有哪些漫画里的男生人物很可爱（漫画家背后的故事）

现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。——手冢治虫

每一部动漫里，

都隐藏着多少个不眠的夜，

都蕴含着多少流逝的梦想与追悔，

漫画里，

是他们逝去的青春与热血，

是不羁的灵魂桀骜回响...

1937年，迪斯尼动画长片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这部耗时数年的动画精品，在商业上巨大成功，以至于这部动画片运营模式、制作手法甚至美术风格都成为了随后美国乃至全球商业动画工业的模板与范例。

▲《白雪公主》

1937年1月13日，世界上第一部彩色动画片《白雪公主》问世，深受人们的欢迎。这部动画片是美国的迪士尼根据德国格林兄弟写的德国古典童话故事改编而成。迪斯尼因此获得了一系列奥斯卡荣誉，特制的金像奖杯包括1大7小。但是由于二战，《白雪公主》1950年才在日本上映。

日本五大电影公司之一的东映动画株式会社的创始人大川博先生受到迪斯尼动画片《白雪公主》与《小鹿斑比》的刺激，决定把东映建设成“东方的迪斯尼”。

为了实现这个在当时看来“几近妄想”的目标，大川博在公司成立的次年就命令公司当时的的制作部长薮下泰司带队前往美国的迪斯尼片厂考察学习，任务是将迪斯尼的所有优点全部搬回日本。等这些人回国之后，东映就开始斥巨资拍摄自己的动画长片。1958年日本历史上第一部彩色动画长片《白蛇传》在日本首次公映，此片不但获得商业上的成功，还获得了第一届威尼斯儿童电影节特别奖。紧接着东映又推出日本第一部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》(1959)以及根据手冢治虫漫画改编的《西游记》(1960)——之后直至1971年大川博去世为止，东映一直保持着每年至少一部长片的进度——到此日本的动画制作算是正式开始与国际接轨。

然而，日本一群不止天高地厚的青年，偏要打破这种模板。

▲手冢治虫和他创造的卡通形象

这群青年的带头大哥，是一名大阪大学医学部的学生——手冢治虫。

原本学医的他，却一心醉梦于成为漫画家，虽然在18岁时，被认为“不适合动画行业”。

美术视觉的创新

1947年，19岁的手冢治虫发表了他的漫画作品《新宝岛》。

他创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使用变焦、广角、俯视等电影式的镜头语言，使二次元世界充满动感，开创了漫画与文学、电影相融的新风格。从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画32页的框架，成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。

▲《新宝岛》

此后，“剧画”作品开始逐渐成为主流，漫画家开始集中精力提高绘画技术，描绘人物感觉和内心活动绘画手法的出现使漫画的表现力增加，日本漫画的本土风格开始凸显。如今，这类手法已经成为与连环画式漫画、四格漫画并立的主流漫画表现形式。这也确立了手冢治虫日式漫画之父的江湖地位。

制作模式的转变

1951年三月，手冢治虫决定做漫画家，为了拿到医师资格证书，他一边穿着白大褂做见习医生，一边抽空画漫画，就在这一年，他开始连载轰动日本的科幻漫画——《铁臂阿童木》。

▲《铁臂阿童木》连载更长达16年，蜚声海内外。

1956年，手冢又一次尝试进入动画界，而这一次他如愿以偿成为了东映动画的一员。由于这个时候的手冢已经是日本家喻户晓的漫画大神，因此直接担任的是“设计稿”一职。

1960年，他的漫画作品《我的孙悟空》被东映改编成了动画长片，开创了日本式的“先有漫画后有动画”这种模式之先河。因为参与《我的孙悟空》拍摄的过程中手冢学到了很多动画制作方面的知识，所以第二年他离开东映组建了自己的公司“虫制作公司”，尝试制作符合自己理念的动画。

运营道路的开辟

新公司成立后，资金短缺、人手紧张、资源稀少，手冢治虫为保证电视台每周一集《铁臂阿童木》的播放，为了实现这种几乎不可能的进度要求，于是他成立了一个五人团队，由这五人轮流担任其中一集的编剧、分镜、原画、动检、摄影、录音等所有负责工作...如此一来不但能保证每周能交出一集成片，而且每集的制作时间也从一周被延长到了五周。

▲专心创作的手冢治虫

正是由于手冢发明的这种轮替制集体创作模式，一定程度上导致了之后的日本卡通风格缺少美式卡通那种千变万化的强烈个人特色，而总是表现出惊人的克制与一致性。

漫画风格的凝成

25岁时，手冢治虫因为忍受不了居住地的嘈杂，在东京市外的丰岛区椎名町找了一座叫常盘庄的木质公寓住下。

这里环境不算优雅，但是非常安静，适合手冢治虫静下心来继续他的创作。

▲常盘庄内部构造

在这之后，手冢治虫给常盘庄带来了巨大的磁场，许多二十岁左右的漫画人慕名而来，他们都怀抱着：无可匹敌的青春，炙热燃烧的梦想！

他们是：

石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、藤泽不二雄A、寺田广夫、水野英子、铃木伸一、森安直哉、横田德楠...

小小的常盘庄，聚集了日本最多最密集的漫画梦。

命运仿佛在敲打着这群后生，这些年轻的漫画家，常常受到来自出版社“老行尊”的冷嘲热讽，囊中羞涩的他们，甚至常常为了吃顿饱饭而发愁...

对此，青年们毫不在乎，青春在命运和逆境中更加怒放，迸发出更大的热情。

他们交流着彼此的想法和创意，在彼此搀扶中，坚持不懈，创作自己心中的漫画。

后来，他们组成“新漫画党”，这股漫画的新势力，用行动告诉那些“老行尊”：年轻的我们，要接管这个世界！

之后，常盘庄的小伙子们成了一个个漫画大师，他们创作出《假面骑士》、《天才傻瓜》、《哆啦A梦》、《Q太郎》等影响一代人的经典作品，安静的常盘庄有了另一个名字：漫画圣地！

每一个日漫爱好者，都对这里充满敬意！

1981年，手冢治虫邀请曾在常盘庄共同居住过的小伙伴们，在常盘庄开了一场同窗会，当年的青春小伙两鬓斑白，缅怀起他们艰辛却快乐的青春。

1982年，常盘庄因年久失修而被拆除。与此同时，日本动漫早已走出日本，在世界行程一股强大的日本动漫热。

从此，无论日本的卡通漫画还是影视动画产业，从美术风格、制作工艺到商业运营和推广模式都出现了不同于美式漫画却独具特色的日式漫画风格。于是，在别的地方通常只用于哄小孩子吃饭的卡通动画，在日本却奇迹般地发展成为了一条庞大的经济产业链——“动漫产业链”！

>>> 后续影响 <<<

《七龙珠》漫画家鸟山明曾经说过：“手冢治虫是我最崇拜的漫画家！”

▲1984年诞生以来的30年间，《龙珠》一直保持着超高的人气，这部经典之作似乎已成为日漫作品的一个符号。

尾田荣一郎的漫画神作《海贼王》也获得这样的评价：继承了手冢治虫、松本零士时代奋进的精神，是日本少年漫画的强心剂。

▲《海贼王》是全世界发行量最高的漫画，漫画单行本的翻译版本在日本以外有30个以上的国家和地区出版发行。至2015年6月，日本本土累计发行了320866000本！

“手冢先生对我影响巨大，这是毋庸置疑的事实。”在日本动画界占有超重量级的地位的、在全球动画界更具有无可替代的地位的、被迪斯尼称为“动画界的黑泽明”的宫崎骏，在谈到手冢治虫时，如是说。

▲2014年11月8日，73岁的日本著名动画大师宫崎骏获奥斯卡终身成就奖，这是继已故导演黑泽明于1990年获得该奖以来，第二位获此殊荣的日本导演。

转自蓝海创意云，作者未知

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