周星驰对卓别林的评价 卓别林享誉全球

1889年，英国诞生了一位享誉全球的喜剧大师——卓别林。

110年之后，中国上映的喜剧电影《喜剧之王》，获得了当年的香港电影票房冠军。

媒体问主演周星驰，在他的心中，谁才是真正的“喜剧之王”。他认真地回答道：“我自己觉得是查理（卓别林），他是我心目中永远的喜剧之王。”

他这番话并不只是谦逊。

虽然星爷有“一年一影帝，百年周星驰”的美誉，但平心而论，要论全球影响力，星爷至今为止无法与卓别林比拟。

两代“喜剧之王”的共同之处

卓别林和周星驰，虽然生于不同年代，长于不同环境，但有意思的是，两人有着许多的共同之处。

1、类似的不幸童年：卓别林和周星驰都有相似的成长经历，从小父母离异，童年的生活都非常艰苦。

周星驰从小辍学，做过各种杂工，少年时在各个剧组跑龙套。

他曾在《射雕英雄传》中，饰演被梅超风一爪抓死的路人甲。戏痴周星驰向导演建议，这个囚犯虽然一转身就被抓死了，但他心里是恐惧的，他应该本能的反抗一下，怎么能站在那儿不动呢？

周星驰：“我能不能举手挡一下再死？”，结果被导演一口回绝。

这段经历后来被星爷引用在《喜剧之王》里——那个“死来死去也死不了”的尹天仇。

卓别林，在7岁时被送进孤儿院，后来离开那里，成为了一个流浪儿。

为了生存，小卓别林做过报童、佣人、小工、小伙计等等，他也在马戏团里做过喜剧表演。在之后的卓别林电影中，很多滑稽的高难度动作，就是在那个时候练就的。

2、类似的“小人物”情怀

因为都有悲惨的童年经历，卓别林和周星驰电影中的主角，往往是天真、笨拙、甚至是狼狈的小人物，但都怀有一颗赤子之心，对于自己认定的梦想，会执着的坚持下去。

除了梦想，电影中小人物的爱情，也都特别的淳朴和真切。

卓别林的《摩登时代》中，落魄的工人和孤女，坐在别人家的草坪上静享阳光，畅想属于他们的未来；

周星驰的《喜剧之王》中，“跑龙套的”尹天仇在简陋的出租房里，教柳飘飘如何演戏，鼓足勇气地说：“我养你啊。”

3、类似的“坏脾气”

他们成名后，为了摆脱片商的控制，创作出完全属于自己的作品，往往都身兼导演、编剧、主演等职务。

不仅如此，因为对电影的质量要求都极为苛刻，他们更是片场的“暴君”。时刻爆发的暴脾气和吹毛求疵的态度，得罪了不少圈内人。

与周星驰合作过多次的王晶导演，在一次采访中直言：他就是想主宰一切的那个人，而且对演员很苛刻。一般的导演拍合格就可以了，但周星驰还会精益求精，折磨演员。

拍《少林足球》时，有一场大师兄（黄一飞饰）被瓶子敲头的戏，那是真的敲，连续敲了几十次，直到敲破了头。

而卓别林的暴脾气也是出名的。

《教父》的主演白兰度曾经是他的忠实粉丝，他和晚年的卓别林一起合作过电影《香港女伯爵》。一次，白兰度迟到了 15 分钟到片场，卓别林当着全体剧组成员的面，斥责他：是演艺界的耻辱。

后来，白兰度在自传中写道：“卓别林是一个让人望而生畏的残忍男人，很可能是我见过的最有虐待狂倾向的男人”。

左边：白兰度 右边：卓别林

4、巅峰之后的“焦虑”

卓别林和周星驰在中青年时期，电影技巧和思想越发成熟，个人精力和情感也更为充沛，这也是他们从影生涯中最巅峰的时刻。

但是，人都会有老的一天。

卓别林在63岁时，拍摄了自传电影《舞台青春》。电影中，一个喜剧明星总是做一个恶梦：他费力的表演了半天，突然发现台下黑漆漆一片，没有一个观众。

这是一个演员达到巅峰之后，对于创作力枯竭、不被观众接受的恐惧。

《舞台青春》剧照

同样，如今58岁的周星驰也多少面临着这个问题。

在自己没有参与主演后，导演的最新电影《新喜剧之王》、《西游西游伏妖篇》等，虽然市场表现不俗，但评价却不尽人意。

希望星爷后续的作品能够早日摆脱这种困境，而不是让星迷们进电影院只为补曾经的电影票。

两人成就不同的原因

卓别林一生获得了无数的荣誉，在奥斯卡、英国电影和电视艺术学院、威尼斯电影节等都获得过“终身成就奖”。

他的“粉丝团”遍布世界，英国女王授予他爵士头衔，爱因斯坦给他的电影捧场（观看电影时，甚至感动到落泪）。

不仅如此，卓别林和中国也有很深的渊源，周总理曾请他吃过烤鸭，京剧大师梅兰芳是他的好友。

卓别林之所以能享誉全球，原因主要在于以下4点：

1、特殊的时代背景

卓别林所处的时代，电影业刚刚起步，但他的电影模式却表现出了异常的成熟。他用滑稽的表情和动作、创造性的拍摄方式，将美国默片带到最高峰，具有开创性的意义。

相对来说，周星驰电影发展于90年代，当时香港电影市场已经非常繁荣，虽然他的电影是妥妥的票房担当，但是“双周一成”中，还有周润发和成龙，也都表现不俗。所谓百花齐放，自然难以一枝独秀。

2、默片独有的优势

周星驰电影中许多的喜剧元素，是依靠语言的无厘头、抖包袱、玩梗来创作笑料的。中国语言的魅力博大精深，星爷可以玩的风生水起，可是要转化为世界通用语言，还要达到同等的喜剧效果，几乎是做不到的。

比如：《大话西游》中，“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。”

《唐伯虎点秋香》中，“小弟我就是玉树临风胜潘安，一朵梨花压海棠的小Y虫周伯通。”

都是只有中国人才能get到的笑点。

相较而言，卓别林的默片就少了语言的障碍，“沉默”就是世界上最通用的“语言”。

破礼帽、牙膏胡、肥裤子、大头鞋，拐杖、滑稽的“鸭子步”，单靠画面，就可以让任何种族、语种的人开怀大笑。

不仅如此，因为默片少了语言的支撑，就需要挖掘更深层次的内在讽刺。

如《大独裁者》中，卓别林不断伸出右臂来戏仿纳粹的敬手礼，笑点十足，极具讽刺意味。

近百年前的卓别林电影，即使放在今天来看也不显得过时。

3、平台大小不同

美国的电影文化产业是世界最前沿的，电影制作的工业化程度极高，甚至一度成为行业标杆。卓别林依托好莱坞这个大平台，文化输出得到了最大化保障。

1992年香港电影被称为“周星驰年”，票房前5的电影都是由星爷主演的。这5部电影收获的票房加起来约为2.12亿人民币，而同年北美票房排行榜第一的好莱坞电影《阿拉丁》，单部电影的票房就高达2.17亿美元。

由此可见，周星驰成长的香港电影平台，与好莱坞不是一个量级的。所以在全球性的传播上，也会受到掣肘和约束。

4、更高层次的普世价值

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”

他和卓别林的很多电影，都有一颗悲情的内核，剧中善良的小人物与冷酷世界的碰撞，会让人产生很大的共情。

不同的是：周星驰电影中，更多的是小人物通过个人奋斗，来获得别人和社会的认可，以表现底层人员在时代中的心酸和挣扎；

而卓别林的影片在关注小人物的同时，对现实世界有更高层次的探索。

比如电影《摩登时代》中：

主角作为一个底层人士，在工业时代的生产线上，无休止的做着相同的工作，被异化成“机械”。其中，对美国资本家的讽刺和抨击不言而喻，具有重大的现实意义。

在纳粹横行的1940年，卓别林不顾德国外交人员和美国法西斯组织的施压，冒着被暗杀的风险，上映了讥讽希特勒的电影《大独裁者》。

希特勒在看《大独裁者》后说：“我征服美国后，第一个绞死的就是他（卓别林）！”

电影的结尾，假扮希特勒的理发师，做了一段精彩绝伦的演讲，说出了卓别林自己对纳粹的宣言，对世界的呐喊、对民众的呼唤。

这在黑暗的二战时期，带给了很多人无限的希望。

军人，不要给那些独裁者效命！士兵们，不要为奴役而战斗要为自由而战斗！你们有力量制造机器，有力量去制造快乐。你们有力量去制造自由和美丽的生活。

现在，让我们为了自由的世界而斗争，为了废除国家的障碍而斗争，为了驱除贪婪，憎恨和不宽容而斗争，让我们为一个公正世界而斗争！

(以上为演讲内容截取，从影片截图中，也可以看到他眼中的光，强烈推荐观看全片)

卓别林的艺术成就早已盖棺定论，而周星驰的导演时代远未结束，也许我们现在下定论还为时尚早。

但可以肯定的是，卓别林的伟大毋庸置疑，但周星驰也同样无可替代。

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