不要因为片名烂而错过的神片（删了又删改了又改）
多次撤档、定档，它终于来了。
开分8.4，目前回落到7.5，仍是4月最高分国片。
别的不说。
这些群戏——周迅演剽悍大妈、窦靖童未婚先孕、春夏手撕原配、大鹏泡同组女主角……是不是想想都刺激。
不卖关子了，好戏马上开始。
《第十一回》
陈建斌导演的第二部作品。
处女作《一个勺子》，在金马上曾经获最佳新导演、最佳男主角奖。（还有一座是《军中乐园》的最佳男配角）
《第十一回》。
公映前已经入围北京国际电影节天坛奖主竞赛单元，其中的主演窦靖童获最佳女配角。
尽管这样，陈建斌对自己的这部作品似乎“不太乐观”。
“感觉好像人们不需要我这么复杂的电影和故事.....”
复杂？
的确是今年国产片里信息量最大的。
但我们已经不需要了吗？
《第十一回》要召回的第一件事，就是我们的遗忘。
01
市话剧团舞台上，一个新节目的排练正如火如荼。
《刹车杀人》，改编自一起拖拉机杀人案。
三十年前，一个叫马福礼的男人，用刹车失灵的拖拉机，轧死了妻子和妻子的情人。
一起盖棺定论的案件。
台上，演员情绪正浓。
台下，一个声音打断了排练。
“停！”
马福礼（陈建斌 饰），西街卖早点的，他说：
“那个人演的就是我。”
指着台上的“杀人犯”。
可他像吗？
耸着肩，胡子拉碴，说话动作唯唯诺诺，用一个词来形容，就是窝囊。
家有一位悍妻，家里事全听老婆的。
有一个叛逆的女儿，对他张口闭口就是杀人犯。
更别说，谁都知道，曾经有个妻子在他眼皮子底下偷情。
这么一个窝囊废，是杀人犯？
据他说，不是。
他这次来，就是想“翻案”的。
那起案子，不是故意杀人，而是意外致死，拖拉机刹车失灵，滑档轧死了两人。
可是他又确确实实坐了15年牢。
马福礼的说法是，人是意外碾死的，但他下车一看，两人在车底下把裤子都脱了！
头上绿油油的马福礼，把心一横，对警察说：人是我杀的。
丢了命也不能丢面子。
这是当年马福礼的想法。
15年过去，他再婚了，家里准备要迎来一个孩子，“杀人犯”这顶帽子，他万万不能再戴下去了。
谁想到，话剧团偏偏在这个时候排了这么一出戏，公演后，他杀人犯的名声不是更加坐实了吗？
马福礼这趟闯进话剧团，就一个要求——改戏。
改，不难。
大不了按马福礼的说法来演。
但事情远没有那么简单。
要改戏的，可不止马福礼一个。
02
《第十一回》隐喻体系是丰富。
最浅一层是谐音梗。
大多数影迷都能一秒get到。
比如导演胡昆汀（昆汀），演员贾梅怡（“梅姨”梅丽尔·斯特里普），导演的妻子甄曼玉（张曼玉），剧院保安苟也武（北野武）。
有经典致敬。
比如崔健的《一块红布》；《恋爱的犀牛》。
△ 上：《第十一回》 下：《恋爱的犀牛》
还有多重互为镜像的真假命题。
话剧团里，姓郑的副团长和姓傅的正团长。
马福礼寻求帮助时，一头是撺掇他行动起来、捍卫真相的白律师，一头是让他忘记过去、放下执念的神棍屁哥。
马福礼家里的镜子，照出人的两面。
对称坐着的金彩琳和女儿金多多，一个扮孕妇，一个真怀孕。
在陈建斌的镜头下。
这个世界在不断分裂出不同版本。
我们如何在纷繁的赝品中，辨别出“真”呢？
或者说，是谁劫持了“真”？
小小的一出《刹车杀人》话剧。
就已经遭到了三股力量的控制。
马福礼闯进排练现场，以当事人，以历史亲历者的身份，要求故事符合他的叙述。
他代表“现实”。
听“现实”的，改剧本吧。
没多久，屁哥，当年死者之一李建设的弟弟，他也不同意话剧把他哥哥表现成搞破鞋的流氓。
他对团长说，咱们这个剧改得好的话，我可以往团里赞助20万。
他代表“资本”。
那听“资本”的，再改改剧本。
等到话剧正式彩排，领导到团里指导工作，看完表演大为光火：“一个农村妇女，全身扒光，说自己欲火燃烧，像话吗？”。
对团长说——你们这个戏的价值导向非常危险
这，代表“官方”。
那是不是又要改剧本呢？废话。
看到了吗，什么是真实，真实就是被大家争来抢去，最后踩到脚底下，再也没人去辨认的东西。
因为所有人的目光，都聚集到了被高高举起的，“真实”的替代品——“正确”上面了。
《第十一回》本身也遭遇了电影中一样的事，假作真时真亦假，打破喜剧与现实的分隔。
原本春夏的台词：你是个灵魂强奸犯。
上映时改成了“乌龟王八蛋”。
强奸了我的自我。
变成“侮辱了自我”。
强奸我。
变成“内什么”我。
你看的时候，难免会觉得费解，原本的冲击力减弱，但这就是黑色幽默本身。
03
陈建斌的《一个勺子》里，总在这些问题里打转：
“勺子”，到底是真傻还是假傻。
“勺子”、拉条子，到底谁才是真正的傻子。
拉条子和《第十一回》里的马福礼一样，都是执拗、一根筋的老实人。
他们都在试图去找到一个真相：
什么是自我？
自我是什么？
里面几乎每一个人，都是“××B”，真正的“××A”都不见了。
他们都在扮演着自己的角色。
马福礼，宁愿坐牢15年，宁愿背上杀人犯这个恶名，也不愿意承认，自己被老婆“戴了绿帽”。
虽然吧，他一直想要为自己洗清罪名。
但他却从来没想过也没追查过，到底为什么自己的妻子要“搞破鞋”？
这人还没什么主见，明明是自己的事情吧，但别人说什么，他就只能回答：
“就按你说的办嘛。”
在监视器前有各种各样的马福礼。
唯独真正的马福礼背对着观众。
胡昆汀，每天嘴里吐出的都是哲学家、戏剧文学家的箴言。
他和贾梅怡调情，谈论“本我和自我”头头是道。
但他其实不过是无法面对自己已经出轨的事实，也无法回应贾梅怡的“你是否爱我”。
那些文绉绉而晦涩的话，都不过是掩盖自我。
胡昆汀告诉大家：
“其实咱们做这个戏不是为了钱，是为了观众。”
但其实呢，他比谁都在乎名利。
如果成功导演这部戏，他就能在剧团从此站稳脚跟，大声说话。
甚至吧，不惜嫁祸贾梅怡，“都是她先勾引我的”。
而贾梅怡呢。
说不清她到底是在排练中渐渐不疯魔不成活，还是在掩饰那个不那么道德的自己。
她慢慢把自己当成了死者赵凤霞。
站在道德制高点上，她指着马福礼就大骂：
“我就是赵凤霞B！”
“你侮辱了我的自我！”
妈妈金财铃，或许以前是个“金彩铃”。
她曾经跟金多多一样。
和自以为的真爱在一起，但那个真爱待金财玲怀孕后就消失不见。
曾经她的生活是彩色的，但现在只认一个现实，也不想让女儿重蹈覆辙。
甚至片中的小配角也是。
沈律师，满嘴都是“我们要夺回自己的尊严”“行动起来吧！”这样的鸡汤。
但注意。
昏黑的办公室、露出的瘸腿，可能生活早已压垮了他的自我。
他的鸡汤，不过是用来麻醉自己。
屁哥，也全程不说人话。
起初，他满口佛经；后来，他又起基督；最后，车里是一片科学的海洋。
原来信仰，可以这样速成，也可以被一次性使用。
本来，金多多也是有自我的。
她叛逆张扬，饭桌上一句话听不惯，就立即把装满饭的饭碗扣在饭桌上，酷酷地走了。
她也看不惯马福礼的懦弱，妻子说啥就是啥。
多多被老马告密后，愤怒叫他“狗腿子”。
当马福礼受命用绳子绑着她去打胎的时候，其实也就是捆住了她的“自我”。
后来，她决定抹上口红，穿上一件天蓝色的裙子。
洗漱掉“自我”。
全片只有自我的两个人。
他们是“拖拉车杀人事件”里的死者赵凤霞和李建设。
真相是什么呢？
贾梅怡找到了当年的拖拉机，她说，看到了你自然就懂了。
最后的结尾，悬念揭晓。
Sir不剧透。
但即使不需要最后出现那一张“丹书铁券”，我们也能够从舞台上的一块红布，看到喷涌欲出的真相。
红色，代表禁忌。
禁忌背后，人性与欲望在艰难显影。
想想看，这是一张多么遮天蔽日的红布。
让人没有丝毫躲藏之处。
而必须要到拖拉机底下，死亡的边缘，丈夫片刻视线盲区外，才能让情感短暂汇合。
这块红布，已经消失了吗？
结尾。
剧场上的舞台灯光打在了每一个人的脸上。
第十一回后。
导演把选择权交到了每一个观众的手中。
似乎是一个很乐观的结尾？
正如片中仿佛出现一个词：叫“信念”。
Sir更倾向于这是陈建斌解构的一种方式：
对抗一切正确的、高昂的东西。
“哦？到了上价值的时候了吗？”
我偏不。
△ 整个预告片也是对一般“预告片”形式的解构
就如电影中的真真假假。
语言具有欺骗性、真实发生的事情也有欺骗性。
倘若没有自我。
又要“信念”来干什么呢。
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编辑助理：小津安4郎、超有钱婆婆
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