画面感和场景性（反差既在画面内）

比较标准的“反差”定义是画面中暗部和亮部的对比关系。如果画面中暗部和亮部对比强烈，过度区域面积少，那么画面呈现出高反差，如果画面中暗部和亮部对比弱，过渡区域面积大，那么呈现出低反差。

爱德华·韦斯顿的这张照片，是适度反差的杰出代表

一般情况下，反差不易过低和过高，我们建议大家追求适度的中反差的作品。为什么这么说？因为如果画面中均匀弥漫着所谓的“高级灰”那么也意味着细节更多，相反，高反差和低反差都会牺牲画面的细节。之前，有很多作品都追求高反差的效果，画面的反差高了就有了视觉冲击力，比如街拍有一种森山大道的感觉，虽然它能带来极具情绪化的画面，但要小心，高反差是一个井。

“反差”体现在两方面。一方面是摄影语言（画面内）的反差。一方面是内容（画面外）的反差。画面内的反差由几部分要素决定：

1、影调

2、颜色

3、光比与空间

爱德华·韦斯顿所拍摄的这张椅子，做到了亮部的细节和暗部的层次都出现在画面中

森山大道的作品反差比较高，这也是很多摄影人喜欢他的原因

影调是比较传统的与反差息息相关的元素，很多现代主义摄影作品很追求影调的细腻感，实际上就是对反差的严格控制来做到的。当然，反差并不是一个黑白摄影的概念，彩色也有反差，利用颜色直接的对比关系，也能塑造出反差，同样，光比与空间也能塑造反差。比如硬光源，中午阳光照射强烈的时候，光比硬，反差就小，阴天则反差大。

何藩所拍摄的这张照片，由光影塑造出了暗部和亮部的反差

和画面内的反差不同的是，反差还可以体现在画面外，这就是字面上的“反差”的理解。比如，城市与乡村的反差、幸福和悲伤的反差、青春和年迈的反差。这里的反差，可能比较贴近于“反差感”，一种意境，不再是专业的摄影术语了。

这张照片是摄影师冯君兰的作品，黝黑的手与细腻的手之间的反差，采用了古典油画的效果，给人一种既静态又动态的双重感受，当然，这属于画面外的反差了。

这张照片选自摄影师李江松所拍摄的《在帝都的路上》，人流窒息感的拥挤与中间孤独的保安形成了反差。

当我们布置了“反差”这个作业后，很多影友交上来了作品都还是画面外的反差，这说明，我们对画面内的反差理解还不够，基本功有待打牢。

下面把这一期投稿比较不错的几张照片展示出来。你喜欢哪张呢？可以留言告诉我们。

入选作品展示

《厮守》 大通/摄

《奔跑》 锋回路转/摄

《休闲的节奏》 锋回路转/摄

《新老交替》 郝志斌/摄

《单与双》 嘉庆/摄

《古老与现代》 嘉庆/摄

《独行》 乐行/摄

《干涸的土地》 清新/摄

文化礼堂系列之《自己》 天下和/摄

《窗外》 天下和/摄

《老街新人》 天下和/摄

《近与远》 羊正/摄

《异曲同工》 SZ（马海萍）/摄

第三季评片会第11期《反差》就分享到这里，详细的讲解，请到直播间收听。下期主题是《情歌》，这是关于情感的题目，注意审题，您有什么想法？请用镜头表达出来。欢迎更多的影友参与我们的训练和交流，期待大家的佳作。

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