当书法成为纯粹的艺术(单纯的写字到书法)

当书法成为纯粹的艺术(单纯的写字到书法)(1)

前言

从最开始的象形文字或图画文字,渐渐出现甲骨文、金文、秦篆、隶书、草书、楷书、行书。

汉字的刻画符号,首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念,没有确切的含义。

三国时期,隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书,由钟繇所创。正是在三国时期,楷书进入刻石的历史。三国(魏)时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

书法及其发展演变过程

书法,是世界上少数⼏种⽂字所有的艺术形式。其中,“中国书法”是汉字特有的⼀种艺术表现形式,被誉为:⽆⾔的诗,⽆⾏的舞,⽆图的画,⽆声的乐。

书法的涵义

从⼴义讲,书法是指语⾔符号的书写法则。换⾔之,书法是指按照⽂字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。

⽣活中,书法⼀词另具备以下含义。第⼀,某幅书写作品的代称,或者所有书写作品的统称;第⼆,⼀种艺术类别,⼀般指书写汉字的艺术。

书法的起源

中国的书法艺术来开始于汉字的产⽣阶段,“声不能传于异地,留于异时,于是乎⽂字⽣。⽂字者,所以为意与声之迹。”因此,产⽣了⽂字。书法艺术的第⼀批作品不是⽂字,⽽是⼀些刻画符号--象形⽂字或图画⽂字。

点画结构美的构建方式主要有两种:

一是指各种点画按一定的组合方式,直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。

二是指通过将各种部首,再按一定的方式组合成各种字形。

中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式,上下式、上中下式,包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则,等等。这里特别要提的就是比例原则,其中黄金分割比又是一个非常重要的比例,对点画结构美非常重要。

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第一,笔法三理

一、笔法之理

执笔虚宽且活焉,全身力气注毫端。勿涂勿扫成于写,有按有提有方圆。千古中锋神至上,八方使转意为先。求形求质毋飘滑,讲法讲规讲自然。笔法之理有两个方面:

一是执笔之理:执笔之理在势法之理之中;

二是运笔之理:运笔之理主要有逆起、回收,中锋用笔及提按使转等。

1、笔法之理之执笔

势法是讲书写的姿势和握笔的方法。不论是身法,站、坐、蹲,还是腕法,枕、提、悬,还是指法,二指、撮管、拨镫、五指法。这些法的产生,基本都是约定俗成的。其势法之理就是一条,一切都是根据人体生理条件为便于运笔和发力而定的。如执笔法,一般都用“五指执笔法” 。

擫、押、钩、格、抵,就是根据人的手有五个指头及其生理条件而产生的,说白了,就是执笔中的五个指头的分工。各干什么,各担任什么任务,使得笔在手中便于运转,便于发力,便于书写,写出所需求之美的书法艺术来。

(1)擫:用大拇指上节端按捺住笔管;

(2)押:用食指第一节端压住笔管,使之与大拇指之力齐等抗衡,捏住笔杆,并能搓转其管

(3)钩:用中指上节端钩住笔管,能使笔管朝内(下)运动;

(4)格:用无名指指端紧贴笔管,顶住中指向内(下)的钩力,使其笔管能向外(上)运动;

(5)抵:用小指抵住无名指,起其辅助作用。这样,五指分工明确、合理,在运笔过程中各司其职,五指合力使得笔杆在手中能上下左右运动自如。

2、运笔之理

(1)逆起回收,藏锋之理。

这体现着中国人一种传统的含蓄之美。在书法技法中有句名言,“无往不复,无垂不收”, 此谓“八字真言”。为何要“逆起”?为何要“回收”?实质这是一种“折回运动”。

a、力学原理所至。

如向上抛物,则要先下(蓄力)然后向上抛(发力);又如打拳,要先缩(蓄力)然后向外伸打(发力);再如转身,右转,须先左然后右,左转,要先右然后左。只有这样,才会有力量;

b、中国人的传统性格修养所至。

中国人讲究含蓄、持重,而禁忌锋芒毕露,火气过胜。含蓄的性格,必然是含蓄的审美观念。逆起回收的用笔,带来了“藏头护尾” 的含蓄之美。

(2)中锋用笔,毛笔锥形之理。

显示一种立体美感。关于中锋用笔,也有一句名言,“中锋用笔,千古不易”。写字为什么要用中锋呢?一是毛笔的构造所至。毛笔为圆锥形,其毛是一层一层卷起而成,当醮墨后,中间、锋尖含墨就多、就浓,边缘、副毫含墨就少、就淡;二是宣纸性质所至。写字一般都用宣纸,其主要特性是化水性好,如写字用中锋,则笔画中间的墨色最浓最黑,两边边缘的墨色就淡就浅。这样的中间黑边缘淡的笔画,就显示了一种立体感之美。

为了使在行笔中保持中锋不变,在写横折时,在转折处须提笔调锋,在写弧形转弯时则须笔杆自转调锋。这种提笔调锋、自转调锋转折,和人走路拐弯是一样的道理,人拐弯,人身必须随之扭转调向而行,始终保持面部朝前而前进。

(3)提按使转,调锋之理。显示着一种节奏之美。在运笔写字过程中,是笔笔有提,笔笔有按,有提就有按,有按就有提。有提、有按、有节奏地运笔谓之“写”。这是我对“写” 下的定义。这也是“写” 与“画”、“ 划”、“ 刷”、“涂” 的区别。

在写的过程中为何要提、要按呢?

a、转折调锋的需要。

转折时要将笔提起来,调锋后再按下去而行笔。否则笔锋就调转不过来,保持不了中锋行笔;

b、逆起回收的需要。

横画逆起时,笔锋先向左入纸后即折转笔锋下按而后向右行笔,横画回收时,先提笔,然后下按回锋收笔。不提不按是无法做到“逆起回收” 的;

c、行笔中“一波三折” 的需要。

这个“一波三折” 是中国传统文化艺术的特征, 也是中国书法富有节奏、韵律感的特征。如诗的起、承、转、合,从文字内容到平仄格律都是“一波三折”。歌曲也是如此,词也好、曲也好,都是“一波三折” 的。在书法方面,这个“一波三折” 在美学意义上,从一点一画到一字,从一字一行到一篇,都体现着这个封闭世界内部的循环往复活生生的形象,尤其在运笔之中,有提有按有韵律就美不可言,无提无按无节奏就无美可言。

以上讲的是笔法之理。在运笔的技法之中,一要准确,即基本运笔动作要准确;二要有力,即运笔要有力度;三要流畅,即运笔要自然,不矫揉造作;四要生动,即富有变化,富有韵味。

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二、字法之理

字体如人品亦同,整齐对称且均衡。右伸左缩风神美,外放中收趣味浓。点画呼应情切切,穿插避就暖融融。下松上紧黄金律,心正书精一脉承。字法之理可从一个字的上与下、左与右、内与外、笔画与笔画之间、整个形体五个方面来探讨。

(1)上紧下松,建筑透视之理。

体现了一种崇高之美。上紧下松,这是一个结字原则,诸如“高”、“ 青”、“ 集” 等,都要上部写得紧,下部写得松,再如“三” 字,三横的长短不一,上短下长,疏密不一,要上密下疏。这种上紧下松的原则,是借鉴于中国古建筑宝塔的一种形式美,显示出一种重心平稳之美感;二是从透视角度上讲,上紧下松显示出一种高大雄壮之美,犹如你站在一栋十层以上的楼房之前,仰望其楼,就是上紧下松的感觉,给人一种崇高之美感。

(2)左敛右伸,欹侧之理。

显示一种动态之美。左右对称是求得平衡最简单的方法,但是过于对称即会处于单调、呆板,所以,字不可写得过于对称。犹如人照相一样,正面像呆板,不好看,没什么美感可言,故一般都喜欢照侧面象。法国雕塑家罗丹说过:“造型要表现出运动,才有生命。”同理,写字要写成一种欹侧式,以显示出一种动态,才生动、有生命。

为什么又要左敛右伸的侧面呢?因为人们看东西,总有一种自左而右依次扫视的习性。字,左敛右伸,即是向左的侧式,这就使得与观赏人的视力正面相迎的局面。要知道,没有以背面迎客的不礼之仪。诸如“来”、“ 求”、 “表” 等,写得左敛右伸欹侧式,显示一种动态之美。

(3)内聚外展,平衡对称之理。

显示出一种放射之美。古人云:“中宫收敛,外画伸展”、“ 八面拱心”。当今许多人练字就采用了“米字格”、“ 九宫格”、“ 回宫格”, 也说明字的中心和外围点画分布是不等的,这种“中聚外展” 是汉字结构的一种倾向。这种倾向显示出一种平衡对称之理,一种放射之美。

对称、平衡是人们视觉对美的一种追求。视觉研究表明:人的大脑视皮层区,相当于一个物理力场,其中所包含的力的分布,总是趋向一种最规则、最对称、最简化的结构,由此达到视觉平衡。汉字这种内聚外展的结构,正符合人的视觉平衡要求,且又有一种放射性之美。诸如“米”、“ 大”、“ 江” 等,有的笔画由字心向外发射,有的笔画又由外向字心聚合,这种双向运动,显示出一种放射性之美,犹如人的眼睛一样,炯炯有神,光华四射。

(4)点画呼应,笔顺之理。表现出一种情感之美。先写哪一笔,后写哪一画,则为“笔顺”。笔顺是人们根据生理条件,根据字的笔画、字的结构等,通过长时期实践而总结出来的一种程序,这种程序是约定俗成的,也可说是随写的时序而产生的。如果你要问个究竟,那你就从下往上、从右到左去写字,看是否顺手。写字,只能是先上后下、先左后右、先外后内。笔顺笔顺,以“顺” 为要诀。写起来顺手、顺畅,看起来顺眼、顺心。

为什么看起来“顺眼”?因为“笔顺”就造成了一种“笔势”, 如写“美”、“ 人”、“ 心” 等,从第一笔到第二笔,从第二笔到第三笔,一笔接一笔,其中就有一种“笔势”, 这种“笔势” 就有一种“你呼我应” 的情感。如你叫我不应,要么就是耳聋,要么就是无情。所以说,点画呼应,有一种情感之美。

(5)方块字形,黄金分割之理。

显示出一种形体之美。中国汉字是方块字,然正方形是被称作“最客观的基础平面”。如果汉字都写成真正的正方形,就会显得呆板,无美感可言。在汉字当中,真正的正方形是很少很少的。据统计,如“口”、“回”、“ 田”这样的正方形字只有四十来个。绝大多数的字,即70%以上的字形为长方形。而黄金分割比例的长方形是最美的形状,即宽: 长=0.618。有人作过统计,《毛公鼎》大篆,75%为黄金形。《泰山刻石》小篆,67%为黄金形。《兰亭序》有73%的字为黄金形。《乙英碑》这种隶书都有60%的黄金分割形。

何黄金分割形最美呢?究其原因:

a、是人的审美经验所启示。0.618是个奇妙的数字,古希腊哲学家柏拉图称为美的比例。人们研究证明,宇宙万物,凡是符合黄金分割律的总是最美的。所以,生活中的许多日用品,总是把它设计为黄金形,如纸张、书本、钞票、电脑屏幕、电视屏幕、手机、许多家器具等等。

b、是人的性灵所致。人体本身许多地方的比例就是这种黄金分割比例,人的喉头、肚脐、膝盖、肘关节就是黄金律四个分割点。人体,凡是符合这种比例的是最美的体形。因此,我们写字不论是欧、颜、柳、赵楷书,还是行、草、篆等都将其写成黄金比的长方形,是最美的。

当书法成为纯粹的艺术(单纯的写字到书法)(4)

三、章法之理

成篇结字意为先,虚实相生出自然。密不透风疏跑马,权衡黑白要周全。相承起复中和美,变化参差气脉连。印置篇中红一点,墨花满纸似云烟。

书法有三要素,笔法、字法、章法;章法也有三要素,文、款、印。在这里只讲包括三要素在内的整体布白,不谈文、款、印的具体规则。章法的基本原则要求,我认为是:虚实相生,相承起复,参差变化三个方面。

(1)虚实相生,辨证之理。

显示出中国传统艺术的中和之美。在章法布白上有一句名言:“计白当黑”。有字处为黑,无字处为白。但有墨处是字,无墨处也是字。换句话说,有字处为实,无字处为虚,黑处为实,白处为虚。这种黑与白、实与虚、密与疏、浓与淡等等都是一对对矛盾。

如何按审美观点处理好这些矛盾,安排好文、款、印,经营好黑与白,达到虚实相生,极为重要,这是章法布白的核心。如过于实,则臃肿笨拙,如过于虚,则轻浮乏力。只有虚实相生,辨证统一,才能体现中国人传统审美观念的中和之美。舒缓自若,清新隽逸。

(2)相承起复,行气之理。

显示出一种韵律之美。书法是随时序而产生的,又是以空间形式而存在的。这种时序性有着连续性、不间断性的特征。在书法述语中称之为“行气”。前面讲到的“笔顺”, 是基于生理条件,而且也是因写的时序而产生的。“笔顺” 产生“笔势”, 点点画画,一笔接一笔,顺时而出,顺势而出,有秩序、有节奏、有起伏、有徐疾、有轻重、有韵律,相承起复,形成了自然的流动之势,势来不可止,势去不可遏。这种笔顺笔势,且与书写者的心律和呼吸具有同步性。所以一幅好的书法作品必定具有一种韵律之美,欣赏她,犹如聆听一支动人的歌。书法,的确是无声的音乐。

(3)参差变化,艺术本质之理。

显示出一种生动之美。变化是一种普遍的自然规律,宇宙间的万物都在不断地变化着,有变化就有发展,中国书法史就是一部“变” 的历史,学古变古,学法变法,单就草书就有“三变”, 隶书变章草,楷书变今草,今草变狂草。善变者活,少变者呆,不变者死。古今不一法,千人不一体,这才是最高层次的书法艺术。书法是艺术,艺术是无法重复的。如可以重复,那就是美术字了。

怀素成为“草圣” 的秘诀是变古出新,有法无拘。再看王羲之,他摆脱章草隶意,确立行草新格局,而成为了“书圣”。他的代表作《兰亭序》,也是突出了一个“变” 字,笔法各式各样,字体各具各形,全文五十四处有重复的字,可形态是多姿多彩,如二十个“之” 字,七个“以” 、“不”字,都是笔法各异、结体不同,这也是《兰亭序》最具魅力之处。有变化,书法艺术才生动,生动的书法艺术,才富于生命力。

书法艺术,志在求变,应万变不离其宗。一不能脱离“汉字”,二不能脱离“笔”,三不能脱离“写”, 四不能脱离中华民族的传统文化,五不能脱离艺术的本质—“美”, 总之不能没有“书法味”。

以上讲的是笔法之理。在运笔的技法之中,一要准确,即基本运笔动作要准确;二要有力,即运笔要有力度;三要流畅,即运笔要自然,不矫揉造作;四要生动,即富有变化,富有韵味。

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第二,书法艺术演化过程

一、我国的书法文化经过三千多年的发展演化,经历了由单纯的写字到书法、再到书法艺术的过程。

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写字

秦初,或者在周朝末期,人们改变了用刀在竹简、木牍上刻字的方式,开始用毛笔书写,从这个时候开始,我国的书法文化进入了“写字”时代。

这个时期的写字,就是用笔醮了墨在竹简或木牍上画出汉字符号而已,还没有形成规范的笔法体系,如果一定要说“法”的话,可能大部分还延用了以前的刀法。即使李斯发明了统一而规范的小篆书体,其书写的笔法也就是从头至尾等粗细的线条,充其量算是有了中锋行笔的笔法而已。

所以,我一直认为,我国的汉字书写真正进入到书法阶段,是到了东汉时期出现了“八分书”以后。

我们现在说一个人只是写字,而不是书法,大致是说他写的字不符合书法规范、没有按照标准的笔法要求书写,而是拿钢笔写字,不能发挥毛笔的丰富表现力。

当书法成为纯粹的艺术(单纯的写字到书法)(7)

书法

我认为,书法就是按照一定规则书写的过程,狭义的书法就是指毛笔书法

东汉以前,隶书还没有发展成熟,无论是小篆,还是秦简、汉简都存在着笔法单一,粗细变化不明显的特征,这个时期的书写还不能称为严格意义上的书法,最多也就称为书法的初级阶段。

从东汉以后,隶书发展进入成熟阶段,开始有了长横等笔画的“蚕头雁尾”,有了提按回转等相对复杂的笔法动作,笔画线条出现了方圆粗细的变化,表现手法更加丰富。而这个时期也集中出现了一大批风格各异的汉隶名碑,比如《曹全碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》《史晨碑》等等,书法已经完全从单纯的写字中分离出来,开始向书法艺术的层次过渡。

但是,汉末时期的书法还是单一的隶书,无论在笔法上,还是书体类别上都是低层次的,不够完备的。书法真正形成完整“法”,还是到了魏晋,也就是王羲之的时代,楷书和草书经过书法文化史上的第二次隶变,完全从隶书中蜕变成熟之后的事了。到了这个时候,我国书法的四大书体,即篆、隶、楷、草都已经出现,而且本来处于楷书和草书之间的过渡书体——行书,因为王羲之、王献之父子二人的推进而成为一个长盛不衰的重要书体,至今仍然是领导书法和书法艺术的重要角色。

正是因为书法的各个书体发展成熟,书法的“法”也日益完善和发展,到了唐朝达到了极致。而明、清之后出现的馆阁体、台阁体则使这种“法”成为一种“死法”,在一定程度上束缚了书法的发展

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书法艺术

我国的书法具有实用性和艺术性两个属性。在魏晋以前,不论是叫做写字阶段,还是称为书法阶段,都是纯粹的实用性,那时人们写字就是为了记录、或者交流的需要,既没有将书法作品装裱后挂在厅堂的习惯,也没有哪个人或哪个组织举办过什么书法展览。据考证,我国最早将书法作品挂起来作为艺术吕欣赏的是曹操,有资料记载他曾经将书法挂在军帐中作为装饰,但我宁可相信那是一幅军用地图。

书法真正具有艺术属性,应该是魏晋以后,是王羲之这样的闲着没事却有艺术天赋的官宦士族,他们有艺术修养、有闲暇时间,关键是有雄厚的经济基础,将书法玩成艺术是他们这些人才能具备的能力和情致。

自此之后,书法一直发展到民国时期,其实用性同艺术性是相伴相随的,但这时候的书法艺术却也是完全以书法为全部内容的,没有偏离中国书法的形式传统性、内容完整性和书写规范性,这也就是既具有实用性、又具备艺术性的真正的“书法”。

民国之后,钢笔、铅笔等源自西方的书写工具传入中国,对我国的毛笔书法产生的冲击不小。由于毛笔书写、携带等方面的局限性,年轻一代开始放下毛笔,使用更加便捷的硬笔工具,毛笔书法的实用性渐渐弱化,而艺术性却更加突出。到了现代,电脑打字的普及绝对是一场书写方式的革命,除了学生和专业文秘人员做笔记,现代人不仅使用毛笔已经不多见,即使钢笔写字的也已经很少了。对于毛笔书法而言,已经完全失去了实用属性,而代之以纯粹的艺术性和娱乐性。

当书法成为纯粹的艺术(单纯的写字到书法)(9)

现代书法的艺术性出现了两极分化的倾向:

一是以传统书法为基本内容,辅助以笔法、章法、墨法以及装裱形式的创新,用艺术的手法来包装,既是写字,又是书法艺术,是真正意义上的书法;

二是以艺术夸张为主要内容,辅助以书法元素,但这种艺术形式已经完全不是写字,或者说里边的书法元素已经完全不能认读,这是当下很多流行书风创作者追求的形式,但却不能称之为纯粹的书法了。

书法发展到了二十一世纪的今天,专心写毛笔字的大致有两类人:

一是把写字当做业余爱好,既打发闲暇,又修身养性,里边不乏把字写成书法的高手;

二是专业从事书法创作和研究的专业工作者,里边也不乏空有虚名的“大师”和“艺术家”。

我曾经是一个十分反感丑怪书法的非专业人员,写过许多批评流行书风的文章,当然都因为位卑言微也没有人注意,就像小石头投在水中激不起什么浪头。但平静之后,我却认真思考过这个问题,为什么有那么多人喜欢丑怪书法,又有那么多人以丑怪为美呢?按说中国人的审美情趣应该差不多,也许是我真的不懂艺术之美,看不到流行书法里的“至美”吗?

当书法成为纯粹的艺术(单纯的写字到书法)(10)

二、书法艺术来源于书法,但却可以不同于书法

写字,既像裁缝做衣服,又像我们日常走路;书法,既像定做制服,又像列队行军;书法艺术,既像时装走秀,又像舞蹈艺术。"

写字就像做衣服,又像日常走路

写字,我说的是用毛笔写字,是一个大概念,这里边写字的人有的是用书法原则在写,有的就是用笔在纸是画汉字符号,当然也有人无意间就能制作出书法艺术品来。写字,写得再好也顶多是个写字匠,却称不上书法家,尽管写字匠的书法水平不一定比书法家差。也许,这个写字匠哪一天来了灵感弄出一幅艺术作品来,又恰巧被一位重量级的“伯乐”相中,可能一跃就成为书法艺术家。

这像极了做衣服,可能随便一个目不识丁的家庭妇女就能裁剪出一套衣服来,给自己的孩子或老公穿在身上照样可以遮风御寒,但这衣服却未必合体,甚至基本的比例都不准确。这些裁缝里边却也可能藏龙卧虎,保不准就有哪个巧手媳妇能做出新潮的款式,让穿着者在人前风光体面。

这又多么像走路,日常生活中的人无论是闲庭信步,还是匆匆赶路,谁还会去踩着鼓点走?但却就有那么一些人走路姿势很优美,人们看了就说“走路像舞蹈一样”。

当书法成为纯粹的艺术(单纯的写字到书法)(11)

书法就像做制服,又像列队行军

书法就是按照书法规范要求来写字,也就是说写字要按照一定的“法则”来写。就像列队行军必须按照一定的队形、步幅、节奏来走一样,如果喊着口令整齐的走,就像依着格子写楷书;如果保持队列自由走,就像写行书;而如果像阅兵场上战士走正步,则可以同馆阁体相比拟。

书法也像做衣服,只不过这里做的衣服是有了统一要求、需要按照设计规范来制作的衣服了。比如,一些大牌服装是充分考虑了人体工程学,按照经过科学计算的数据来裁剪制作的服装;而按照统一制式统一制作的制服也像馆阁体书法了。

当书法成为纯粹的艺术(单纯的写字到书法)(12)

书法艺术就像时装秀,又像舞蹈步

时装表演是时装模特在T上表演的艺术形式,在这个舞台上模特可以穿得千奇百怪,有的甚至坦胸露乳,而这时模特走的步叫“猫步”,是只有在这个场合走的步式。

舞蹈也是一种变形的步伐,它可以是芭蕾舞用脚尖走,可以是国际标准交谊舞转着圈子走,也可以是艺术独舞腾挪飞跃,包括时装秀的模特猫步,确实还是用腿和脚在动作,但却不是走路了,这种步伐都只能在舞台上走,在现实生活中这样走路肯定被看做“有毛病”的。

这就很像现代的书法艺术了。那些刺人眼球的丑书怪书,其实不是丑怪,只是不同于世俗的眼光而已,在专业书家的眼里就像T台的猫步和舞蹈,是需要专业眼光来审视的。但书法艺术的问题是,这些按说只能在展厅出现的艺术形式,堂而皇之的走到了日常生活,这就难怪像我这样的俗人看起来不顺眼了。

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结语

1、写字、书法和书法艺术都是正常的文化行为,对书法这门中华文化的国粹都具有传承和推动作用。认真写字的人安心做个写字匠也没有什么不好,毕竟不是每个人都适合做艺术家的,好好写字、写好一手漂亮的字,对于书法和书法艺术的繁荣和发展也是一种独特的贡献。喜欢创新和有艺术天赋的朋友,也没有必要在意别人的褒贬,毕竟艺术就是少数人的游戏,否则就没有曲高和寡这个成语了。只要不是成心糟蹋我们的国粹,就是有良心的艺术家。

2、我总认为,书法——真正的书法只是写字和书法艺术交集里很小的一部分,凡是不按法则写的字不能叫书法,而偏离了正常轨道、连基本的写字都不是的“书法艺术”更不能叫书法。只有那些师古人法帖、又善于创新求变的“艺术化的写字”才是真正的书法,中华书法和中华书法文化应该靠这种形式来发扬光大!

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