矢量图是使用什么编辑（国外的大神教你创建矢量图的基础知识）

插图现在是最顶级的设计趋势之一，越来越多的方式为数字产品增添美感和可用性。今天我们为您提供矢量插图的基础知识以及平面设计师Anta Alek。她为那些开始数字插图或希望为其界面设计创建原始矢量图像的人准备了大量的技巧，示例和实践。因此，欢迎您了解颜色，光线，构图，视角，为客户准备文件以及插图方面的技能。

本文中的所有插图均由Anta Alek制作并属于Anta Alek。

当影子遇见光明

让我们来看看落在它上面的球。作为插图画家，我们必须分析目前正在发生的事情。当光线照射到物体上时，它对我们的眼睛看起来很逼真，这意味着物体具有：高光，亮光，半色调，阴影和反射光。从图示中排除这些参数，我们将从体积对象转变为扁平对象。这就是平面技术的出现方式。在其他设计师的作品中，建议您分析插图中包含哪些参数（仅光和反射光/光和阴影/高光和半色调等），以及设计师离现实的距离将物体表示为扁平物体。在下面的例子中，光和反射光被排除在外。该对象仅保存高光，半色调和阴影，这样我们就可以将球更加风格化和平整。因此，通过这种方式调节音量，我们可以控制插图的真实程度，以及它是否能够完成我们的任务。

左：高光，浅色，半色调，阴影和反射光。右：高亮，半色调和阴影。

一点理论。在光线下，物体的颜色总是比原始颜色更亮。半色调是阴影和光的交汇点。这正是我们的眼睛识别物体真实颜色的地方。当插图画家使用渐变创建对象时，要记住的一点是，对象的真实颜色在光与影的关节处显露出来。由于工作通常是通过温冷方法完成的，因此在温暖和寒冷，光线和阴影的关节处的过渡区域是我们可能获得“脏”颜色的地方。为避免这种情况，应彻底选择颜色并有意“净化”。例如，使用CMYK颜色模型，有必要检查颜色组成的元素数量（理想情况下，应该有两个主要，第三个作为另外一个使用的最少）。

如果可以平面绘制，为什么还需要这些知识呢？现在，我们为您提供的信息将使您能够使用各种艺术技巧。

光源

光源是另一个需要考虑的方面。对于一些插图画家来说，特定光源的选择是其投资组合的标志性线，是其高度可识别性的一个因素。

光源（从左到右）：背光; 侧灯; 底部; 直行。

背光意味着光源放置在物体后面。这种光源对物体或角色的情感感知产生影响，这种感觉似乎是遥远的，神秘的，充满了不确定性，以某种方式隐藏在观察者之外，因为角色或物体主要是在阴影中，只是一个轮廓暴露作为图像创建者想要告诉我们的一些暗示。

总是值得分析什么光源将最大程度地突出所需的情绪。有些刻板印象表明某些角色或剧集场景与特定光源齐头并进。对于恶棍，小偷，骗子和经历恐惧的角色，应用底部照明; 好莱坞灯用于女主角和名人; 背光适用于“阴暗的角色”或很快将被介绍给世界的人，例如，一个未知的超级英雄，一个英雄的入口。

颜色

在空间光的出现时，我们的眼睛可以自动地区分物体的颜色，每个物体都具有分子结构，因此反射或吸收给定的光谱。谈到物理对象，眼睛只能看到反射光谱。

阅读建议：Johannes Itten的“色彩艺术”

最大的对比是黑与白之间的对比。下一个是在色轮的基本颜色之间：蓝色，红色和黄色。基于色轮的相反颜色，我们可以构建各种对比度对。远离基本颜色时对比度降低。

通过对比可以传达以下印象和情感：愤怒，能量，对抗，最大化，力量，多样性。

Nuance是一种最小的颜色遮蔽，因此营造出宁静，平和和平等的感觉。

值得关注的下一个方面是温暖和冷色。让我们回到具有色温的色轮：从黄绿色到红色的渐变被认为是温暖的渐变; 从勃艮第到蓝绿色的颜色很冷。绿色定义为暖色和冷色。在矢量图中对颜色的感知是高度相关的，有时冷色似乎是温暖的，因为它们被其他更冷的颜色包围。因此，我们应该练习很多，以便在我们的艺术作品中开发出一套完美的调色板。

当专业人员使用彩色光源时，可以观察到有趣的实验。

尽力查看您的作品以检查以下内容：

• 在自然光下，你会得到冷光和温暖的阴影;
• 在人造光下 - 反之亦然。

如果其色点在色调，颜色和质量上均衡，则可以认为图示是谐波的; 如果形状巧妙地组合，并且根据重要性级别从核心到细节分发有意义的消息。

颜色，光线和形状有助于我们突出核心 - 我们想要传达给观众的意义。

静态和动态

如果对象建立在尽可能靠近X轴（水平）或Y轴（垂直）的位置，则可以将图像称为静态。

动态图像是大多数物体沿45°线放置的图像。

在一组矢量插图上工作，每个人都面临着如何使其稳固和统一的问题。在每幅图像中，图形和色点的静力 - 动态平衡应该几乎相同。过度静止或过于动态的人会“脱离”主线，感觉就像外星人一样。

通过静力学传达以下情感或品质：宁静，平衡，稳定，被动等。动态转移：决心，运动，活动和能量。

透视

透视类型：单点，倒置，等距和东部空间。

单点透视是一种在存在一个或多个消失点时描绘空间中的物体的技术，根据该消失点，物体的尺寸减小。

当消失点放置在观察者内部时，倒置透视是一种透视。这种视角创造了一种象征性空间，通常应用于图标绘画，封装了针对观众的善意。

当物体的三个边可见时，等距透视是一个没有透视的角度。

东方空间 是一种空间，无论视角如何，对象都会逐一构建成一个组合。

该水平线是位于视平线。它反映了角色和观众在插图中的心理互动。如果物体在地平线之上，那么它就是一个主导地位，优越感; 如果它分别低于地平线，它将是一个隐性的，低迷的位置。

现在，让我们汇集所有方面：塑造，颜色，光线，透视，地平线和构图。

成型

所有插图和每个特定对象/角色都可以拆分为图形基元：三角形，圆形和方形。如果我们画一个波浪形的头发，它实际上是一组交替的圆柱体; 画眼时，它是安装在轨道上的球体。如果您直观地感觉到对象有问题，那么就应该打开逻辑，将其拆分为基元并验证构造。所以，跟随你的心并画画，但在那之后采用分析方法。这种交替使得可以练习想象和感觉以及数学地估计艺术品。

当你在最初几年掌握一门专业时，总会有一个问题：在哪里继续前进？随着时间的推移，每个方面都应该转变为一种新的更熟练的技能。你每天为自己设定了什么样的任务来达到一个新的水平，更深入地研究一个主题？

向客户提供插图

那么，如何准备文件以将其交付给客户？

1）将所有线条转换为曲线，以便在更改插图大小时，线条不会变得太粗或太薄，而是保持适当的大小：

对象>路径>轮廓描边

2）清理插图以删除不可见的点和对象，空文本框：

对象>路径>清理

3）在曲线模式下检查不需要的对象：Ctrl Y.

4）取消阻止所有图层（Ctrl Alt 2）以进一步使用图片，方便客户或动画设计师。

成为成功插画家的技巧

以下技能对成为一名成功的插画师有很大帮助：

• 以自由模式掌握学术绘画和插图。

每个月有一个专业导师的私人课程就足够了。

• 发展你的空间思维

在创建图片之前，将其想象为3D模型并旋转，在其周围走动以选择最佳视图，透视图，光源并记住它。好像你发现自己处于电影的静态镜头中，你可以根据自己的喜好改变一切。

要做到这一点，有必要练习记住现实生活中的场景。例如，专注于公园中的情况5-10分钟，闭上眼睛，在想象中模拟它，然后睁开眼睛并将其与现实进行比较：缺少什么，扭曲了什么以及你捕获的是什么。

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