京剧三大派人物介绍（京剧开山立派是谁）

京剧是一种以演员为中心的舞台艺术，是“角儿”的艺术。

京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法有着密切的联系。在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。他们又由于各自的天赋条件、师承来源，接受、理解和表现力，文化修养、技巧水平、社会经历和艺术实践的积累，对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。

在京剧的形成与成熟时期先后出现了两组（各三位）杰出的老生行表演艺术家，领袖剧坛，彪炳菊圃，对京剧艺术的形成与发展起了突出的推动作用，时被人称为京剧界的新老“三鼎甲”！亦称京剧老生三杰。

一、老三鼎甲

老三鼎甲也称前三鼎甲或老生前三杰。

杰出艺术家程长庚、余三胜、张二奎

指京剧形成初期活跃在舞台上的三位杰出艺术家程长庚、余三胜、张二奎。程长庚是三庆徽班的班主，其演唱沉雄高亢，声情交融，兼擅昆、黄而尤精于徽调，是合徽、汉、昆之美而为京剧奠基的的艺术大师；余三胜原为汉调名角，进京后搭春台徽班为其挑梁老生，以嗓音醇厚，唱腔旋律优美著称，他冶徽、汉于一炉而独具汉韵，给京剧的唱、念规范树立了以“湖广韵”为基础的圭臬；张二奎自幼居京，成名后为四喜徽班头牌老生，其演唱洪亮坚实，气足腔劲，在吐字发声上于徽、汉基础上吸收了不少秦腔（梆子腔）的技巧和北京的语调，为皮黄戏的京化做出了很大贡献。

时人以他们三位不同的演唱艺术风格而分别呼之为“徽派”（程长庚）、“汉派”（余三胜）、“京派”（亦称“奎派”，指张二奎）。这也是京剧史上最早出现的三个流派。

二、程长庚：“徽班领袖”、“京剧鼻祖”、“京剧之父”

程长庚 剧照

程长庚（1811年 ----1880年），安徽省潜山人。程长庚幼时即入三庆班，1822年随父北上京城，以《文昭关》、《战长沙》而崭露头角，后任三庆班老生首席演员。他的演唱熔徽调、汉调、昆曲等之优长于一炉，以徽音为主，当时称“徽派”。

他的表演善于体察人物的性格、身份，注重表现其气质、神采，做功身段沉稳凝重。所演《文昭关》中的伍子胥、《战长沙》中的关羽，都为时人称道。他为人正直，戏德高尚，技艺清湛，备受同行的推崇，自道光至咸丰年间，任三庆班班主，“精忠庙”庙首，三庆、春台、四喜三班总管。杨月楼、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等都受他的提携，对于京剧的形成和早期发展贡献很大。在京剧第一代人物中，与四喜班的张二奎、春台班的余三胜并称为“老生三鼎甲”，程为“三鼎甲”之首。

程长庚 画像

程长庚演唱沉雄高亢，声情交融，兼擅昆、黄而尤精于徽调，是合徽、汉、昆之美而为京剧奠基的艺术大师，被誉为“徽班领袖”、“京剧鼻祖”、“京剧之父”等。

程长庚其擅演剧目有《群英会》、《伏虎》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《举鼎观画》、《让成都》、《镇潭州》、《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《风云会》、《战太平》、《法门寺》、《长亭会》、《文昭关》、《状元谱》、《庆唐虞》、《钗钏大审》、《八大锤》、《战长沙》、《临江会》、《华容道》、《安居平五路》、《天水关》等。除老生戏外，花脸、小生诸行角色，亦能串演。

京剧关羽的形象也始于程长庚。

三、余三胜：国粹"京剧"创始人之一

余三胜（1802年----1866年），湖北罗田人，清道光时为春台班领衔主演，同治二年（1863年）入广和成班。他的演唱以汉调为基础，融合徽调、昆曲、梆子腔，吐字以湖北音为主，在当时被称作“汉派”或“余派”。

程长庚 画像

余精文墨，善口才，文武兼长，富于创新。在徽调汉剧合流形成京剧的过程中，首将汉调皮簧和徽调皮簧相结合，并吸收昆曲梆子的演唱特点，创作皮簧唱腔;又揉西皮、二簧、"花腔"为一体，创制二簧反调。在念白上，将汉调基本语音与京、徽语音相结合。善于以唱腔表达人物的思想感情，并把青衣小腔溶于老生唱腔之中，形成独特的风格，为后辈所仿效。《都门杂咏》有诗云:"时尚黄腔似喊雷，当年昆弋话无媒，而今倚重余三胜，年少争传张二奎"。天津第一代泥塑匠张明山塑造余三胜饰《黄鹤楼》中刘备泥塑一座，被京剧界尊为"祖师爷"。

他的嗓音洪亮，运用自如，行腔圆润流畅，婉转缠绵，以擅唱“花腔”着称。他演出的《战樊城》、《定军山》等剧目为后人所效仿传唱。在从徽、汉合流，向京剧嬗变的过程中，很有贡献，尤其在唱腔上的创造、革新，对谭鑫培影响很大。

其子余紫云，是"同光名伶十三绝"之一。

其孙余叔岩为京剧"余派"老生创始人。

四、张二奎

张二奎（1814年-----1864年），北京人。起先以票友身份在和春班客串，后正式加入和春班，曾为该班班主，后入四喜班为首席老生演员。他的唱功平稳宽亮，多用北京字音，吐字清晰，咬字坚实，自成一格。

张二奎 画像

由于张二奎在京城戏剧界的威望声誉，一度还曾超过余、程，有“剧界状元”之号，并在程长庚之前领袖剧坛，他被推选为半官半民的梨园界行会性组织精忠庙会首（精忠庙就是京城梨园行会组织，管理戏班的各种事务）。当时曾有显官在堂会时要求余、张、程合作，他们合演《取成都》，程饰刘璋、张饰刘备、余饰马超，“三巨头”同台，成为一段菊苑佳话。王公贵族宴请宾客，争相请“双奎戏班”去唱戏。

张二奎为京剧的形成做出了不可磨灭的贡献。在张二奎之前，四大徽班之一的春台班艺人余三胜，以独具特色的“花腔”倾倒了京师戏迷，后来张二奎横空出世，他以堂皇的气势、洪亮的声腔，赢得了大量年轻观众，成为年轻戏迷的偶像。当时一首打油诗唱道：“时尚黄腔喊似雷，当年昆弋话无媒；而今特重余三胜，年少争传张二奎” 。

他开创的流派世称“京派”或“奎派”。在京城备受推崇的原因并不是因为他出生在北京，主要还是因为他不仅身在京城，还深得京城文化的熏染，和余三胜的唱法不同，不爱用花腔，他的发音也与程长庚的徽音有异。

他的唱功演唱、念白的声腔字音上，吸收北京的语音特点，多用了北京字音，一改徽调、昆曲、汉调等晦涩的语音，迎合了北方观众的欣赏习惯，给人以畅快淋漓之感。吐字清晰，咬字坚实，自成一格。他的唱工淳朴有力，浑厚平稳，平稳宽亮，嗓音高亢激越，朴实无华，大开大合，大气磅礴，行家评价是“嗓音宏亮，行腔不喜曲折，而字字坚实，颠扑不破”。这种直腔直调的唱法，较之程长庚更甚，更有精金旺火般的魅力。二奎的唱腔多用西皮调，板眼极迟缓，受到北京观众的激赏，特别是年轻观众的接受与欢迎，这当是“年少争传张二奎”的一个重要原因。

张二奎还创造了重气喷字的唱法，即对重点唱句的最后一二字，以足实的气息喷出而又不动声色，听来干净利索，格外痛快淋漓，老生演唱讲究用“喷口”便是来源于此。张还创造了一种“摧气”的唱法，如《打金枝》中，唱到“把王催”，以气催声，但演来则是不动声色。光绪丙子恩科进士吴焘，别署倦游逸叟，著《梨园佳话》，别出心裁地以诗喻戏，对张二奎的唱腔作出过评论：张(二奎)如沈(佺期)、宋(之问)之应制各体，堂皇冠冕，风度端凝，复加锤炼之功，则摩诘(王维)、嘉州(岑参)之《早朝大明宫》，一洗筝琶凡响矣”。

京剧形成和成熟时期的前、后三杰都是老生行演员，反映了早期京剧一变以前秦腔（魏长生，花旦）、徽调（高朗亭，旦）以旦为主的风格；顺应时代的需要，开辟了崭新的戏路子，形成了擅演帝王将相、国仇家恨的艺术特色。这一特色已成为京剧艺术的基本风格，至今犹然。但随着时代的发展，京剧的其他行当，特别是旦行也很快兴盛起来，为京剧增添了新的色彩。

京剧的初期在北京的舞台上是以唱旦脚戏为主的。自从出现了老生“三鼎甲”以后，使得北京的京剧舞台上改为以演老生戏为主了。