郑智化唱的谈来谈去没什么变化（如果你能听懂郑智化）

近日，在浪姐3的舞台上，王心凌、阿娇、阿sa、张天爱、吴谨言所在的小组演唱了一首改编版的《星星点灯》。

在引起网友热议的同时，也遭到原创歌手郑智化发文怒斥，他对此表示：震惊、愤怒和遗憾。

我们先来看一下歌词部分的改动：

比如原作有一句歌词是“现在的一片天，是肮脏的一片天，星星在文明的天空里再也看不见”。

改编后的歌词则是，“现在的一片天，是晴朗的一片天，星星在文明的天空里，总是看得见”，与原意大相径庭。

另外，原作的风格也被改成了带disco和说唱的甜美女团风。

我听了王心凌组版本的《星星点灯》，说实话，跟我熟悉的《星星点灯》简直就是两首歌，但它又跟原作有着千丝万缕的牵扯。

不伦不类，尴尬至极。

然而当郑智化发文表示愤怒的时候，竟然还有网友回怼他，认为他是在蹭“浪姐”的热度。

这一观点也是让我很惊讶，火了这么多年的郑智化，什么时候需要蹭其他歌手的热度了？他根本不需要好吗？

更离谱的是，好好的一首充满人文主义关怀的歌，真的合适吗？

我们再来了解一下《星星点灯》的创作背景：

郑智化3岁患上小儿麻痹症，饱受病痛和药物的折磨。一个残疾的孩子不仅自己被置于社会底层，就连他的家庭也备受生活所迫。

从童年到成年，郑智化在磨难中长大。

17岁那年，情窦初开的他和很多男孩一样，有了心仪的女生，可当女生家里知道他的情况后，坚决禁止二人再来往，并撂下一句“他始终是一个残疾人”。

那时的他想过自杀，也留下了遗书，这份遗书就是《别哭，我最爱的人》，一首他内心最不想唱，最痛的一首歌，歌词中满是绝望和伤心。

许是经历得越多，才会对生命和事物愈加豁达。

1989年，从事六年广告工作的他选择辞职，正式进入歌坛。而在此之前，他的第一张专辑《老幺的故事》早已传遍台湾的大街小巷。

这首歌一直贯穿着郑智化创作的始终，即对生命和现实的反思，对“世界”的关注和批判。

1992年，《水手》横空出世，歌中充满力量的词曲，再配上他略带哭腔的声音，郑智化被树立成了“励志歌手”。

一句“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦；他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要问，为什么！”

讲述的是怀揣梦想之人的故事，而歌曲中的主人公，又像极了郑智化本人。

面对命运不服输的是他，疾病缠身顽强抵抗的是他，看透世态炎凉的也是他。

在他的歌曲中，有爱情有人文，有孤独有温暖，有励志也有批判，有对城市繁华下尔虞我诈、虚伪的嘲讽，有对“乱象”的憎恶。

《堕落天使》《大同世界》《蜗牛的家》……他的歌词也许并不华丽，但是那些文字既形象又让人芒刺在背；

他的声音也许并不优美，却能够直击每一个听众的心房，让人产生共鸣，鼓舞着你的青春，又撕扯着你的中年。

郑智化满腹才气，但他却只想创作想创作的题材，不论市场。一首首针砭时弊的歌曲出现，郑智化却也被贴上了“另类、反叛、孤傲”的标签。

如果说人生是一段旅途，那么气馁、彷徨、无助，则弥漫了郑智化的整个车程。他下了车，便有了《星星点灯》！

“现在的一片天，是肮脏的一片天，星星在文明的天空里再也看不见”

“看着你含泪的离去，想着茫茫的前程；远方的星星请为我点盏希望的灯火，星星点灯，照亮我的家门”

在这首歌里，郑智化将自己的内心世界，藏了许久的声音，赤裸裸地向世人公开。

柔情又不失血性，在《私房话》中他曾写道：

“我一直是个不称职的艺人。 我不想做空洞的偶像；或是到处逢迎谄媚、汲名求利的小丑。”

如果你听得懂郑智化，就会觉得改编版的《星星点灯》有多荒谬；如果你听得懂郑智化，你就会明白他为何在愤怒之后表示“遗憾”。

他是一名歌手，也是一位批判家；他的歌曲温暖励志，却也充满对生命和现实的反思！

有人喜欢听郑智化的歌，因为它充满力量；

有人喜欢听郑智化的歌，因为他兼具了冷冽的疏离与暖人的光芒；

还有人喜欢听他的歌，因为他的每一首歌都是一个故事，故事里装着每一个你我，道尽了现实。

初听不知曲中意，再听已是曲中人。

郑智化的歌，除了承载一些记忆，还在于它是在鼓舞和鞭策每一个听众，要清醒、要坚持、要在看透了生活的真相后依然勇敢地生活！

这就是郑智化歌曲的意义，这就是他其貌不扬却影响力深远的原因，这也是为什么改编后的《星星点灯》会让人愤怒，让人遗憾！

最后，歌曲的改编或许不是浪姐演唱者所为，但这种胡乱改编的行为，确实让整首歌失去了灵魂，你觉得呢？

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