弗朗西斯培根最重要的成就是什么（你不知道的弗朗西斯）

弗朗西斯·培根(Francis Bacon，1909年－1992年)是一位风格怪诞的画家。他生于爱尔兰都柏林。常常以畸形的形象或病态的人物为主题，描绘一些令人厌恶的形象。但这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难，他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。还经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工，创作出仅反映自己的内心幻象和痛苦的肖像作品

要论作品价格飙升最快的现代画家，弗朗斯西培根绝对可以排第一。2007年10月，他的《人体研究，开灯的男子》在佳士得拍出超过800万英镑的天价；2008年5月，他的《三联画，1976》在纽约索斯比以8628.1万美元易手，床下索斯比现代作品拍卖纪录；2009年，培根诞辰100周年，世界上最著名的美术馆泰特美术馆从08年就开始大型培根作品回顾展，一整年间，马德里普拉多博物馆、纽约大都会博物馆等都为他举办回顾展。作品《弗洛伊德肖像画习作》（三联画）再度爆出天价，纽约佳士得拍卖行以1.424亿美元成交，刷新之前蒙克《呐喊》2012年的拍卖纪录，成为艺术品拍卖史上最贵作品。

让人难以想象的是，这位今天世界上作品拍卖额最高的画家，其实并没有受过正规的美术训练。弗朗西斯·培根出生在爱尔兰的一个贵族后裔家庭，儿时的培根并不算太幸运，身体上，严重的哮喘病和过敏一直折磨着他，以至于经常需要使用吗啡来减缓症状；而在他的家族里，父母显然也没有尽到过多的责任，培根一直由一位保姆照料长大，而每当他的父母出门不在时，保姆为了趁机与她的士兵男友约会，总将培根反锁在顶楼幽暗无光的碗柜里，任凭他如何叫喊也没人回应。这种“幽闭”的经历带给培根的是无尽的压抑和焦虑，似乎也注定了日后他在作品中透露的气质，连他自己也在回忆时说道：“那个碗柜，某种程度上造就了我的一生。”

除了腼腆害羞、性格内向之外，从小培根的言行举止就常常呈现出女性化的特征，与此同时，他还发现自己有易装的癖好，这一切都让他的父亲恼怒不已。每当培根犯错时，父亲甚至会让家里的马夫用马鞭抽打他，家庭暴力导致父子之间的关系越来越远。然而，父亲的打骂并没有改变培根一丝一毫，他仍然喜欢在一些化装舞会上将自己打扮成穿着珠片短裙、浓妆艳抹，并抽着长柄香烟的舞女。在24岁那年，父亲无意中发现培根穿着母亲的贴身衣物对着镜子搔首弄姿，他恼羞成怒，最终将培根逐出了家门。

离家之后，培根在巴黎和柏林混迹了几年，在这期间他游历了一些著名的艺术场馆，并开始零星的创作。那时，他对自己的作品并没有信心。在1928年回到伦敦后，培根首先选择成为一名室内设计师，他将工作室选在伦敦南肯星顿区的一间旧房子里，并在这里度过了30年的创作生涯。不过，这个当代艺术的重要场址却因为它内部的极度杂乱而闻名于世，以至于画家身殁后还有出版社专门发行了以当年工作室为主题的摄影集，让读者可以窥见当时培根身处一个怎样的混乱不堪的创作环境之中。而这个拥挤封闭的空间，恰恰投影出培根作画时身体与内心的狂乱程度，映射了他童年心里的伤痕并最终形成他作品的视觉格局。

因为不愉快的童年经历，培根一直对自己的故乡爱尔兰感情疏淡，他曾说，除非自己死掉，否则绝不回到爱尔兰去。但讽刺的是，多年之后，当培根的继承人想把这个见证无数伟大作品诞生的工作室捐赠给大英政府时，政府的态度却一直不够积极，反倒是培根的出生地爱尔兰对它表现出极大兴趣，最后调用专业技术部门将整个工作室内部原封不动地运送出海并安顿在爱尔兰共和国的都柏林市。培根生前那句赌气的话真的实现了。

1933年，培根受毕加索作品的启发创作了一幅题为《受难记》的作品。遗憾的是，这件作品在社会上的反响非常寡淡，培根感到失望至极，他毁掉了自己大部分的作品，并停止作画达十余年之久。直到1944年，在二战阴影的笼罩之下，培根才重拾画笔开始创作，战争的伤痛已经内化到他的精神里，培根曾说，“我表现暴力，因为我把暴力视为存在的一部分”。这一年，他的三联幅作品《十字受刑架上的人物习作》让他的朋友格拉哈姆·萨瑟兰惊叹不已，随即通知了自己的经纪人艾瑞卡·布朗森。培根和布朗森在经过几次沟通后，终于在1946年达成了交易，布朗森以200美金的价格买下了这件作品。也许是早年那件受毕加索影响的作品没有获得成功，培根个人从未正面承认毕加索作品元素所赋予他的灵感，但有趣的是，2005年，巴黎的毕加索博物馆曾经策划了一个题为《培根-毕加索》的对照展，把培根上百张的铅笔速写和毕加索立体派时期的创作作品进行一一比对，其间的联系昭然若揭。

培根从未否认他的同性爱人乔治·戴尔带给他的灵感。60年代的戴尔成为了培根作品中频繁出现的主体。透过《谈话中的乔治·戴尔》，我们看到的主人公是一个封闭而孤立的存在，透过扭曲的肌肉与动作传达出内心的挣扎，不仅充满原始的野性力量，也有一种反观自我内心的恐怖震撼。培根曾说，“最困难与最令人激动的，就是要触动到真实的核心。只要一个色调，或是一点颜料，就能完全地改变影像的含意”。培根的作品开启了感官世界，如同一把手术刀切割在情感的细微差异上。

然而，生活中的戴尔却是个不务正业的瘾君子和酗酒者，培根是他全部的生活来源和精神寄托，这种不平衡的关系折磨着两个人的内心，爱与伤害交织在一起。1971年，正当培根的绘画事业达到巅峰，他的大型作品展在巴黎开幕之际，乔治·戴尔却因吸毒过量死在了酒店的房间里。爱侣的故去使培根陷入长期的伤痛之中，他说：“所有我挚爱的人都离我而去了，我无法停止想念他们，时间并不能完全治愈这样的伤痛，唯有将注意力放在一种痴迷上。”此后的20年里，弗朗西斯·培根一直孤独地生活，他的作品中也呈现出更多关于死亡、失去和灾难的主题，这位当代艺术大师，最终在1992年走完了他阴郁动荡的一生。

2009年，美国大都会博物馆为培根举办了大型的回顾展。策展人说，“他作品吸引人的地方在于他表达了对人类本性中暴力的病态迷恋。”

评论家认为，培根最擅长运用粗狂强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒。笔触中隐含内心的想象和情绪，虽然人物的形象常常被肢解、扭曲，但仍然保持能够辨认的形象。他形容自己的组品是“试图将某种情绪形象化”，展现命运的真实面目，与自己的经历有关，作品多表现孤独和苦恼，所有的人物在画面上都呈现一种令人不适的恐怖，观看者会在观看时感到巨大的痛苦。他说，“希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，是已经在消失的记忆。”“培根擅长于制造模糊和气氛，他抓住了人性的骚动——尤其他是一位同性恋者，他借用他的照片，视频和其他艺术形式的图像作为绘画的出发点，他的画面传达出了一种体能和汗水，暴力和柔情，偷偷摸摸和羞愧难当的意味。”

培根会公开声称，我就是喜欢漂亮和健壮的男人，他信仰机遇和偶然性，愿意与艺术和生活一直赌博到底，最重要的是：必须在狭路相逢中取得绘画和生活的胜利。绘画对他来说是作为一个男人的单挑，必须就它所要求的规则贴身肉搏，胶着出个结果方能罢休。所以，他的“马厩”工作室成为他的拳击台，他在其中的战斗既有胜利也有失败，失败的绘画会交给焦尔粉碎和装袋，随后会被带到伦敦的某处旮旯，或许是在一群酒鬼或者流浪者的围观中被当众烧成灰烬，然后艺术家开始新一轮的赌博。培根必须随时面对充满敌意的艺术世界并作出回击，还要记得，他自己也置身于残酷现实的、共同的人类的生存境遇中，需要在画布之外随时作出抵抗和反击。

如果说这个世界只有偏执狂才能生存，那无非指的就是像培根这样的人物。他除了绘画的自学，随时都在进行着自我的情感教育，克服浪漫和幻灭，不断在拳击台的摇铃中一次次出场，搏杀出一个画家的故事。

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