深度分析8分以上的神剧（豆瓣9.4分神剧来啦）

是的，在无剧可看使人头大的夏季档，我们又发现了一部具有潜力的宝藏美剧。

而且，这部剧在豆瓣一开分，就从最初的9.1蹿升到了现在的9.4。

要知道，美剧一般都是打分人数越多，分数也会一定程度回落，像这样一路走高的情况，真的很少见哦！

所以，这是一部什么神奇剧集呢？

那就是，在8月15日开播的周播剧《致命女人》：

相比于这个非常old school的中文译名，我觉得它的英文更有趣，对主题和故事的概括，似乎也更贴切：

Why Women Kill——女人杀人为哪般？

而这部只有短短10集的新剧，就会为大家揭晓谜底。

《致命女人》的剧情，很容易让人联想到2002年的那部好莱坞电影《时时刻刻》，故事按照三条不同的线索展开，讲述了三位生活在不同年代的女性，如何面对并处理婚姻中的不忠行为。

第一位女性，金妮弗·古德温饰演的60年代家庭主妇贝丝·安。

这是一位典型的60年代美国中产阶级主妇：整齐光泽的金色卷发、经典端庄的茶歇裙，恰好好处的招牌微笑——非常优雅非常温柔，却也非常非常无趣。

她的生活，像是按了一连串的复制粘贴键，打扫卫生、准备晚饭，这就是她日常的全部，也渐渐地成为她存在的意义。

日子重复而稳定，可是当发现在外养家的丈夫出轨了比她年轻比她貌美的餐厅服务生，她平静的日子被这个突如其来的意外掀起了层层涟漪，她的人生也逐渐走向了失控。

第二位女性，刘玉玲饰演的80年代贵妇西蒙妮。

用西蒙妮自己的话来说：

如果用三个词来概括她的生活，那就是：

美容、购物、聚会——她唯一需要烦恼的就是担心理发师因为她迟到而取消预约：

直到在派对上，她看到丈夫与一个陌生男人的亲密照，完美生活也迸开了一道裂纹。

第三位女性，柯尔比·豪威尔-巴普蒂斯特饰演的双性恋律师泰勒。

她和身为编剧的丈夫保持着前卫的开放式婚姻，他们充分尊重对方婚外生活的选择，彼此也绝对坦诚。

不过，泰勒同性情人洁德的到来，却为这段看似稳定的关系，带来了新的变数。

他们的开放式婚姻，能够禁受住第三者的考验呢？

《致命女人》中三位女性主角，来自不同的时代，拥有不同的肤色。

但有趣的是，她们的经历都发生在同一所房子里。

这个坐落在幽静社区的宽敞别墅，曾经分别是贝丝·安、西蒙妮和泰勒的家，在近60年的时间里，它面对不同的主人，却见证着相似的故事与命运。

这个别出心裁的巧合，也为三位女性，赋予了一种奇妙的宿命感。

翻开这部剧集的演职员表，你可以发现一个大名鼎鼎的人物：马克·切利。

好吧，就算你没听过这个名字，但至少听过《绝望的主妇》吧？

那部从2004年开播一直连载至2011年完结的经典美剧，背后的掌舵人就是这位马克·切利。

事实上，今年56岁的马克·切利在超过30年的编剧生涯中，主导的四部剧集——

80年代的《黄金女郎》，00年代的《绝望的主妇》，10年代的《蛇蝎女佣》，以及今年开播的《致命女人》——

全部都是聚焦女性日常生活的作品。

《绝望的主妇》

他擅长描绘日常女性的群像，也擅长将女性生活中最世俗常规的一面，用最戏剧化的方式呈现出来：

就好像《绝望的主妇》一开始，就是一个完美主妇举枪自杀；

《蛇蝎女佣》则以一起发生在比弗利上流社会派队的谋杀案开篇；

而《致命女人》第一集，就引出了三场事先张扬的谋杀——

是的，这部剧里会出现三起死亡。

不得不说，马克·切利的作品叙事节奏总是非常高效，《致命女人》也保持着一贯的风格，第一集就立起了三位女性的形象和生活，还塞进了许多个戏剧性的转折。

而接下来的故事，就将聚焦到，她们如何从生活幸福的人妻，被卷入到不同的谋杀中了。

从《绝望的主妇》到《致命女人》，马克·切利笔下的故事，总是透着一股浓浓的肥皂剧味。

可是尽管充斥着各种抓马瞬间，这些作品中的抓马却并不廉价。

原因，首先是他埋下了足以支撑人们追下去的巨大悬念，比如《致命女人》里，到底谁被杀了？

主创们在宣传剧集的时候可说了，被杀的可不是剧中的三位丈夫，而杀人的也并非全部都是三位女主哦！

所以问题的答案，变得更加扑朔迷离了呢！

其次是他在热闹的情节下，注入了足够引人思考的内涵和深意。

同样是《致命女人》，谋杀与死亡，并不是剧集的重点。重点，其实也就是片名里提到的问题，女人为何杀人？

而女人杀人的理由，也不仅仅是丈夫“出轨”“不忠”“背叛”那么简单。

换句话说，所谓的出轨只是杀戮的一道催化剂。

而马克·切利真正想要探讨的，是随着时代的发展，社会女性的改变、家庭关系的改变，以及男性的改变。

说白了，这部剧和《绝望的主妇》《蛇蝎女佣》的主旨，并没有太大的差别，都是关于男权社会下，女性的欲望与挣扎。

只不过，《致命女人》出现的节点，也非常“准时”了。毕竟，Me Too运动掀起的女性主义风潮正热，越来越多的女性题材得到了被关注、创作和播出的机会。

可是在马克·切利看来，他的这部作品，和其他Me Too作品存在着一些差异：

“我尽可能地偏离Me Too和它附属的题材，因为很多内容已经被其他导演拍过了。所以我选择了一条不同的路，一条更‘经典’的路，讲述女性在婚姻中角色和地位的变迁。”

坦白讲，这个选题就像它的中文译名一样old school，可是在越来越多的女性作品另辟蹊径的当下，却很少有人深入探索那些日常司空见惯，却也更容易为人忽视的传统主题。

而在这看似老生常谈的故事中，也充满了独具匠心的巧妙编排。

就比如剧中三个时代的选择，也正对应着历史上最重要的几次女性主义思潮。

女性主义从19世纪末20世纪初最开始诞生并且形成一股力量，当时西方女性提出了两性平等的诉求，而到了60年代第二次女性主义思潮，女人们需要的不再是基本的公民权利和政治权利，而是在社会结构中，与男性相等的地位。

简单来说，女性不甘于被视为男性的附属品。

生活在60年代的贝丝·安就是一个彻头彻尾的附属品。

在男性视角下，贝丝·安的全部价值就在于照顾好丈夫。

而她附属品的身份，剧中用一句幽默的台词就表现出来了。

她问丈夫：如果你死了，那我会是谁？

丈夫回答——

在发现丈夫出轨，第一次对婚姻产生危机感的贝丝·安，突然意识到，除了所谓的妻子的名份之外，她想要更多的东西。只是她无法具体准确地说出她想要的究竟是什么。

但从她身上，可以看到一位打出生就一直遵守着男权社会准则的传统女性身上，女权意识的朦胧启蒙。在这段故事中，我们可以期待看到她更多的自我身份挣扎与觉醒。

60年代的女性主义思潮一直持续到80年代，到了90年代第三波女性主义思潮的出现，主张女性学会自尊自爱、自觉自理。西蒙妮的故事虽然发生在史诗性的1984年，但她的处境，却更对应着第三次思潮所带来的新观点。

西蒙妮显然拥有着更强烈、更现代的自我意识，至少她从来不会怀疑自我的价值，也不会质疑自己在家庭中的身份。

在她的豪宅里，挂满了她的画像，这一布景就暗示着，她在与丈夫的关系中占据着绝对主导的地位。

可是在具体的“小家”中不在附属于男性的西蒙妮，却仍然没有逃脱出宏观而抽象的男权社会的压制。

从着墨不多的情节里，我们可以拼凑出她的生活背景：富贵多金，有良好的教养和不俗的品味。

这样一个自信的女人，却说出了这样的话：

她的成功，需要靠社会以及旁人来赐予可能性。

可如果没有得到男人的爱，真的就意味着人生一文不值了吗？

到了10年代末，Me Too运动的发起让女性主义再度成为一个被热议的敏感话题。

泰勒代表的，也是后Me Too运动时代的女权主义者。她似乎完全不再受自我、自尊或自爱、自觉等问题的困扰，显然，她拥有着更自由，更勇敢的女性意识。

一方面，她面对男性表现出的是不卑不亢的平等意识，另一方面，她的丈夫也是尊重支持她的男性女权主义者。

这或许是新时代的平等婚姻，而同时，他们也为这段婚姻添加了一种更加超前、更具爆点的开放式关系。在某种意义上，这也是女性对内心欲望保持的一种自由态度。

可是，再开放的婚姻制度，却难以抵挡人性的“挑衅”：

当他们和洁德开启三人行生活时，泰勒心中不可避免地产生了这样的疑问，他爱她比爱我更多吗？

人的欲望是无法填补的，人的嫉妒也是无法抹消的——

这段开放婚姻会走向何处现在还不得而知，但从制度与人性的悖论中，似乎可以感受到创作者对这种关系的悲观与怀疑。

三个不同的时代，三位不同的女性，三种不同的女性自我意识，相对的，剧中也描述了三种不同的男性择偶观。

60年代的丈夫认为：

另一点他提出强调的是，他和贝丝·安结婚的时候，后者还是处女：

80年代的丈夫因为西蒙妮光芒四射的外表和碾压众人的气场爱上了她，而他也是对方第三任丈夫；

到了2019年，编剧丈夫因为泰勒的一次女权主义演讲与之坠入爱河，也坦然接受了对方双性恋的事实：

时代的变迁，男性选择妻子的标准，以及对性的观念，也发生着巨大的改变。

但讽刺的是，这三位男性虽然因为不同的理由选择各自的妻子，可是他们对伴侣的诉求，似乎在近60年里，并没有太大的变化。

60年代的丈夫需要的是一个能够打理好家务的贤内助，而在80年代和现代，在家庭中处于弱势地位的男性，仍然无意识地展示着他们对男性强势地位的渴望或需求。

于是，西蒙妮的丈夫出轨了同性情人；

而泰勒的丈夫，则爱上了外表美丽，性格贤惠的洁德。

他在和朋友聊天时，夸赞洁德会做早餐会收拾房间还帮他补上衣服的扣子——

这些举动，唤醒了他心中的“洞穴人”属性，而这种惰性和惯性的威力，可是非常恐怖的，足以摧毁一段平等的婚姻和爱情。

对于男性心理的刻画，也勾勒出现代女性面临的现实：

当她们克服性别的歧视，男权的打压，克服自我的魔障，却还是要受到社会中根深蒂固的男权主义思想带来的影响。

事实上，即便是当下最开放最自由最优秀的女性，仍然难逃不平等的困境。

《致命女人》中还有不少类似的讽刺，而这也是马克·切利一直以来的标志性风格，用黑色幽默和充满自嘲的反讽，去拆解现实生活中的种种痛苦、困惑和绝望。

所以，每当故事开始走向严肃和沉重时，他总是能用精妙绝伦和诙谐幽默的台词轻松化解。

剧集同样出色的，还有其中的演员，特别是刘玉玲，表演完全是脱胎换骨啊！

有一场戏需要在多种夸张的情绪中急速切换，她的演绎超级自然，前一秒还在破口大骂老公，后一秒立马换上了塑料假笑。

而且，她对声音的控制也非常传神，西蒙妮在面对外人的时候会特意用到比平常更高的音调，甚至会有些破音，但这不就是social drama queen婊气十足的标配嗓音吗？！

虽然《致命女人》刚开播不久，但好消息是，这部剧已经续订了第二季。

对于那些有着“杀完人后故事还怎么继续”这种疑虑的观众来说，千万别替编剧操心第二季该怎么拍。

因为，主创们已经明确表示过了，这部剧会做成类似《美国恐怖故事》的诗选剧，每季采用固定的演员班底，故事却要另起一篇。

而只要马克·切利还继续掌舵，似乎就没有什么可担心的。

毕竟，他可从来不会让人失望啊！

本文图片来自网络

,