有谁看懂了穆赫兰道这部电影的（这是一部需要看）

《穆赫兰道》：这是一部需要看，而且值得多看几次的电影。如果导演是一位厨师，影片就是他奉献的饭菜。有些是甜点，甘美可口；有些是炖肉，解馋油腻；有些是沙拉，清新健胃；有些不过是混沌面和温吞水，平淡无味。厨师一般擅长的菜品比较固定，品一例就知道他的风格。品到这个电影这道菜，就知道导演这个厨师的风格，就是我喜欢的。

做好了观看一部电影、理解晦涩难懂的剧情的心理准备，但在经历了影片开始的悬疑，观看了穿插在貌似混乱剧情中的，各色人物的表演，感受了贯穿始终的沉重压抑气氛后，影片最后现实的回归让我深感震惊。

故事的框架极其简单，好莱坞、女演员、同性恋、名利、嫉妒、爱与背叛。但，就紧紧围绕着Diane的这个主角的人物，对她的心理分析实在达到了一个难以想象的深刻的地步。又因为有梦作为载体，更加显得这个故事亦幻亦真，当一切回到真实时，触到的是一片冰冷。

从穆赫兰大道上的一起车祸开始，一系列匪夷所思的事情便接踵而至，有些荒诞，又有些蹊跷。这些零碎而又似乎关联的片断穿插演绎，渐渐渗入观众的脑海，于是我们期待着影片最后的解答。当片尾部分现实的影像穿插在梦境的片断中展现时，我们再去发掘那存储在脑子里的片断，发现那些摄入脑中的阴暗的、压抑的、疑团重重的感受并没有因结尾的解释而释放开来，而是像病菌一样的在心理扩散。因为那是梦，梦里的场景一遍遍在眼前显现，梦里的幻听一遍遍在耳边响起。

而这也正是这样一部电影，它为我们展现了一个噩梦，一个人人都曾经做过的，醒来后却又记不起来的噩梦，它让我们在清醒、理智的情况下，重温了那发自内心的恐惧。看完电影，我仿佛回忆起了深藏在心底的那些旧时噩梦，若隐若现，混沌而混乱，虚无飘渺游离于记忆之中。也许这本身就是种说不清道不明的感觉。

如果没有那段，莫名其妙的时空转换，这片子会简单的多。就是一部典型的好莱坞类型片。太过突然的荒诞的时空转换，让人摸不着头脑，以至于你会感觉到大脑缺氧，抑或是一阵阵的眩晕。导演的玄妙之处就在于此，一不小心，你就着了他的道了。

低沉阴郁的音乐，无止境的压抑和惨白乃至颠狂的心理扭曲。每次看过后总会很沉重，这就是我佩服导演的原因。思考永远比沉重优先，沉重因思考而来，也因思考而消散。不需要悲天悯人，但也不可以在抑郁中止步不前。但无论如何，一个美国导演能够摆脱好莱坞式的模式，已经很值得敬服了。

电影的剧情可以说，“我所看到的并非我希望见到的。”有着梦一样的特质，试图再现无意识的真实，但是电影的真实可能是还未出现，也许永远也不会出现，梦作为某种欲掩盖其真相和真意的表象系统，以发现掩藏于其下的愿望与童年的或创伤性的记忆内容和意义。

影片有个转折点，我正好以此为界分两次看完。前半部，在说一个探索真相的过程和几个暂不相干的小故事。故事发生的场景，大多在明亮的光线下，却令人隐隐不安。后半部，人物关系甚至是姓名开始错乱起来。我相信其间一定有某种联系，绞尽脑汁去设想却无完美的解释。只是觉得紧张、害怕。

看了第一遍，对于情节，明白了个隐隐绰绰，再看了第二遍。之后又听到了身边的朋友们，众说纷纭的各种分析。对于那些分析，基本不能完全认同，无论哪种观点都有说不通的可质疑的地方——这其实也是导演所要的效果。他狡猾地不解释，不给出一个标准答案，只铺陈出扑朔迷离的表象，难以捉摸的形象，来刺激观众的兴奋点让观众自己去猜猜猜（还不是有奖的）……他的目的也的确达到了。

电影，其实就是一个女孩自杀前的梦。现实里已经筋疲力竭的她，只能在生命的最后一个梦里，扮演自己想扮演的角色。当梦境开始慢慢模糊动摇，她和她的爱人在午夜来到一个阴森的教堂看表演，梦开始达到高潮，并开始慢慢和现实对接。所以这片子，最得我心的，不是导演高明的构思和拍摄技巧，而是对好莱坞的极度讽刺，和对大批追梦者最后悲惨命运的深刻同情。当梦境中一向自信坚强的Betty，听得女歌者的演唱而全身发抖的时候，我就知道：这是一道分水岭，而高潮即将来临，所有的沉重现实即将接踵而至。顺便准备了条毛巾，预备着在出现过于尖锐的画面的时候捂住眼睛。

电影它很真实的展现了一个梦，可它也是一部把梦境与现实的对照，那么残酷的，展现出来的电影，充满了冰冷的气息，所有的满足，只是虚幻。所以本片的最大的成功就是：梦，它的精彩和亮点都是前半部梦的演绎，很多人在观看影片之后，纠缠于现实的猜想，笔者认为实在是本末倒置，请记住：梦，才是本片最精彩的部分。

这是一部，需要而且非常值得多看几次的电影。人们对它的解读，成千上万，因为梦境本身，就充满了深奥的秘密，面对不同的个体，答案可以有很多种。我们的人生大致相同，人性自然有强弱共存（不必理解为人格分裂），无论哪一个占了上风都是我们自己，无论何时何种境遇下，我们只有自己，只能通过自己内心的强大来引领着自己的脆弱完成我们自己的人生，在现实中去完成我们梦境中的顽强。