如何看待岸本齐史创作（站在创作者的角度写故事）

作者:LIAR/Anitama 封面来源:《天元突破红莲螺岩》

今年是《天元突破红莲螺岩》播出10周年，漫画《天元突破红莲螺岩 决战！男组篇》也于上个月完结，作为10周年纪念，动画不仅将在7月5日起于TOKYO MX、BS大阪等电视台重播，其相关的周边产品也是层出不穷，在昨日今石洋之担任监督的新作《PROMARE》也率先在AnimeExpo 2017上亮相。在《NewType》2017年7月号的“创作者之魂”专栏中也请到了《天元突破红莲螺岩》的系列构成·脚本中島かずき（Nakashima Kazuki，曾以读音相同的“中岛一基”名义担当过双叶社方面的制片主任，负责过动画、电影相关的业务）。

从他执笔剧团☆新感线的舞台剧作品，由他担当原作改编、并亲自执笔了第23话脚本的《大江户火箭》，单话参与的东映特摄作品《兽拳战队激气连者》《假面骑士W》，到主笔的《假面骑士Fourze》，与其风格相近的时代剧《江户盗贼团双雄》，担当制片主任负责的《蜡笔小新》剧场版及亲自执笔的《电影 蜡笔小新 决一胜负!反击的机器人老爸》、再到担当系列构成·脚本的《Re:Cutie Honey》《天元突破红莲螺岩》《Kill la Kill》，中岛的作品一直给人爽快感，从剧情、作中登场人物、世界观到与这一切紧密联系的台词，这些作品中无一不让人血脉偾张、热血沸腾。声优桧山修之曾对中岛有过这么个评价，“看着中岛作品的台词就非常想吼出来。”那么这样一位写出“输出靠吼”的剧作家中岛一基，在他的心中拥有着怎样的创作者之魂呢？

小学4年级，中岛与《夏洛克·福尔摩斯》系列的相遇激发了他的创作者之魂。中岛生于福冈县田川市，中岛的孩提时代即昭和40年代（1965年~1974年）那会儿，乡下且运动万能的人最受大家崇拜。中岛不擅长运动，但他脑子特别好用，若与他人发生了口角或是受到了委屈，在嘴上功夫上他有着绝对的自信不会输给任何人，不过这样的他在“儿童社会”里并不受欢迎。当时他看的漫画、电视剧里的主人公也几乎是运动能力极高的人，反而那些脑子好用、还是班干部级别的人被设定成了坏蛋。中岛很不理解，对此很不爽，十分想看那些高智商的人拯救危机的故事。这时他遇到了《夏洛克·福尔摩斯》。只是些许的情报就能运用自己的知识剥丝抽茧地将对方的过去甚至心理活动看得一清二楚。在读的时候，中岛就感受到，“就是它！这就是我想要的！”在这之前，中岛也看过江户川乱步《少年侦探团》系列，不过福尔摩斯的性格要更加突出。

在这之后，中岛升上了初中，一年级的时候他又看起了星新一的作品，开始对SF产生了兴趣。同样是虚构作品，推理是给出一个提示再将谜底揭晓，SF则是能让人在看的时候产生各种各样的幻想。特别是半村良的《黄金传说》和《妖星传》更是让他“走火入魔”。隐藏在历史中的谜竟然被扩大成了宇宙规模的故事。特别是《妖星传》，还成了他创作故事的起源。

之后中岛开始写起了篇幅短小的微型小说（Flash Fiction），偶尔拿起铅笔画漫画，但那会儿他并没想着将来成为漫画家或是作家。中岛表示现在可能很难体会到当时的处境，在那个年代身在九州乡下的他要成为一名创作者别提有多难。那时候普通这么认为，只有在东京的人才能当上创作者，所以自己还是免了吧。不过非常希望将来能从事跟书籍相关的工作，当上编辑的话就可以在出版社工作了吧，在他上初二的时候，就把“将来要成为一名编辑”当成了自己的目标。

上了高中，因为自己画过一点漫画的关系，中岛决定加入漫画研究会。然而在他入学的时候，漫画研究会已经废除了，在他不知道该去哪个部门的时候，偶然发现了演剧部，于是就决定进个演剧部看看。进了演剧部后，对这方面产生了兴趣，中岛就到了当地的地区大会上进行观摩。大会上自主创作的演剧特别多，中岛看了之后心想，“这种水平的话我也写的来？”于是开始写起了演剧的脚本。当看着演员们演着自己写的脚本，看着现场观众的反应，中岛的心情也特别愉快，“要的就是这种感觉！”中岛马上迷上了演剧。但上了大学，中岛还是去了漫画研究会。

毕竟上了大学就意味着离社会更近了一部，这时候就必须考虑到现实的问题，中岛也更加意识到要进出版社不是一般的难。不过在他大三的时候，漫画研究会的前辈进了小学馆，这让中岛对自己的将来更有信心了，要说为什么呢？因为他把大学的四年时间都拿来画漫画，而且自认为画的不错。“说不定我也能画漫画？”中岛拾起这份自信，将自己画的漫画原稿与就职活动的履历书一并寄给了双叶社，不过双叶社没有回应中岛的谜之自信，漫画没能通过，反而履历书过了，不幸中的万幸，“只要能进出版社就好了”中岛对这结果也挺满意的。

不过进了双叶社之后，离他当上编辑的目标还需要绕点弯儿。虽然进了双叶社，当他却被分配到了广告营业部成了早上9点半上班、每天系着领带穿着西装的社畜。虽然这样对他来说很累，有段时间过着郁郁寡欢的生活，不过他忍着，“目标就在眼前怎可轻言放弃！”这会儿，他也时常与漫画研究会的后辈一起做着同人志，中岛负责原作，作画则交给后辈。虽然只卖出了十几本，但他在写着原作的时候非常高兴，冲淡了社畜生活的不快。这时，中岛明白了，自己其实是“被故事给拯救了”。心中回荡着，“就算没有人看，我也可以写着自己想写的故事”“要对故事诚实”“时刻想着故事创作”，在看着别人写的故事的时候想着，“如果是我写的话会怎样”，变成以“如果自己接手了这部作品”为前提而来接触作品。

剧团☆新感线是中岛在高中时期就认识的いのうえひでのり（Inoue Hidenori，本名：猪上秀德，同音）所创立的剧团，猪上在学生时代就喜欢演戏，中岛则在就职活动期间放弃了演戏。在中岛进入双叶社担当广告营业期间，猪上建起了剧团☆新感线，最初以剧作家つかこうへい（Tsuka Kouhei，本名：金峰雄，韩国人，在日本通用名金原峰雄）的剧目为主，不过逐渐改成了自己的原创剧本。就在这时，中岛受到了猪上的委托，希望他能来撰写原创剧本。与此同时，中岛又要被调到漫画编辑部，负责《漫画ACTION》的编辑工作（※ 中岛也是已故《蜡笔小新》的作者臼井仪人初期作品的担当编辑）。中岛感觉到了，这就是自己人生的转机，“如果自己再无所作为的话，人生就不会改变。”这之后，中岛开始了他编辑和剧作家的双重生活。

中岛表示，在他26、27岁的时候还能维持着每个月写一部舞台的新作。当时剧团☆新感线主要在关西活动，自己则在东京，只有偶尔去大阪看了几次排练，或者只有在首日演出的时候到现场。因为电话费太贵，平常与猪上的交流都是通过传真。中岛说到，在还没有传真时候，都是用信件与猪上往来。有时候信上只写了一句，“这样写可以吗？”几天后得到猪上的回信，信上也只有一句，“就这样写吧。”中岛还清楚的记得，在他二十岁的成人礼当天，中岛没有出席，而是一个人跑到电影院看了《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》，看完后中岛非常兴奋，提起笔给猪上写了封信，信中的内容只有“绝对要去看！”

那时中岛就有自己的一套“作剧法”，其实纯粹是处于他个人的癖好，习惯先写最后一幕。中岛看过不少舞台剧，但结局大多数都不明确，他非常讨厌这样的做法，中岛认为在写故事大纲的时候就应该把这些片段拼在一起，最终走到结局。另一个令中岛非常纠结的地方就是登场的角色，舞台演剧也好电视剧动画也好，在写故事之前他会首先考虑要登场的角色。有看过脚本（或台本）的朋友应该会知道，翻开的第一页首先映入眼帘的就是“登场人物”，中岛认为在写脚本的时候不应该先考虑故事，而是要把故事中登场的人物先想好，一般为了这个问题他会花上6成的时间。特别是在演剧上，因为要先决定好某个角色该如何扮演，然后再决定选角，这非常费时间。

那么身为剧作家的中岛，一天的日程是如何分配的呢？中岛是在家无法工作的人，每天大概早上10点~11点之间才出门，有闲工夫的话会到租好的工作室去写原稿，没空的话就到家附近的咖啡店写作，在傍晚的时候速度也会加快，通常写到晚上7点~8点左右。在家的话一般就是收发邮件，看看作品或者处理一些细节，干到半夜2点~3点才睡。在当编辑的时期则是12点才回来，之后通宵写稿，5~6点才睡觉，睡觉到中午起床再出门。中岛表示，再怎么忙，一天也至少得保证6个小时的睡眠。

中岛目前执笔的领域已经从舞台演剧到动画、再到奥特曼、超级战队和假面骑士等特摄影视，总有人会问接下来还有他想挑战的领域吗？中岛表示，自己常常会被问到这个问题，他也总是这么回答——大河剧。往现实点看，他则希望能把剧团☆新感线作品的原作权卖到海外，一直以来都是日本在购买海外的原作版权，也想让百老汇、伦敦当地的演员来演他的作品。中岛之所以会写动画，是因为全世界都能看到他写的动画，这对他来说是非常有魅力的事。但要把日本的电视剧、电影卖到海外，难度却比较高。尤其是《天元突破红莲螺岩》和《Kill la Kill》在海外非常受欢迎，因此中岛也希望有朝一日剧团☆新感线的作品也能像动画一样被全世界的人看到。

最后，中岛对想成为剧作家、脚本家的年轻有志之士寄语：如果想写故事的话，就请写到“完”为止。无论做开了多少坑，都请把故事给写完。另外，在看其他作品的时候请站在制作者的立场上，这是成为一名创作者来说必不可少的。中岛曾想过，若是自己将来不做这行了，那还能享受当年自己写的作品吗？毕竟自己一直是以创作者的角度来写作品，而不是观众。若是引退了，自己是否还能享受作品呢，中岛最终给出了“不知道”的结论。

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