岭南画派的画家是 从岭南画派到当今画坛

高剑父

月下孤城图

纸本设色

135.5cm×46cm

1922年

从岭南画派到当今画坛

——梁江答020艺术观察记者问

020艺术观察：岭南画派的“革新精神”与“关注现实”具体体现在哪些方面？

梁江：岭南画派“折衷中西、融汇古今”力倡新国画，他们的“现代画”或“新国画”创作中引入了飞机、汽车和西装人物等新题材，画法上承续和强化了晚清居巢居廉的写生方法。他们还有很开放的眼光，尝试引入投影法、透视法等，二高早年曾在报刊上发表过水墨素描之类的作品。

从传统意境到表达现实鲜活体验，从程式化模式转向真山真水。

岭南画派以革命性、创新性的新质，以融合东洋、西洋画法的实践经验，为20世纪进入现代转型的中国画坛带来了新的面貌。

黎雄才

长征第一山

中国画

268cm×520cm

1971年

中国进出口商品交易会藏

020艺术观察：岭南画派强调的写生，与我们古代的写生以及西方素描的写生，区别在哪里？

梁江：写生，可以追溯到五代的滕昌佑。北宋时有“写生赵昌”。传统绘画的“写生”，主要着眼于花卉走兽。写人物肖像称“写真”、“传神”。山水画则意在“卧游”、“畅神”。

在当今的美术专业，一般而言，写生大多发生于作品完成之前深化构思、收集素材、推敲画面等阶段，由这些环节得以达至定稿和完成。不过，不少精彩之作直接就是写生稿，就是不必改动的“创作”。王肇民的一些作品是这样，黄宾虹、黎雄才的一些山水画是这样。早些年我亲见杨之光、林丰俗现场写生留下的原作，现在都成为名作了。

谈当今的中国画，聚焦写生的新意义，最紧要之处是促使我们更关注艺术与生活、与社会、与自然的关联，这是深层的。即便只谈浅层的、技术层面的，经常写生也能开拓视野，激活思维以及提高表现技巧。

“写生”可区别出几种含义：

1、作画的方式——直接以实物或景物为描绘对象。这是我们常说的比较狭义的写生。

2、表达方法——以写生、写照手法完成的作品。像王肇民、杨之光的很多写生作品就是一个写生作品，很多时候王肇民的作品都没有进入正规的展览会，所以他几乎没有参展的记录，就是把这当成一个习作。

3、赏鉴品评——能传达出生机、生动、生意，主要是从品评欣赏的角度去讲。

4、功能诉求——主要是西画教学重训练技法，研究光、色、明暗和空间层次的写生；收集素材的写生，写生就是为了收集素材，打好基础；还有体验生活的写生；作为创作方法的写生等。

近现代以来的“写生”比之古代狭义的写生，已经在内涵上有扩展，外延也大大扩充。现在的“写生”不仅仅是一种作画方式，也是一种艺术方法，而且还上升到艺术观、世界观等层面了。

关山月

首都写生

中国画

31cm×42.2cm

1956年

020艺术观察：如何看待岭南画派第二代代表人物关山月、黎雄才对于中国画坛的影响？

梁江：从艺术理路而言，同属岭南派的关山月、黎雄才都承继了高剑父的现实精神，他们都努力尝试突破传统程式，建构与新时代新生活相连的新的笔墨语言。但比较关、黎的作品，在郁勃向上的共性气息之外，又确实有明显的区别。对于黎雄才而言，相对恒定的题材对象，长期对笔墨语言的专注，使他在岭南绘画的探索方面得以切入更深层面，进而构筑起更鲜明的个人风格特色。

国外学者如苏立文、安雅兰、郭适等人都很关注关山月，说他从1949年以后响应新社会号召，远离早期的乡村温馨小景而转向雄伟山脉，以全景式新方法描写新中国。他们认为，这是明显的有意识的中国画现代转型。这一类评价很值得国内学人重视。

黎雄才从南宋笔墨与横山大观的光影色彩效应中起步，寻觅到了一种吻合个性的语言方式。造型工写结合，笔法雄秀相宜，设色清雅明快，这很能代表岭南画派尤其岭南山水的特色。我认可李伟铭的判断：“黎雄才是高剑父所倡扬的‘现代国画’主张最忠实、最富于实绩的实践者之一。从某种意义上说，他的艺术道路，也是高剑父艺术理想的一种折射。”

作为画坛大家，关山月、黎雄才在众多经典作品中体现了两个重要贡献：一、传承和多方面拓展了岭南画派的艺术；二、以富于个性特色的笔墨语言丰富了20世纪中国画的表现力。

赵少昂

鹌鹑、草、野菊

中国画

117cm×30cm

1945年

岭南画派纪念馆藏

020艺术观察：赵少昂、杨善深在海外对于岭南画派的传播起到了哪些作用？

梁江：迄今为止，对赵少昂的最高评价仍来自抗战时期的徐悲鸿。赵少昂几十年的艺术实践和成就，表明他在“岭南画派”第二代传人中富于创造精神，获得丰硕成果。他在花鸟技法表现上新猷尤多，无愧于“创新者”的称号。

赵少昂各门兼擅，尤长于花鸟。其作品赋色酣畅秾丽，运笔娴熟准确，技法语言简括，意趣倾向于岭南景物的润泽和热烈。他把岭南居廉居巢的“撞粉撞水”诸法和乃师高奇峰的长处传承而光大，融入英国式水彩的技法，以及一笔沾调数色的“绝活”，都是赵少昂异于他人的“新”处。

杨善深早岁临摹古画，1935年在日本京都堂本美术专科学校攻读美术。1941年与高剑父、冯康侯等人在澳门成立“协社”，1945年与高剑父、陈树人、赵少昂、关山月、黎葛民五人在广州组织“今社”， 后居香港成立春风画会，出版有《杨善深画集》等。其作书作画有扛鼎之力，画面别具意裁，奇崛雄强，令人耳目一新。若说画品之高，同辈人中尚无出其右者。

一般认为，“岭南画派”第二代以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深四人为代表，可谓确论。若论“岭南画派”当今在港澳、东南亚以及海外的影响，赵少昂、杨善深厥功至伟。几十年间频繁的展览、出版、交流和获取的荣誉，在台港澳尤其海外华人圈产生了深广影响。

赵少昂和杨善深的艺术贡献，尚应有更深入的研究，这一点有不足，亟待弥补。

方人定

踏雪

中国画

175cm×63cm

1931年

020艺术观察：传承岭南画派对于当下广东画坛有哪些意义？

梁江：关山月先生的名言是：“不动便没有画”。这一点，关怡及李伟铭几位专家都谈过。

岭南画派的写生不仅包含有上面的含义，还包含着为人生的艺术，还有阐明时代的新精神，还有创作新国画的宏伟诉求都在其中。“写生”是岭南画派的关键词，它之出现的深层原因，正在于近现代广东这方引领时代大变革和艺术大革新的热土。

我以为，岭南画坛最值得承继光大的是开放和革新精神。写生实践只是艺术变革的技术环节，而艺术是为人生的，艺术的新意义在于推动社会发展前行。“岭南画派”的“艺术革命”理念和艺术革新取向，体现了一种引领时代先声的、勇于创造的可贵精神。“岭南画派”的前辈是“二居”，从“二居”上溯则是孟丽堂、宋光宝，他们承传的是“常州派”恽南田一脉。从“二居”以来，岭南画风便凸显出清新、明丽的美学特色。这样与“写生”关系密切的，富于现实品格的特色，加上“岭南派”画家富于成效的艺术实践，已推衍为岭南文化尤其岭南画风的基本特征之一。对于当代画坛，对于广东，这样的岭南画风和岭南精神，才是最有活力的文化资源，它们才是最有价值的。

2022年10月3日

（梁江，中国美术馆研究员、中国国家画院研究员、博士生导师）

陈树人

影波楼图

纸本设色

83.5×44cm

1932年

广州艺术博物院藏

杨之光

恩师徐悲鸿

宣纸.水墨设色

182cm×97cm

2005年

林墉

延安精神永放光芒

中国画

218cm×377cm

1971年

王玉珏

卖花姑娘

中国画

140cm×98cm

1984年

中国美术馆藏

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文首特邀题字：陈学儒（人民日报视界创作者、北京书协会员、中国收藏家协会会员）

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