狄仁杰和西虹市首富（邪不压正为何在票房上被西虹市首富碾压）

2018年的整个暑期档电影还是比较精彩的，即出现了像《我不是药神》这种现实主义题材的电影，也有开心麻花出品充满着荒诞现实主义色彩的喜剧电影《西虹市首富》，这两部电影一部超过30亿，一部超过了20亿；而姜文沉寂多年的电影《邪不压正》和徐克打造的“狄仁杰宇宙”系列第三部《狄仁杰之四大天王》同样给很多忠实的粉丝带来了惊喜，但是有点可惜的是虽然姜文和徐克两位“怪才”耗费多年精力，花费巨资打造的“电影重工业奇观”只收获了5亿多的票房，完全败给了“小米加步枪”的小制作电影。

这是一个值得研究的社会现象，之前我们一直在崇拜好莱坞那种上天入地，主打视觉特效的“电影重工业奇观”，可是当中国真的打造出了不亚于好莱坞制作水准的作品时，却被市场无情的抛弃。我们再思考这一定是某些方面出了问题。今天我们就来分析一下当下中国电影的一些市场逻辑。

一、题材：喜剧为王，没有喜剧就没有高票房。

中国电影产业里一直有一句话叫做“题材决定票房”，虽然不是什么颠扑不破的真理，但是绝对是有一定的市场逻辑在里面的。我们分析这四部电影，其中大火的《我不是药神》属于现实主义题材再 喜剧；《西红柿首富》算是喜剧 荒诞现实主义题材，这两部电影有两个共同的特点就是“现实主义 喜剧”；而在《狄仁杰》和《邪不压正》则比较复杂，《狄仁杰》属于古装奇幻 动作 悬疑推理这么几个主要元素；《邪不压正》主要是动作为主，有点悬疑、犯罪题材。原则上说这两部电影主要是“动作 悬疑”为主。

我们去看中国电影票房排名前十中只有两部《捉妖记》和《美人鱼》，而就算这两部古装魔幻电影中喜剧元素也是非常的足。除了排名前两位的《战狼2》和《红海行动》这种主旋律题材之外其他所有电影都具有喜剧元素或者纯粹就是喜剧电影。看来不管是什么题材的电影要想获得好票房，喜剧元素必不可少。而《狄仁杰》和《邪不压正》虽然也多少有一些喜剧元素，但是可以忽略不计了。

按理说《战狼2》和《红海行动》都是切中社会痛点的主打“爱国情怀”的现实主义电影。我们简单总结就是如果电影要想取得好票房第一元素是喜剧，第二元素就是现实主义，包括日本导演是枝裕和最近大火的电影《小偷家族》也是属于现实主义题材的。很多大导演不喜欢拍现实主义题材的原因就是现实主义的“雷区”太多，而古装则在创作上比较自由。而小导演往往缺少资金只有在现实主义这种小制作上下功夫。

中国电影市场这么多年还有一个规律就是“民国戏”难取得好票房。姜文这“民国三部曲”票房平均起来在五、六亿的成绩，这在民国戏题材里应该算是平均成绩最好的了。之前不管是吴宇森的《太平轮》还是明星扎堆的《黄金时代》都没有逃脱票房惨败的命运。在中国电影市场民国戏是被电影观众抛弃的一个题材，所以一定要慎重。

而古装也存在问题，大部分古装电影都是魔幻题材为主，但是这种在电视剧行业通杀的古装戏到了电影就很难有好的表现，除了西游记这个大IP，如果西游记也算古装的话。古装的难点在于视觉特效耗费巨资，单纯从票房上来说收入和成本不一定成比例，而且视觉特效这么多年没有技术突破，大家也越来越审美疲劳，导致难出爆款。特别是古装历史电影，几乎来一个折一个，包括陈凯歌的《妖猫传》。

​二、换代：新导演带来新意，老导演将被淘汰

我们在看这两部电影的时候也发现了这样一个问题除了题材，能带来高票房的往往都是新导演。《我不是药神》文牧野这是他的第一部商业长片，虽然有宁浩和徐峥给监制，但是宁浩和徐峥也只能算是中生代导演。而出身于开心麻花的闫非、彭大魔也不过是第二部作品。包括《前任3》的田羽生等一批80后新锐导演开始在商业电影领域崭露头角。

而《狄仁杰》和《邪不压正》无论徐克还是姜文都是可以算是名垂中国电影青史的金牌导演，但是这两部作品，除了在文学文本上和美学意义上具有一定参考和学习价值之外，其实并没有多少创新。包括《狄仁杰》很多人物形象的设计也比较乏善可陈，让人恍惚一下子看到了80、90年代造型。简单地说老导演创意缺乏，不适应当下的电影市场已经是一个事实。

才华横溢抵不过时光流逝，创意随着荷尔蒙一同消失，当年才华横溢的徐克和姜文在进入到老年之后开始了和所有艺术家一样进入到平静而又有深度的晚年哲学思考。这种思考有的时候是人不理解，有的时候其实是因为深度不够，有的时候是因为太过于腐朽。他们失去了年轻人对待艺术的狂热甚至可能是“胡闹”的精彩。

虽然我们都很喜欢姜文和徐克曾经天马行空的思想和鬼怪机灵的画面，但是你不得不承认不仅仅是电影的未来，包括所有的未来都是属于年轻人的。