腥红之月皮肤哪些值得入手（系列皮肤跌落神坛）

恰逢腥红之月系列皮肤半价，刚好之前有说过要出一个【系列皮肤跌下神坛】的文章“专辑”，赶上巧了！赶紧出个系列皮肤鉴赏水一水。

腥红之月系列皮肤灵感来源于日本的鬼祭祀活动。尤其是被称为壬生狂言的假面哑剧，剧中所有演员都戴着面具，没有一句对白。面具和服装都是200年前传承下来的，色彩艳丽非同一般。

日本鬼祭祀的文化主要分为两大类，即人和妖。鬼舞姬 阿卡丽和慎最有人类代表性的文化，而卡莉斯塔、锤石和基兰是最有味道的妖形象，当然蜘蛛的服饰裁剪也很漂亮。

而此后的腥红之月，走不出锤石和卡莉斯塔搭建好的妖的框架，以这两款为模板生搬硬套，自身特色不怎么明显。

腥红之月系列皮肤设计的一大重点就是，般若鬼面。般若最为明显的特征是头顶有两个犄角，而角的大小与其怨念成正比，尖尖的耳朵，额上还有被称为“泥眼”的显著特征。

腥红之月锤石的般若鬼面设计是最突出、也是最有感觉的。

而阿卡丽的鬼舞姬算是腥红之月系列的独一档

对于一个英雄来说，优秀的皮肤设计首先是:皮肤主题与该英雄的贴合度，其次是皮肤取材的艺术内涵、作品的整体性及美观程度，阿卡丽的鬼舞姬、奈落之炎的美是比较内在的，真伤、KDA的美偏表面一些。

鬼舞姬这款皮肤的动作武器完美融入阿卡丽的角色色彩，违和感极低。

此外，重做后鬼舞姬 阿卡丽的皮肤原画带有日本浮世绘风格

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入。

真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘。

到了腥红之月男刀皎月这一批，皮肤的概念设计已经开始走下坡路了。但般若鬼面、注连绳、武士铠甲、鸟居等日本文化元素都有在皮肤中体现，再加上这一批超神的皮肤原画拉住了整体质量下滑的趋势。

腥红之月男刀的画师是拳头重量级画师Alex，腥红蜘蛛和剑魔也是出自他之手；腥红皎月的画师是潘成伟（代表作源计划vn、黎明使者锐雯等）、而烬的画师Esben，卡牌的画师Victor也都是全都重量级画师。

当皮肤的概念设计不太突出的时候，尚且可以通过高质量的皮肤原画、华丽的特效悬崖勒马……多的不说，懂的都懂。

虽然派克的腥红之月这款皮肤模型的制作质量很高，特别是贴图的质感做得非常好。特效也很棒，有血月系列特有的血墨特效以及鬼神文化加持。但是从模型主体结构开始，腥红之月就到了非常大的错误：直接把肩部的骨饰给移除而没有进行平行替换。不仅会降低派克的角色表现力和辨识度，而且会让模型丧失了结构的平衡。背部的披风中心结构设计成沉重的绳系结构，这种结构让这款皮肤在游戏内的动画变得干硬，不流畅。和派克想表达的美术效果背道而驰。

再到腥红之月2020，已经完全沦为流水线皮肤了。卡特建模大腿较长的比例，高腰身和下身过重的服饰结构凸显了人体比例的不协调感。类超短裙配木屐和大块护足护膝在过渡强调显得尤为突兀，你会发现卡特腥红之月皮肤在模型上过于表现女性角色肉、欲的一面，与鬼舞姬阿卡丽这种带浓厚文化题材的截然相反，这与这个系列较为严肃的选材是相违背的。而蛮王和剑圣身上的武士铠甲和般若鬼面也没有日本文化的风格体现，线条杂乱随意不具设计美感。当文化题材的皮肤没有文化的味道，就只有在特效下做文章。

当这个系列的风格已经开发得很成熟之后，后续出的皮肤随便套套模板就上架了。猩红之月的流水线化在于皮肤整体设计的杂乱，就会显得很廉价。