唐朝最凄惨的男诗人（唐朝著名丑男在七夕写的一首诗）

七夕，是一个古老而浪漫的节日。

起源于上古，发展于汉魏，兴盛于唐宋。

千百年来，无数文人在这个节日吟诗赋词，为其增添了多少诗情画意。

今天要讲的这首《七夕》是晚唐诗人罗隐所写，虽冷门但意境绝美，沉醉了千年的时光。

络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。

应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。

香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。

铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。

罗隐是晚唐著名诗人，他最令人印象深刻的有三点。

一是他的丑颜。

当时的宰相郑畋有一女儿，本是罗隐的超级粉丝，每日必读他的诗歌。

然而当她见过罗隐的真容后，瞬间粉转黑。

二是他的“十上不第”。

晚唐官场混乱，科举舞弊之风盛行，寒门子弟难以出头，罗隐便是其中的代表。

传闻他曾考了10多次，均名落孙山，这在唐朝也是一大奇闻。

三是他的“毒舌”。

在罗隐留下来的作品中，“讽喻”占了很大一部分比例。

有关于历史的讽刺，如“西施若解倾吴国，越国亡来又是谁”，旗帜鲜明地反对““女人祸水论”；

有抨击时弊的，如“何如买取胡孙弄，一笑君王便著绯”，讽刺的矛头直指当时的最高统治者——皇帝；

还有自嘲的，“我未成名卿未嫁，可能俱是不如人”，写尽了怀才不遇的无奈与心酸。

他的很多诗歌，总有一种不平之气。

但是这首《七夕》则不然，唯美的语言，浪漫的意境，沉醉了千年的时光。

诗歌首联“络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵”，从天上写到地下，字里行间充斥着一股浪漫而欢乐的气息，奠定了全诗的氛围基调。

前一句是描写的是天上的景象。

天河纵贯南北，宛如无数银丝缠绕着天穹的两端；荷花盛放，空气中弥漫着清幽的香气，当真是美极了。

“菡萏”就是荷花的别称，只是比起荷花的通俗浅白，它更添了几分古雅高贵，正符合此时天上的意境。

第二句描写的是人间团聚的场景：院子里摆放着，铺着红布，一家人团坐在一起，有说有笑。

开头只是短短14字，便将七夕的欢乐氛围渲染得淋漓尽致，读来令人心醉。

接着的颔联“应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇”，继续描写人间欢度七夕的场景。

“谢女”是指东晋才女谢道韫，她因一句“未若柳絮因风起”备受后人推崇，成为才女的代名词。

而“檀郎”则是指古代第一美男潘安，小字“檀奴”。

根据历史记载潘安不仅长得帅，也写得一手好文章，“少以才颖见称，乡邑号为奇童”。

后人多以“檀郎”代指丈夫或心上人。

诗人此处并没有大肆渲染节日的热闹氛围，只是截取了“才女才子们写诗撰文”这个镜头，便足以表现人们对于这个节日的喜爱与欢庆。

再来看颈联两句，“香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟”，同样是天上地下对照描写。

天上的织女已经制作好会面的香帐，而人间的妇女们正对月穿针，向织女乞巧。

很多诗人都写过牛郎织女的相会，或浪漫，或唯美，或伤感。

而罗隐此处仅拈出“香帐”这一意象，至于两人相会的场景则留给读者自己去想象。

婉转含蓄，引人遐想，这正是诗人的高明之处。

最后的尾联“铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年”，描写的是牛郎织女分别的情景。

诗人这里同样没有正面描写，而是以计时的铜壶滴漏来提醒天要亮了，牛郎织女又要分别了，而这样相会佳期，还要再等一年，一种惆怅之情油然而生。

《古诗十九首》中的“盈盈一水间，脉脉不得语”，写尽了牛郎织女相望不相见的悲痛之情。

自那以后，吟咏“七夕”的作品中多充斥着一股愁情，寄托了诗人现实中所经历的离情别恨。

而罗隐这首诗不一样，虽然结句也写“惆怅”，但只是在陈述牛郎织女一年一会的事实而已

纵观整首诗，总体的氛围还是欢乐的，尤其是描写人间的那几句。

一家欢笑，大摆宴席，才子佳人，写诗作词，穿针乞巧，宛如一幅风俗画，将七夕夜的美好，浪漫，欢乐，写到了极致，沉醉了千年的时光。

-END-

作者：解忧诗词

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