王维的唯美诗（王维最美的一首诗）

唐朝作为古中国最为辉煌的一代王朝，在其数百年的统治间出现了无数震烁古今的人物，其中最多的当属唐代的诗人，李白、杜甫、白居易等诗人将唐诗发挥到了登峰造极的地步，以至于后世的诗人无论怎么努力都无法望其项背。

唐诗的伟大不仅在于催生了很多闻名中外的诗人，还在于对于诗的各个门类，唐朝都有诗人做到了极高的成就。比如不太起眼的山水田园诗，依然有王维、孟浩然等诗人作为顶梁柱，尤其是王维的诗，至今还被许多人所传唱。

在唐朝的诗人中，王维属于比较另类的一种，无论是浪漫主义的代表诗人李白，还是现实主义的代表诗人杜甫，他们的一生都非常想为国家做贡献，想要入朝为官成就一番大业，这和盛唐时期高歌亢进的社会风气有很大的关系。

但是即使在这样的社会风气影响下，王维一点也没有想当官的想法。虽然他自幼聪颖在家里人的强逼之下学习四书五经，并且在21岁那年就成功考中了进士，但是他对于当官真的是一点兴趣也没有，最后只挑选了一个没有任何实权的大乐丞当。

虽然王维在朝中不争名不夺利，但不代表他的性格不正直，王维因为替蒙受冤屈的张九龄辩护而被贬官，对此他一点也不伤心，顺应旨意从中央来到了边塞工作，并且在这里留下了脍炙人口的边塞诗《使至塞上》。

后来唐王朝遭遇安史之乱，王维由于诗名远扬而被迫接受了伪职，后来安史之乱平定后，皇帝本来要治王维的罪，但在大臣们的劝说下只是将王维罢官贬为平民了，没有再过多追究。至此王维就彻底退出了官僚阶级，成为了一介平民。

而成为平民后的王维才迎来了他一生之中诗歌创作的高潮期，他隐居于深山之中，以消极出世的佛教理念为生活标准，每日除了吃斋念佛外就是吟诗作画，优美的大自然为王维提供了丰富的素材，他许多知名的诗歌都是在这一时期产生的。

王维作为山水田园诗派的佼佼者，虽然他的生活理念与唐王朝的社会风气格格不入，但是其诗中有画，画中有诗的创作理念得到了后世许多诗人的追捧，连大文学家苏东坡都对其诗歌赞叹不已并潜心学习。由于信仰佛教，王维也被后人称为是“诗佛”。

其实王维的诗有一个比较明显的特点就是篇幅不长，也不会用生僻字，因此现在读来也比较容易理解，介于其用词朗朗上口的特点，许多小学课本都喜欢选王维的诗歌当作教学素材，比如王维最出名的作品——《画》。

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首诗仅用了短短二十个字，就描绘了一幅非常美丽的自然画面，哪怕是对于小学生来说，这首诗的理解难度都不算高，虽然很多人都会背这首诗，但是这首诗的深层次含义你真的知道吗？

比如第二句近听水无声，无论是小溪还是瀑布，靠近的话是一定能够听到声音的，为何作者说没有声音呢？因为这首诗的标题是“画”，既然是画上的水那自然就没有声音了。再深层次的讲，这首诗中还包含了许多禅宗的理念。

佛教讲究“色即是空，空即是色”，这首《画》也同样体现了这一思想，流水表面上听起来是有声的，这是它的“色”，但其内在却是空无的，是没有声音的，所以叫“空”，能体会到这一思想境界的人很少很少，所以别看这么简单的一首诗，真正明白的人或许并不多。

能在描写景物的同时不着痕迹地暗示禅意与禅趣，这是这首诗最值得深思的一个点，不过对于小学生来说自然是难以理解的，只要能理解表面意思就可以了。王维对于佛学有多么的精深，从这首诗中也是可见一斑的。

这首诗的诗歌风格和王维的诗风如出一辙，因此历史上很多人都认为《画》就是王维所写，但是随着历史学家们对这首诗进行考证，却发现这首诗很有可能不是出自王维之手。因为专家们并没有在王维的诗集以及全唐诗中找到这首诗。

《画》的广为流传出现于两宋时期，而宋朝出名的诗人并不多，因此这首诗很有可能是宋朝诗人所写，但由于其太过于不出名，因此在流传过程中被误认为是王维的诗，毕竟这首诗的风格和王维实在是太像了。

有学者称这是南宋时期的一位僧人缩写，他一生就只写过这么一首比较出名的诗，因此被误传是很有可能的。而且这首诗的注释很多都是专业的佛教用语，虽然王维也信仰佛教，但是注释风格却不是王维的习惯。

无论这首诗是谁的作品都不重要，重要地是这首诗所体现出来的境界，我们大部分人或许都能够感受到画中所描绘的美丽世界，却没有几个人能领悟“色即是空，空即是色”的高尚境界，即使这首诗不是王维所写，相信王维也达到了这样的境界。

诗词作为我国传统优秀文化中极其重要的一部分，从我们很小的时候就开始接触了，但不得不感叹，很多小时候学习的古诗词，我们现在也未必能够完全参透，这才是中华文化博大精深的真正意涵。

其实在历史的长河中，像《画》这样无法确定作者的诗还有很多，还有许多大诗人的诗在流传的过程中不知不觉间就失传了，这都是非常可惜的事情，所以对于现在仅存的诗歌，每一首都值得我们去认真地研读。

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