《红海行动》。去年的《无双》被视作港片复兴之作，票房只能列到第14名。

吴镇宇曾经说，“我拍过很多烂片，但让我一直骄傲的是，我从没有演过烂角色。”

这十几年来，他演的电影，很多都是4分、5分的烂片，但评价里比比皆是的，是“4分都给吴镇宇”。

这十几年来，吴镇宇像一个悲剧超级英雄，徒劳地挽救着一部又一部烂片，一次又一次地失败，问他后悔不后悔，他说“值得后悔的事情多了，为什么要后悔那些给你钱的工作呢？不是每一部电影，都要把演员送到一个新高度的。”

他带着儿子费曼参加内地综艺节目《爸爸去哪儿》，反而成了他近年来最为观众熟知的工作，他的身份也从“大佬专业户”逐渐变成了“费曼的爸爸”。越来越多的新观众对他的历史了解甚少——当费曼在节目中被曹格的孩子撞伤眼睛，吴镇宇发长微博“要个说法”的时候，一些人在转发感叹“靓坤一朝变秋菊”，另一些人则在问“靓坤是谁？”

在2004年之后，吴镇宇在烂片堆里摸爬滚打，有整整13年没有获得香港电影金像奖的提名。

2004年也成了传统香港电影的回光返照，香港影人在内地拿到了10亿、20亿、30亿的票房，但这些电影无论是呈现方式还是运营模式，都已经被划归华语电影的范畴。

当年的香港电影“四大恶人”黄生、耀扬、达华、镇宇，一个成了敏感人物，一个被朝阳群众举报进了戒毒所，一个淡出了江湖，只剩下他还在江湖上度日。

此前被问到今年入围的心情时，他说：“入围没有什么心情，因为真的未必很开心，其实香港电影现在说实话吧，香港其实没什么港片能……心里想提名有五位，就可能……香港只有七部电影。”

今年，黄秋生获选影帝的《沦落人》，和吴镇宇入围的《逆流大叔》，在豆瓣上都只有几百个评分。

最近两年，吴镇宇重新回到香港，参与小成本制作，在《脱皮爸爸》中化上老年妆容，在《逆流大叔》中练赛艇练到筋膜炎发作，让他重新回到金像奖影帝的评奖视线。

但是，那些爱说“香港电影欠吴镇宇一座金像奖”的人，恐怕绝大部分都没有、也不会看这两部电影。他们不是念念不忘吴镇宇，而是念念不忘靓坤和倪永孝，念念不忘过去的那个香港电影的时代，而已。

倪永孝说，“出来混，迟早要还”，但是，即便香港电影真的欠吴镇宇一座影帝，这个债，也已经不是香港电影还得起的了。

没关系。吴镇宇早就学会自嘲，而不是像当年那样愤世嫉俗、直来直去。最近的一部，是吴镇宇带着儿子费曼，自导自演《转型团伙》，他给自己安排了一个类似《鸟人》中迈克尔·基顿式的角色，过气影帝意外失忆，以为自己是真正的社团大哥，殊不知时代早已改变……他一边在电影里无情解构自己的职业生涯，一边在社交媒体自嘲到飞起，自己开设起“#吴镇宇好可怜一男的#”这样的标签，当上了超话题主。

现在的吴镇宇，就像一根两头燃烧的蜡烛，他在这头，香港电影在那头。

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