天才诗人的扛鼎之作（诗评深渊与星空）

深渊与星空

——简评彭书锦诗歌

文/徐盛

湖北青年诗人彭书锦在这组诗歌的《在闪电下死去》中写到：“我是黑夜里的酒/一只没有灵魂的骆驼/让我在闪电下死去吧！/自此/天空又将多一道闪电……” 酒是黑夜里的酒；骆驼是一个没有灵魂的骆驼，在如此处境之中，的确，已无需麻醉了。诗人是矛盾的，也是绝决的，但内心没有完全颓废，骨子里没有完全失落，一种清醒，依然在深暗的一隅睁着眼，所以，才有了让我在闪电下死去吧，天空又将多出一道闪电，“死去”只是手段，在废墟中重生才是目的，这种向死而生的境地，在《深渊》一首里得到了进一步彰显与深化。

深渊猛然刺向我的眼

双腿也已被桎梏

只剩意识在担惊受怕

偶见天边飞过一行黑鹭

仿佛预示着至暗的到来

矛盾与混乱从深处喷涌

热烈着，激荡出了血葵的颜色

把我从坟墓里捡起

放进充满芳香的花园里

我不爱这花草

我要与毒刺作伴

我要潜入深渊巨底

下坠，再下坠

深渊，我要与你对话

——《深渊》

“深渊”是什么？深渊是一个无底洞，深渊既喻示险境，也喻示社会人生里无法摆脱的困顿，这种绝境最后指向的是死亡。这使人不禁想起德国哲学家尼采有一个深渊理论，他说：“当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。”这句话的前提是，与魔鬼或怪物斗争的人，应当小心自己在不知不觉中成为魔鬼或怪物。也就是说当你在凝望着深渊之时，也许你以为它没有什么生命迹象，其实，它是有无形的生命力量，它就一直存在着，只不过由于人的盲区或局限性，无法看到。这种“深渊”，这些无形的黑暗，一些隐藏很深的暗物质，也在悄悄地影响你，当你有所察觉时，你已深陷其中，不能自拔了。这就带来了一些问题，欲望与淡泊、虚无与存在以及邪恶与正义等等，这种道德与非道德所显示的善与恶，两者之间在时空之中不是一成不变的，是在动态之中，善在凝视恶，恶也在凝视善，久而久之，善就会渐渐把自己也被恶侵染了，想像成了恶。这种深渊的形成，哲学家尼采认为是因为人们缺乏更高的追求而造成的。这就要求一个人要有精神境界，有更高的抱负追求，在中国传统文化中有近朱者赤近墨者黑的说法，但也有出污泥而不染之说，这就是要求人们同时要有清醒意识与自律精神。

那么，诗人彭书锦的《深渊》之诗，是一种什么样的“深渊”呢？深渊不仅猛然刺向我的眼睛，而且双腿也被桎梏，自身是险境，环境是危境，天边已看不到白鹭了，偶见天边飞过的鹭，也是黑的，预示了一种至暗时刻的到来，可谓内外交困。“矛盾与混乱从深处喷涌/热烈着，激荡出了血葵的颜色。” 在如此处境之中，出现了“把我从坟墓里捡起/放进充满芳香的花园里”，是谁在这至暗时刻，把我从坟墓里捡起呢？除了自己，没有人。这是诗人在诗歌里的一种设置艺术，一个假设，以这种假设的形态，表达一种绝决一种勇气一种表白。我不爱这芳香的花园，我要与毒刺作伴，在下坠之中，潜入深渊巨底，目的就是为了与“深渊”对话。这就是作为一位诗人在诗歌中所呈现的清醒意识，当我们遭遇到以“深渊”为代表的困境也好，绝境也罢，在无法避免时，冷默与逃避是丝毫不起作用的，只会进一步加重事态的严重性，只有在接受现实之中承受现实，至少可以阻止这种“深渊”进一步恶化，当诗歌里以对话的姿态出现时，事态已悄悄地发生了改变，在如此至暗之时，才可能看到一缕至暗之光。

当我下坠，再下坠，彻底潜入深渊巨底的绝决，与深渊对话的清醒，蕴涵有负重前行的痛苦。我并不是说要强调这种深深的痛苦，而是说，有时就是要在一种疼痛中存活着，因为疼痛在生理学上有一个功能，那就是只有不断引起的疼痛的东西在提醒你，你已生病了；只有不断引起的疼痛的东西在提醒你，才不会轻易忘却，也使一个人不过于麻木。这种对话，只是一种开始，一种打开，而组诗中《傍晚的云彩》《火把》两首诗，是由《深渊》走向《摘星记》的过渡与转向。在《傍晚的云彩》这首诗里，诗人写到：“望向泛黄了的天空/行走在狭窄的沙漠/粉红色的云彩在游曳/浮现出彩虹色的笑容”，在此出现了难得的笑容，微风轻拂这一刻的柔软，虽然只是把云朵捏成梦幻的形状，虽然只是捏成了任何你曾看到过的物象，以及那些你将要看到的殿堂。诗人知道云彩在雕刻一场梦，但此时这粉红色的梦是重要的，说明了深渊的噩梦已在渐行渐远了。但任何求索之路，都不是一蹴而就的，有着漫长的过程，在《火把》一诗中，“漆黑，大街，火把/那老人举着那火把/全然弯曲地走着/走到一条巷道口/眼里都是乌鸦”，虽然诗的一开始就出现“漆黑”以及“眼里都是乌鸦”，可观的是出现了火把，尽管这火把只是一个老人举着，可是那微弱的火光帮助着他，沉默地前行着、倔强艰难地前行着，寻求那不尽的野火。两首诗，在时间上，由“傍晚”到“夜晚”；在空间上，一个在寻找“霓虹”，一个在寻求“野火”，终于，抵近了诗人想要到达的时空，摘星之地。

地下的人

渴望变成鸟

站得更高

望着一轮明月

期待天上的事

天上的星星

望着地下的人

闪烁它的身子

来昭示它的起伏

……

黄昏从天空行走

提来了一壶陈酿的酒

在夜的庇护下

我登上了山顶

借一只萤火虫

向星星问候

举起手中的杯

共同庆祝即将到来的黎明

——《摘星记》

“行走在树枝上/ 扯一根枝条/挥洒给天空/留给月光/化成一个个小人/微笑着降落”。到了《摘星记》这首诗里，我们已经可以明显地感受到，此诗“微笑着降落”，与之前《傍晚的云彩》诗里“浮现出彩虹色的笑容”是有所不同的，虽然都是笑，《傍晚的云彩》里的笑，还带有虚幻的色彩，含有被动的成分，也没有实质性的回音。而在《摘星记》这首诗中，这种微笑的降落，是一种主动的来临，并且有了“夭空的回响”。在人物书写上，也发生了明显的变化，《火把》一诗里出现的是一个举着火把沉默前行的老人，而在《摘星记》这首诗中，地上的人，站得更高，渴望变成鸟，仰望着星空，期待天上的事，虽然这种仰望会有阻挡与波折，但已与《深渊》里的困境已迥然不同了，“雷霆、风暴来袭/在每条道路上/高山顶，峡谷里/云朵携带闪电在空中飘/空气搀扶雨水留进泥土”，对星空的渴望没有改变，诗人诗写了“摘星人”的形象，以闪电为剑以暴风为盾，击碎了眼前的阴霾，提来了一壶陈酿的酒，一种豪情油然而生，在山顶上，举起手中的酒杯向星星问候，而天上的星星，早已闪烁它的身子昭示它的起伏，从而完成了摘星人与星星的对话。

在这组诗里，诗人彭书锦在诗歌艺术色调上的运用，较好地体现了他在诗歌里不断追寻求索的心路历程以及精神走向，整个组诗在色调上，自先前的黑鹭、乌鸦等黑色意象，渐渐地由暗转向傍晚云朵的粉红色调，又由梦幻性的霓虹色调转向一轮明月的清辉色调，在一种由暗到渐明再到敞亮之中，完成了与深渊对话到与星星为代表的星空对话的曲折过程，诗人渐已扫除了青春尾巴的痕迹，从而也完成了一次诗人自我精神的重塑与更新。

附彭书锦诗歌：

◎深渊

◎在闪电下死去

我是黑夜里的酒

一只没有灵魂的骆驼

无需麻醉

让我在闪电下死去吧！

自此

天空又将多一道闪电

……

◎火把

漆黑，大街，火把

那老人举着那火把

全然弯曲地走着

走到一条巷道口

眼里都是乌鸦

乌鸦害怕火光

那微弱的火花

帮助他在行走着

他依旧举着那火把

沉默地前行着

他又渴望夜风把那微弱熄灭

余烬、死灰都一瞬间消散

但他依然伴着倔强

艰难地前行着

寻求那不尽的野火

◎傍晚的云彩

望向泛黄了的天空

行走在狭窄的沙漠

粉红色的云彩在游曳

浮现出彩虹色的笑容

微风轻拂这一刻的柔软

把云朵捏成梦幻的形状

捏成了任何你曾看到过的物象

以及那些你将要看到的殿堂

我望了望天空

天空望了望我

我知道它在雕刻一场梦

它知道我在寻找霓虹

◎摘星记

行走在树枝上

扯一根枝条

挥洒给天空

留给月光

化成一个个小人

微笑着降落

在高山之间

掷一个石子到山对面

听到天空的回响

雷霆、风暴来袭

在每条道路上

高山顶，峡谷里

云朵携带闪电在空中飘

空气搀扶雨水留进泥土

等待春天到来

金凤凰在外面飞舞

地下的人渴望天空

他勇敢地站了出来

以闪电为剑

以暴风为盾

击碎了眼前的阴霾

向着最高最远的山行走

彭书锦，男，湖北黄石人，青年作家、诗人，“大诗主义”代表人物，倡导世界诗歌运动。系《文学视角》主编，顶端新闻特邀作家，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，中国散文学会会员，中国诗歌学会会员。有作品见于《欧洲诗人》等书刊及媒体，已被翻译成了英、俄、日、西等版本。现居武汉。

徐盛，原名徐胜，安徽省巢湖市人，生于上世纪六十年代，系安徽省作家协会会员，毕业安徽师范大学汉语言文学专业，致力中国现当代诗歌研究。诗作见于《安徽文学》《诗刊》《诗潮》《诗歌月刊》等刊物，并有作品入选《中国新时期二十年诗选》《2018年中国诗歌选》等。

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