黄梅戏唱段制作 这部黄梅戏如此倡导戏曲理念

7月13日，允中也文化传媒公司创排的第一部小剧场黄梅戏《薛郎归》学术演出和艺术分享会在良渚文化艺术中心大屋顶剧场举行。

乍一听，这名字都有点儿怪！

著名编剧余青峰说，允中也，源于《尚书·大禹谟》：“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中。”这是中国传统文化著名的十六字心传，大意是说，在人心变幻、道心微妙的时候，更要坚守自我，坚定理想，不偏不倚地行走在光明正道上。

允中也第一部小剧场黄梅戏《薛郎归》由安庆市黄梅戏艺术剧院、浙江允中也文化传媒、青岛山川文化投资集团联合出品。安庆黄梅戏艺术剧院，是余青峰十多年来的“东家”，新人辈出，破茧重生；青岛山川文化投资集团，大格局、大情怀，也大大有钱。难道，这部小剧场黄梅戏，是大投资大制作？非也。

《薛郎归》虽是三家出品，却投资甚少，少得有点可怜。不是找不到资金，而是不愿意大投入。本剧倡导的是“贫困戏曲”之理念，以“小制作、大情怀、正能量”为出发点，台上不过五个演员，整个演出团队才十个人。拎几只箱子，就能演遍大江南北，行走国际舞台。不用提前一天装台，不必多费昂贵的场租。只需演出当天上午，两小时装置，两小时对光，下午一个小时走台，晚上就可以演出。第二天换个剧场，照演不误。

其实，越是小制作，越是费精神。《薛郎归》排练四个月，二度各部门论证方案不下二十次，通常为了省钱，一筹莫展。接下来将在杭州大屋顶小剧场合成彩排，两组演员四天彩排六场。小制作，并非粗制滥造，而是精益求精。

这部剧，余青峰第一次当出品人。而不是编剧。那么，编剧是谁？屈曌洁。

《薛郎归》是屈曌洁的处女作，写于2007年。她学了十多年的钢琴专业，由于外公是编剧，母亲也是编剧，从小耳濡目染，她也就顺理成章地改行成为了编剧。改行，无疑是成功的。十多年来，屈曌洁编剧的作品有《天国的百合花》、《家园》《大清名相》《夕蝉》《夫的人》等。其中，《家园》作为第十一届中国艺术节开幕式演出剧目，《大清名相》获得了第22届曹禺剧本奖。这回，《薛郎归》在时隔十二年之后排成了小剧场黄梅戏，屈曌洁对原剧本进行了全新的审视和思考，一次次地自我否定，一次次地自我完善。

《薛郎归》说了一个什么样的故事？

王宝钏本是宰相千金，为嫁给布衣薛平贵，不惜与家庭决裂。

婚后，薛平贵为了王宝钏的"尊严"，立誓闯出一番天地，惨淡离别爱妻。

王宝钏苦守寒窑18年，每年绣一只绣球，以慰思念。从春到冬，从希望到绝望，从聊以充饥到饥寒交迫……

18年后，在王宝钏心如枯槁的时候，薛平贵归来，为王宝钏带来了荣华富贵。

王宝钏如梦惊醒，这荣华富贵，她十八年前不就拥有了吗？

人生啊，如梦一场，如纸一张。

而爱，是永远的信仰和修行。

这样的故事，到底不只是古代的传说，更是现代的表达。

《薛郎归》的导演是汪静。她曾是黄梅戏舞台上的一个角儿，一颦一笑都是戏。演而优则导，《薛郎归》之前，汪静已经在多部舞台剧中担任独立导演，不乏令人惊叹的作品。这回执导小剧场黄梅戏，对于汪静而言，真是莫大的挑战。戏不够，场面凑，显然已经行不通了；台上跑断腿，侧幕喝口水，恐怕也做不到。《薛郎归》的排练，台上四个演员，100分钟不休息，从头到尾，一气呵成。四个月排练下来，汪静明白了，黄梅戏小剧场，其实是一种气场。

《薛郎归》有三个“70后”艺术家——艺术总监黄新德，音乐总监陈华庆，造型总监蓝玲。三位德高望重的老艺术家，都已年过七旬，却有着年轻人都无法匹敌的创造力和战斗力，因而在剧组有“70后”的昵称。有三位“70后”保驾护航，使得我们这部小剧场黄梅戏，沿袭了传统的精髓，守护了戏曲的尊严，张扬了艺德的芳馨。

《薛郎归》的舞美设计倪放、灯光设计陈晓东、服装设计张颖、化妆设计董燕，都是业界青年翘楚。布景是最简约的，灯具是最节省的，服装能做一件，绝不做两件。因为，没钱。幸好，他们的每一根毛孔都注入了智慧，是一个高效协作的团队。有钱做不到的事，那是小事；没钱都能做到的事，才是大事！

这部剧，扮演王宝钏的，有两个演员，分为AB组。一个是郑玉兰，一个是夏圆圆。两位演员扮相娇美，功底扎实，表演真切，皆是黄梅戏的实力唱将。郑玉兰是厚积薄发，粉丝不少；夏圆圆是新科白玉兰主角奖得主。到底选哪一个来演？这可让出品方伤透了脑筋。其实也是甜蜜的烦恼，郑玉兰、夏圆圆，无论谁来演王宝钏，都一定带给观众审美的愉悦。演员台上相争，台下不争。不争而善胜，不争而自来。这是一部市场化运作的剧目，演员孰优孰劣，让市场来检阅，让观众来选择，最是明智。

观众是上帝——允中也制作的第一部小剧场黄梅戏，将这句久违了的话奉为金科玉律。因为这句话，才有四天六场彩排，秣马厉兵；然后是珠三角的十场试演，边演边改。直到可以拿得出手的那一天，才是正式首演。

《薛郎归》——做贫困戏曲，是为了让戏曲不再贫困。