西方现代艺术史上的五个重要流派（艺术家艾薇海德曼）

纽约艺术家艾薇·海德曼（Ivy Haldeman）在中国大陆的首个机构个展“物趣同形 （Pictures for Use and Pleasure）将于9月24日至11月13日在余德耀美术馆项目空间推出。海德曼以街铺广告及商业宣传为灵感，建起了波普化的图像俚语，艺术家尤擅洞察大众媒体及其对都市图景和生活方式的预言。通过“热狗”与“西装”等经典符号，海德曼铰链般地转动起语词与观念的转换，将身体、欲望、文化与身份等议题置于跨历史与跨文化的语境中进行整合与重构。

艾薇·海德曼生于美国科罗拉多州的奥罗拉市，目前生活并工作于纽约。2008年获库伯高等科学艺术联盟学院艺术学士学位。其个展包括：“双重”，唐与罗斯画廊，纽约，2021年；“你好，未来是确定的”，弗朗索瓦·盖巴利画廊，洛杉矶，2020年；“(犹豫)”，胶囊画廊，上海，2019年等。群展包括：“之上”，唐与罗斯画廊，纽约，2020年；“致梦魇的情书”，佩策尔画廊，纽约，2020年；“个人 私人 公众”，豪瑟沃斯画廊，纽约，2019年等。其创作被各大媒体广泛报道，包括但不限于《艺术论坛》《Artnet》《布鲁克林铁路》《纽约客》《纽约时报》《纽约时报T杂志》《观察者报》《Vice中国》及《W杂志》。作品由海内外各机构收藏，包括但不限于达拉斯艺术博物馆、丹佛美术馆、迈阿密当代艺术学院及X美术馆等。

艾薇·海德曼

游弋于希腊瓶画、罗马巨像、日本浮世绘及明清仕女图等不同表达，海德曼以简明诙谐的笔调扩写了标准生产下的工业制品，描摹了一系列“现代神话”。商品摇身变为比喻与寓言的载体，日常事物被赋予了新的异想、魅惑甚至怪癖，一套集整体性、混合性与私人性为一体的全新符号由此生成。借由图像，艺术家深化了物品的社会属性，将劳动关系在劳动产品中进一步转译，一如马克思所言，“我们的产品是如此多的镜子，于中，我们看到了我们自己本性的反射。”

《双人，倒卧，手抱腹，三膝相碰，打响指》；布面丙烯；213.3x441.9cm；2022

《双重，目光向下，脚踝互错，鞋跟冲天》；布面丙烯；212x146cm；2022

《西装一对，前倾，右立（异吲哚啉酮黄，铜蓝）》；布面丙烯；170x152cm；2022

此次展览，海德曼将借“化妆室”与“会议室”两个空间的互文，就劳动与休闲、身体的缺位与在场以及高居翰针对中国世俗画所提出的“致用与娱情”展开辩证的探讨。此外，通过丙烯这一流动的塑料，艺术家将进一步构画主体中矛盾的“待售”与“自持”，由此探索自我意识与身份认证的边界，捕获列斐伏尔笔下捉摸不定的都市社会——“一个极其复杂的、充满张力的领域，一个潜在的不可能的可能性，吸引了那种已经完成的、某种曾经更新的且一直苛求的在场——不在场。”

南都记者朱蓉婷 实习生曾嵘