2亿口罩给我们当大事（有15亿口罩被丢到大海）

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海洋是孕育生命的起点，

亦是承载地球循环往复的载体。

在地球的总表面积中，海洋面积约占 71%；

而在地球的总水量中，海洋约占 97% 左右。

全球气温、降水量，渔林业、交通业、经济、贸易……无一不受到海洋的重要影响。

这一片蔚蓝，与人类的生存息息相关。

2020年，全球共生产了约 520 亿个口罩，

其中有超 15 亿的废弃口罩流向了大海。

口罩的主要原料是塑料，

需要长达 450 年才能被分解成微塑料，

人类与海洋的生态系统，

正面临着更加急剧的挑战。

随着日益严峻的海洋环境，

以及全球减塑活动的展开，

越来越多的艺术家、企业

关注并践行可持续性的环保行动。

六月夏至，一条来到北京，

「重塑蔚蓝」展览。

该展览希望吸引更多年轻力量的参与，

唤起大众对环保的再度思考。

将当下最流行的plogging（跑步捡垃圾）的方式收集而来的塑料废弃瓶，

以多元的艺术作品呈现，

令观者重新审视人与海洋、人与自然的关系。

让环保、运动与日常生活，

真正演变成可持续的共生方式。

人头攒动的 UCCA Lab，很多年轻人来看展，也有家长带孩子驻足在艺术家作品前沉思。环保的话题总能引起大众的共鸣：无论性别年龄，海洋环境与人类的生存唇齿相依。艺术家试图通过作品引起大众对环境保护的重视；而观众，试图在这里，找到自身可以为环境保护所做的解决方案。

「重塑蔚蓝」融合了年轻艺术家刘佳玉的新媒体装置、麻剑锋的绘画装置、柳迪的摄影、视频作品、杨牧石的雕塑作品。设计师打破常规，将整个展览空间延展成环形跑道的样子。观众既可沿着动线参观，亦有践行环保之路的象征精神。

让我们跟随一条的镜头 ，

踏上「重塑蔚蓝」的跑道。

撰文 星月

艺术家麻剑锋，是一个话并不多的人。他的工作室不大，塞满了作品。色彩斑斓的图腾画在废旧纸箱做的立柱上。采访间隙，他一有时间就盘腿坐在纸箱边画画。为了这次“重塑蔚蓝”的展览，麻剑锋特意定制了绘画装置作品《金枝岛》，希望将自己在2019年去马拉西亚一个珊瑚岛上的部分场景还原在展览现场。

这次的创作灵感，来源于他在岛上驻扎的经历。麻剑锋坦言，“原本打算致敬高更在岛上写生的经历，谁知到了这个已经算是保护尚可的野生岛屿后，发现已经有了很多人为污染的痕迹。塑料瓶顺着河道，被海水冲刷在岸边。蓝色的海水中，彩色的污染物格外显眼突兀。即使潜泳时，也能看见被破坏的珊瑚尸骨漂浮在海面。麻剑锋感慨万千：再原始的地方，过几年就会发生改变，污染实实在在就在身边。塑料对环境有一种很强的侵入感，可同时这也是人类自身造成的问题。

刚从院校毕业时，麻剑锋并不是以环保者自居的艺术家，也没有刻意使用废旧纸盒创作。但某天他忽然发现，这些被大量废弃的纸箱还可以再利用。废料本身的使用痕迹、历史，跟艺术相互连接，能再创造出很多有意思的东西。于是这些年来，麻剑锋一直对它们进行解构和创作。

这次参展的《金枝岛》素材中，除了废旧纸盒之外，麻剑锋还用到了很多塑料的小粒子——将它们掺杂在真的沙子里，模拟一片海滩。这些塑料粒来源于近日在北京、上海、成都、厦门举办的“跑出蔚蓝”的 plogging（捡拾跑）公益活动。四地的跑者们在城市边跑步边收集塑料瓶，总共达成了清理 10000 公斤塑料废弃物的目标。

麻剑锋作品 「 金枝岛」

麻剑锋很欣喜的分享道，“艺术、运动和自然在此有了共生的关系。”谁都不希望生活在垃圾场，谁也不愿意在充斥着塑料和刺鼻气味的环境中奔跑。通过这次展览，希望呼吁更多的年轻人去参与捡垃圾的跑步运动，有意识地减少使用塑料制品，不再随地丢弃这些塑料垃圾。

听说环保系列跑鞋的针织鞋面是由海洋塑料制成的，麻剑锋连说了几句“挺好的，挺好的”。能将塑料制品再利用为可持续性的环保穿搭，也是一种蔚蓝的延续。他有一个四岁的儿子，“重塑蔚蓝”对于他来说，不单单是环保的一句口号，更是为人父后，对孩子未来生活环境的祈望：“留给下一代更多的生存空间，让孩子们能够有运动的自由，呼吸的自由。”

刘佳玉刚从伦敦回国，一头扎进工厂里忙着自己的作品。对于此次受邀参与「重塑蔚蓝」展览，她洋溢着一种兴奋的创作热情。

刘佳玉作品 「 The Riverside」 2017

刘佳玉之前在国际上参展的很多装置、影片，都有关注环保、自然主题。但不同以往，过去她是通过作品内容来引起大众对自然与自身的观照。而这一次的新媒体装置作品《塑形》本身，就是源于“跑出蔚蓝”公益活动所提供的创作原料——上千件塑料瓶。能在跑者们拾捡、回收的塑料瓶上进行创作，刘佳玉本人也特别期待。“首次将运动、环保和艺术真正联动在一起，正是我们这次展览的特别所在！”

「跑出蔚蓝」公益活动拾捡的塑料瓶，被刘佳玉创造为海浪的造型

她将跑者们捡来的塑料瓶，压扁、上色，堆积成一个形似海洋的雕塑。在投影的映射下，用宇宙中最小、最自由的粒子动态图形去重新呈现、渲染海洋动画。当观众走进展厅，远远地看到蓝色的大海，伴随着她真实采集的海浪声音，仿佛身临其境的在海边散步。可是走近一看，会发现海洋都是由塑料瓶组成的。这样的画面形成了一个特别强烈的对比和反差。

刘佳玉作品「塑形」

刘佳玉与我们分享道，“其实在后疫情时代，人类会更加主动去关注自然。环保和可持续性的话题与世界上的每一个人都息息相关。” 有影响力的机构和品牌能够联手协作，通过艺术与商业的结合，可以扩大影响力，辐射更多人，唤起大众对环保的重视。

“重塑蔚蓝”对于刘佳玉这个年轻艺术家而言，更像是对未来的展望。而未来的愿景不仅仅是大展宏图的蓝色，更是充满美好可能的彩色。

柳迪的工作室在北京 798，这里艺术家云集，很多人甚至专程来艺术区打卡。盛夏的阳光照在他的作品上，动物庞大的身躯和逼仄的建筑物形成强烈的视觉反差。影像《动物规则》是他已经完成近十年的作品，彼时25岁的他荣获了 Lacoste Elysee 大奖。实际上这一系列作品共有 9 张，柳迪特意选择了熊猫、北极熊、红毛猩猩这几个物种受到人类影响更大的动物形象去参加这次「重塑蔚蓝」的展览。

柳迪凝视「动物规则」作品

这系列起源“自发创作”的摄影作品，总令大众升起“艺术家要对城市与自然关系进行反思”的解读，早先柳迪更认为这是他释放焦虑的通道。但近几年他有了更深层的看法：动物本身是一种自然界的代表符号。而人类生存的环境，又代表了人类社会的某种东西。其实人、动物与自然之间的关系，一直是变化的。学会在变化中共生共荣才是最重要的课题。

柳迪参展的另一个视频作品《自我的重量》，灵感来源于他很喜欢的小说家贡布罗维奇的一个荒诞想法：每个人自我的重量取决于地球上总人口的数量，当地球上的人口越来越多，我们就会变得越来越轻。他直言不讳，人都很自我，总是关注自身，在意个体影响。我们总以为我们要去做什么才能保护自然，其实很大程度上我们应该去思考不做什么来降低对环境的破坏。人，不是自然的对立面，而是自然界的一部分。

重塑蔚蓝于柳迪而言有一个更大胆的假设，“我是很反人类中心主义的，人类可能是自然界的一场实验，我们尽量不要让这场实验失败吧。”

艺术家杨牧石的工作室在上海的画家村，那里是沪上许多艺术工作者的汇集地。工作室里能看到他以往作品的记录。黑色、尖锐、带着鲜明的个人特色。他的艺术创作被外界评论为“充斥着对抗式、危险性、极限感”的表达。可是见到本人，却能体会到他格外的友善和谦逊。

杨牧石作品「侵蚀」

杨牧石此次参展的雕塑作品《侵蚀》，是由他收集来的聚苯乙烯泡沫为原料，经过香蕉水的大量腐蚀再以黑色丙烯去色而成。六件黑色的长方体上，是一个个大小不一的洞。造型如同城市里密集而高耸的建筑，逼仄 、压迫。

杨牧石「侵蚀」作品细节

无论作品材质，还是艺术语言，都带给受众 “极端”的反思意义：泡沫既是工业社会中常见的工具，在运输中担任保护作用，提供便利；但同时它对环境的污染又造成了不可避免的伤害和破坏。他希望通过极端的处理手法传递出人与城市、自然环境相互侵蚀，相互影响的反思与实践。

重塑蔚蓝对于杨牧石而言，是一种终结塑料废物的愿景。他希望以黑色的生产，用艺术的创作来唤醒大家对环境的重视，用艺术重塑蔚蓝。

一如「重塑蔚蓝」的策展人刘雪丽所述：运动、生活、艺术领域之间相互作用，发生着越来越深刻的共生关系。「重塑蔚蓝」展览，正是呼应着这样的诉求：丰富的资源是地球的馈赠，可持续性的未来才是真正的自由，运动也可以成为恒常持久的环保实践。

「重塑蔚蓝」展览上的品牌环保空间 展示了由回收原料制成的可持续性运动系列装备

那些在奔跑中身体所感受到的阳光、海风、空气、蓝天……是大自然的馈赠，我们享受着它们，拥抱着此刻的自由。如何让这一刻变得可持续，是所有人的共同愿望。

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