帕格尼尼二十四首随想曲分析（帕格尼尼的余韵）

用天才已经无法形容其小提琴演奏才华的帕格尼尼，酷劲十足地给世界留下了唯一一部作品《24首小提琴随想曲》后，绝尘而去了。他的傲慢撩拨得身后的小提琴演奏家一次次地挑战这部作品，每当此时，猜想天堂里的帕格尼尼一定诡异地笑着，不然，他怎么会在曲谱上白纸黑字地写着“献给作曲家”呢？

当作曲家一次次地改写他的《24首小提琴随想曲》，帕格尼尼会作何想？不好猜。

不管帕格尼尼喜欢还是不喜欢后来的作曲家改写他作品的做法，无可否认，因为李斯特、舒曼、勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫，越来越多的乐迷把《24首小提琴随想曲》藏进了“佳曲”匣子。

比如拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题幻想》，尤其是其中的第18首变奏，如阳光下的湖水碎金子一般缓缓波动着，不知道迷醉了揉碎了多少爱乐者的心！改编于1934年的《帕格尼尼主题幻想》，是眼下最后一部源出帕格尼尼《24首小提琴随想曲》的作品，它的光芒遮蔽了之前的几部改编曲，那天，在上海交响乐团聆听完依沃·波戈莱里奇弹奏的勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏》后，不少人感慨：除了拉赫玛尼诺夫，还有勃拉姆斯啊！

其实，岂止勃拉姆斯，还有舒曼和李斯特。

只是，再一遍遍地听唱片，都不如现场一遍那么摄人魂魄。而一向张扬的依沃·波戈莱里奇，遇见勃拉姆斯后，竟然变得如此沉静而缓慢，不由人不问：勃拉姆斯借帕格尼尼的“旧瓶”，装进去了什么“新酒”？

（勃拉姆斯）

创作于1862年至1863年之间《帕格尼尼主题变奏》，是勃拉姆斯多部变奏曲中的一部，不同于其他变奏曲只供演奏者在沙龙里弹奏给少数人欣赏，这一部《帕格尼尼主题变奏》完全是一部可以在音乐厅演奏的大作品，它给了钢琴家足够的炫技空间，让钢琴家在他作品的衬托下演奏技巧熠熠生光！而与必须的华丽技巧形成强烈反差的，是帕格尼尼的作品被勃拉姆斯改编得深情而又伤感。

1862年，29岁的勃拉姆斯已经被舒曼引为颇有才华的后进，勃拉姆斯因此成为舒曼家里的座上客。勃拉姆斯怎么会想到，自己会无以逃遁地爱上舒曼的太太克拉拉。过于高贵和懂得尊重他人的勃拉姆斯，舒曼在世时侍奉在他们夫妇左右，舒曼一旦离世，就离开克拉拉再不相见。勃拉姆斯一生的作品里，总是伤感，想必是因为爱一个不能爱的人让他自悔又无法自拨。

（乐坛伉俪舒曼和克拉拉）

1896年，已经与克拉拉天各一方40年的勃拉姆斯，收到克拉拉的一封信，她说她已重病将不久于人世。40年的相思在这一刻如山洪一般爆发，勃拉姆斯匆匆收拾好行装想要赶去见克拉拉最后一面，但，勃拉姆斯已经60有余，伤心至极竟犯起了糊涂，乘上了背离克拉拉方向的火车。时间在一分一秒过去，勃拉姆斯距离克拉拉越来越远……两天以后，几番周折勃拉姆斯终于赶到克拉拉身边，可是，克拉拉已经溘然长逝。悲痛欲绝的勃拉姆斯将自己刚刚完成的《四首最严肃的歌》焚烧给了克拉拉，《死亡时冷酷的》、《我用天使的语言和人的语言》……

传说，除了将《四首最严肃的歌》焚烧给克拉拉，勃拉姆斯还用小提琴为一生的爱人演奏了一曲不知名的作品。那部作品，会不会是帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》中的一部？

（此文已收入我的音乐随笔《怎样听一首名曲》，谢谢关注）