宋哲元张涵予（张涵予和福山雅治双雄对决）

重拍经典向来不是一件容易的事，尤其是那种深入人心的经典电影。

上映于41年前的日本电影《追捕》，显然就是一部“深入人心”的经典电影——至少对于大多数中国观众而言，它是。当初在国内上映之后，掀起了一系列的观看、讨论以及模仿。

即便是到现在，也还是有不少人张口就可以来几句《追捕》的经典台词。

而当年高仓健的硬汉造型，也影响了不少人的穿衣打扮甚至对男人的理解。那首“杜丘之歌”更是成为了不少人记忆中最熟悉的旋律。

吴宇森导演选择了翻拍《追捕》这么一件不容易的事儿，并且因为他自身的属性，令这个翻拍工作的难度又上了一层。

为什么？因为他是吴宇森，是那个曾经拍摄过《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》等经典港片的著名导演，是那个被赋予了“暴力美学之父”的著名电影人。对待这样一位资历深、实力强的导演的作品，期待值又会被提高，相应的一些评判标准，也会变得更严苛。

事实上，吴宇森并不惧怕这样或那样的难度，也不怕面对某些风险。他在身体状态并不是那么理想的情况下，依旧执起导筒，为了向偶像演员高仓健致敬，他联合中日韩演员及制作团队，拍摄了2017版本的《追捕》。

正在上映的吴宇森新作《追捕》，讲述了张涵予饰演的杜丘遭设局陷害，被迫逃亡走上寻证之路，随着真相逐渐接近，却发现自己陷入了更深的“迷局”。

福山雅治饰演的刑警矢村，在追捕杜丘的过程中，觉察到案件背后还潜藏着更大的阴谋。戚薇饰演的真由美则游走于两人之间，河智苑饰演的杀手则更是因爱情找回了自我。

故事上，吴宇森导演的《追捕》和老版的《追捕》没有太大的差异，几乎都沿用了原著小说《涉过愤怒的河》的主要情节。

但吴宇森这版《追捕》不仅融入了许多契合当下环境的背景、技术等元素，也融入了他个人最为鲜明的风格元素。

比如吴导拿捏得最好的“双雄人物”的设定，在张涵予、福山雅治的联袂表演下，体现得淋漓尽致。从最初的互相不对付，到最终的亲如兄弟，吴宇森导演下的《追捕》，有了更多的兄弟情义，也有了更多的双雄风采。

尽管有不少观众会觉得，这是吴宇森故技重施的老手段，缺乏新意。但环视当下的华语电影，有多少导演能做到像他那样游刃有余地把控类似的人物设定呢？

同样值得称道的吴氏风格，莫过于贯穿整部影片的动作戏份。从影片一开始日本小酒馆里河智苑和吴飞霞双枪勇斗黑帮开始，到最后的医药公司大决战，整部电影充满了紧张又刺激的打斗。

在这些打斗里，我们可以看到张涵予硬汉搏斗的一面，可以看到福山雅治帅气追逐的画面，可以看到河智苑性感举枪的画面，甚至还能看到戚薇飞身射杀的精彩场面。

即便情节上有一些地方缺乏足够强的连贯性，也不会影响到电影的观赏性。因为足够丰富和精彩的动作戏，令整个观影过程变得有一种颇为轻松的畅爽感。

熟悉吴宇森的观众不难看到，里面又出现了经典的双手持枪、鸽子飞舞等“标志性”元素。只是和以往有些不同的是，如今的双枪对决，不再是凸显江湖情义，而是体现勇敢与正义。鸽子也不再预示着暴力的鲜血，而是令张涵予躲掉子弹、福山雅治避开石头，变成了某种温和的象征。

张涵予、福山雅治、戚薇、河智苑等演员的发挥基本都中规中矩，没有给观众带来太失望的表现。但不得不说，影片在台词以及语言上的表现，显得有点尴尬。

一些台词蹦出来时，总感觉和当时的场景以及表演有些不搭；而几位主演一会儿英文一会儿中文甚至一会儿日语的语言表达，多少让内地观众感觉有点奇怪。

有些观众对此感到不满意，直言吴宇森导演不复当年，甚至抨击影片差强人意。

这种说辞虽符合不少观众的情绪，但却显得太苛刻了。吴宇森的这部电影，的确有不足，也的确存在遗憾之处，但要说它到了很差的地步，显然也不至于。

那些秀丽的风光镜头，依旧体现了吴宇森导演大格局的视觉审美；那些转身换弹夹、背靠背射击、升格镜头打击动作、子弹横飞、闹市追逐、地铁奔跑、快艇追击、飞车爆炸、多人互射等动作画面，依旧体现了吴宇森独特的暴力美学。

就像有些观众说的那样，吴宇森老了，有些东西变了，有些则没变。

我们当然希望看到吴导的作品都是近乎完美的，但这样未免显得太苛刻。有不足和有遗憾，对于年过七旬的吴宇森导演而言，并不是一件特别难堪的事情。相反，到了这样的年纪还能满含热爱地拍电影，是很令人尊敬，也很令人感动的事情。

PS：文字为作者原创，图片均源于网络。