盘点周星驰电影中那些心酸的蜕变（周星驰的三俗电影为何那么感人）

近日传出周星驰、徐克将要合作《西游伏妖篇》，定档于大年初一。强强联手，让很多影迷欢喜。在中国电影市场一片大好之时，作为老牌实力导演，周星驰、徐克在内地的作品显然比早期在香港的作品更有票房市场，这也是他们紧紧抓住内地市场的原因。

2016年春节周星驰的《美人鱼》获得33.91亿元票房，刷新了国产电影票房纪录，也显示了周星驰这三个字在国产电影票房市场的号召力。在《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》之后，周星驰电影质量也遭到一些质疑。如今以33亿元票房证明自己，又迎来了与徐克的合作，可以说当下周星驰电影的生命力旺盛。

提起周星驰，很多人会想到无厘头、喜剧、小人物、悲剧……这些词。不过，周星驰电影一直也有争议。一些影迷认为他的电影十分经典，可以让人无限怀念；也有人认为他的电影有些恶俗，而且类型单一，水平也是逐年下降。

客观地来说，周星驰的电影是俗中有泪点。不管是别人执导，还是他自己执导的电影，都脱离不了俗气两个字，也都能让人在俗气的氛围中又笑又哭。在中国喜剧电影，周星驰是一个标杆，也是一座难以超越的山峰。但是从导演的艺术创造力来看，周星驰也有些平庸。

演员时期，香港喜剧影响了其角色的俗

早期，周星驰在无线电视台、王晶作品、李修贤作品担任演员，先后参与《生命之旅》、《霹雳先锋》、《盖世豪侠》、《他来自江湖》、《赌侠》、《赌圣》等作品。在这些作品中，周星驰表演认真、演技可圈可点。其实，早在周星驰之前，香港喜剧电影已经在流行无厘头风格了。不过，那时喜剧电影因过于媚俗、庸俗、低俗都不被观众认可，风评一般都不高。而在香港电影节，评价较高的则是功夫片、时装片。而且香港的无厘头喜剧也是受到美国电影的影响而逐渐火起来，尤其是吉姆·艾布拉姆斯的作品。

周星驰在喜剧电影中暂露头角应该说将香港电影的无厘头发展到极致，其中也受到王晶、李修贤、刘镇伟等导演的影响。

周星驰在王晶、刘镇伟作品中的角色都是好色、胆小、懦弱的小人物，偶然有机会成为大英雄。王晶镜头下的色情、粗俗，刘镇伟镜头下对虚假事物的解构，都让角色显得猥琐、粗俗。这一时期，周星驰严肃认真表演无厘头喜剧角色，将无厘头的俗气放大。

参与制作时，发扬了无厘头喜剧的俗

做了一段时间演员之后，周星驰对喜剧的表演、效果有了经验。他自己可以主动参与到电影的制作。首次参与喜剧电影作品是《唐伯虎点秋香》，他向导演提出建议，结果电影喜剧效果出奇意外的好。这部电影也显示出，周星驰在无厘头喜剧上的革新。此前，他作为喜剧演员，对台词、表演并没有太多的主动权，大多都是按照导演、编剧的思路进行。如今在《唐伯虎点秋香》中他不再是一个被动的喜剧演员，而是一个想创造喜剧的演员。他在《唐伯虎点秋香》的喜剧情节中加入了卑微小人物对人生、命运、社会、时事的思考与讽刺。正是这些讽刺，让看电影的人兴奋不已，也提高了无厘头喜剧的格调。可以说，周星驰开始在喜剧中加入了人文关怀，让喜剧电影的内涵更加丰富。

不过，为了讨好观众，《唐伯虎点秋香》也未能摆脱俗的影响。电影中对性、美色、贪婪等内容粗浅、直白的表达，多半能引起观众的兴奋。不过与那些更加机智、文雅的黑色幽默比起来，这种搞笑略显粗浅。

在周星驰主演的喜剧电影票房反响很好之时，他也能渐渐参与电影的制作，从台词、动作、表情等，他都可以说出自己的想法。因此很多电影虽然不是他导演的，但是带有他的风格。

成为导演之后，依然不能放弃俗

此后，他导演了《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等作品。他的作品与王晶、刘镇伟、李力持等导演的作品看起来有着很大的不同。王晶将无痛无痒的男女情爱笑料当笑话拍摄，将粗俗的行为放大逗笑观众，充满了市井气；刘镇伟习惯将原本看起来很高大上、美好的事物拆解，用怪异的形象表达反差的喜剧效果；而周星驰则是在粗俗的行为搞笑中加入了他对美好世界的感悟。例如《食神》中，他表达出只要努力人人都可以是食神这种励志的主题；在《功夫》中，他喊出要维护世界和平的呼声；而在《长江七号》中，他又重点指出善良、诚实的重要性。总之，周星驰在俗气的香港喜剧电影传统中加入了他对时代、世界、人性的正面思考。

在《功夫》开拍之时，周星驰表示这是他很想拍的一部属于他自己的电影。从《功夫》来看，这部电影确实集中了周星驰对电影的看法。喜剧不是低俗的恶搞，但是少不了扮丑、装疯卖傻的角色，所以影片中的配角承担了这种效果。电影要有技术上的突破，《功夫》在特效上也有进步，可以说是中国特效电影中佳品。喜剧电影格调可以通过主题提高，因此电影将保护世界和平作为主题。

俗气的小人物，总是能让人落泪

不管是他饰演的人物还是他导演作品的主角，通常都是真诚、孤独、被歧视、被欺负的社会底层小人物，即使是《美人鱼》中刘轩这样的大富豪，周星驰也把他设定为容易被人歧视的暴发户。因此，这些角色很难得到尊重。

那么，他们为了得到人的尊重，会做出一些让人意想不到的事情。凌凌漆会为了女友一句话而冒死采来白玫瑰；唐伯虎为了秋香的一个笑容而冒死成为仆人；混迹风月场所的包龙星为民请命……小人物的身上有着与理想、人品、道德相关度不大的小缺点，更有着比大人物伟大、高尚、体贴、细腻的情感。因此，这些小人物在实现个人理想的过程中，因缺点而处处碰壁之时，让很多普通人心心相惜。当小人物以装疯卖傻的搞笑行为才能获得一些关注时，更让一些人感到心酸。这就是现实的人生，也是残酷的人生。

小人物，也会有大梦想。小人物，注定会生活得更艰难。

所以，即使周星驰喜剧电影因俗气、粗浅而被指责时，也不能抹杀他为小人物发声的努力。在电影领域，有专门为精英立传的电影，也有为伟人塑形象的电影，还有表现普通人的电影，但是只有周星驰能把底层弱势男人形象刻画得那么生动、形象。他没有刻意拔高他们，也没有一味丑化他们。可能他电影中的那些小人物，就是生活在社会底层中的千千万万个人中的一个。这种形象的真实性，容易引发共鸣感，所以能够让很多观众感动落泪。

周星驰电影也走向套路化

从香港喜剧电影发展而来的周星驰电影愈到近期愈有套路化倾向，而且周星驰艺术的创造力在衰减也是不争的事实。《功夫》、《西游降魔篇》、《美人鱼》都是充满争议，卖座不叫好。

NO1.剧情公式化

周星驰电影中的剧情一般都是小人物艰难地在底层生活，然后爆发能力打败对手。如果说美国好莱坞超级英雄电影套路化严重，周星驰的小人物电影也是套路化产品。后期《西游降魔篇》、《美人鱼》也朝着美国特效大片的套路走，这也是很多人认为他江郎才尽的地方。

NO2.搞笑基本靠装疯卖傻

幽默有很多种方式。不过三十年来，周星驰电影的搞笑效果基本上靠丑化角色、装疯卖傻的行为。这与他的电影剧情有关。既然是表现小人物的生活，那么小人物自然不会有很高的文化素质，也不擅长更高级的文字幽默。因此，只有自黑、卖丑博得观众大笑。在这种搞笑的背后，也刻意突出小人物的悲伤失意。

不过，从电影《西游降魔篇》、《美人鱼》来看，周星驰也想突破以往喜剧的局限性，他在特效上下了很多功夫，同时也启用了很多中国年轻新演员。但是，主要角色的定位还处于原来的模板。

NO3.男人成英雄，女人是俗人

在女权主义兴盛、全球流行女强题材的时候，周星驰电影仍在延续弱化女性的传统。从《国产凌凌漆》到《美人鱼》，周星驰电影中的女性角色基本上是负责与男主谈恋爱，并没有实际参与家国兴业等活动。可以说，在周星驰的电影中，女性角色要么是男性受害者、要么是被恶搞对象、要么是虚荣至极。电影最后的结局也都是男人成为英雄，女人还是平凡人。男女关系中的势均力敌、共同成长，在周星驰电影中无法体现，这也是他的电影渐渐与时代脱离的一大原因。即使是票房很好的《西游降魔篇》、《美人鱼》，女性角色依旧没有摆脱这种窠臼，试问当代女性都是那种爱情至上的脑残吗？都是死心塌地爱上男主的女子吗？

在超级英雄中也出现了“黑寡妇”，《权利的游戏》中龙女崛起，中国女强角色大受欢迎之时，周星驰对男女爱情过时的表达，终究会被时代潮流淘汰。

总之，不管是演员，还是导演，周星驰都是一个严谨、认真的人。他对电影的执着、探索、突破为中国电影，尤其是喜剧电影的发展做出了很好的榜样性作用。但是，他长期坚持以不受尊重的小人物为主角，表达小人物的辛酸悲伤，也让其电影才华走向末路。从《西游降魔篇》孙悟空变形以及美人鱼现身这些特效来看，周星驰的电影会朝着视觉特效大片的方向走。不过，特效方面的创意仍觉不足，多是模仿好莱坞大片电影场景。因此，周星驰不是一个神一样的存在，但是一个认真、负责的形象。

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