经典武侠打斗场面黄飞鸿（重品武打经典黄飞鸿）

徐克在筹备《黄飞鸿》时，遭到很多人反对，因为关德兴在当时是黄飞鸿的代名词，要制作一部全新的黄飞鸿大作，是要冒很大风险的。但他心中已有想法，从武术设计到诉求表达，都体现了创作者的良苦用心。然而，坚持是有用的，《黄飞鸿》给徐克带来了当年香港电影金像奖最佳导演奖，名利双收。重看《黄飞鸿》，我们可以看到它的定位不只是一部单纯的武打商业片。

导演徐克

首先，它开发了写意动作片。当时的香港影坛，都是实打实的硬桥硬马，在特效不成熟的年代，很多动作要靠真人去上阵，如何完成惊险的打斗，受伤算是小事了。拼命的时代已经过去，港式武打已经遇到了瓶颈，更长时间的打斗，更多花招的打斗，已不能满足观众的需求。以成龙为代表的动作喜剧，开发了一路流派，那么以李连杰为代表的写意动作片，则开发了另一流派。

动作充满美感

最突出的就是招式的视觉化。黄飞鸿著名招式无影脚，在现实中据说是个损招，打出时先用手使出快招，扰乱目标，然后借助长衫做遮掩，发腿偷袭对方。在电影中如果这样拍出来会没有美感。而在空中连踢七脚的无影脚，虽然不符合现实，但能给人一种视觉上的冲击感。结合剧情，比如暴踢白莲教教主，能给人一种压抑许久，像机枪扫射般的畅快感。

经典摊手动作

其次，武打戏的场景、氛围也让本片与以往武打片十分不同。以往武打片是根据招式来设计打斗的，而徐克在构思武打时，并未从招式开始。他先与李连杰一起观看野生动物纪录片中的厮杀场景，观察动物争斗时的形体、动作，然后内化为武打的动作。他还运用外在环境酝酿心理，用眼神烘托紧张，一场无形的打斗在招式发出前，就已经开始。比如严师傅踢馆宝芝林时，黄飞鸿无心恋战，而在被迫出手时，两人立于雨中，等待进攻，就为一场大战的爆发酝酿的很好。

另外，著名的竹梯战，是徐克从电玩中得到的灵感。动作都是等场景布置完后，再根据现场设计的，很多动作虽然违反力学，但呈现出来的效果却成就一种独特的美学意蕴。在往后的大片，特别是《卧虎藏龙》中，我们可以看到这种打斗根据意象感，打斗场景从此就有了新的含义，而不只是暴力。

竹梯战

特别要提到的，还有影片中坏人的打斗。黄飞鸿很少用兵器，在酒楼大战，黄飞鸿用雨伞制止沙河帮乱收保护费，对方都是使用冷兵器与他对战，毫不留情。有个伙计还用滚烫的热水偷袭黄师傅，从这儿起，我们就看到了各种偷袭：沙河帮用箭头点火偷袭宝芝林；假戏子用绳镖偷袭看台；大棚上用石灰粉偷袭下方；严师傅辩中藏刃偷袭处于优势的黄飞鸿。种种手段，让人不齿，可见时代下的阴险。

各种偷袭暗算

片中还有很多细节值得玩味，比如沙河帮被偷袭指证后，跑到洋人大门，大声求喊积善先生保护。戏场被偷袭时，衙门的第一反应也是首先保护洋人，而不顾被袭击的平民百姓，而黄飞鸿多次被人嫁祸，向提督申辩时，却得不到信任。还有武林高手严师傅街头卖艺，最终沦落他人打手。

这些都给影片增加了丰富的层次感，背景上既有家国大义、儿女情长，又有对国人、对科技的时代焦虑，让观众可以感受到特殊时期的时代剪影。电影商业化，并不是不好，不好的是电影商业化的惰性，靠模板、数据的空白支撑，难以创造出既好看又能回味的真正大作。港片的时代大概已经过去了，新的时代，什么时候来临？

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