刘索拉作品在线阅读 刘索拉自述重病卧床4年后

1985年，《人民文学》杂志把开篇位置给了刘索拉的中篇小说处女作《你别无选择》，引发全国轰动，她因此成为“先锋派小说”代表人物。那时的她，刚从中央音乐学院作曲系毕业不久。

后来，她又创作了小说《蓝天绿海》《寻找歌王》，最近还出版了新书《浪迹声涯》，但刘索拉从不把自己定义为作家。她说自己所有的创作，无论是在文学上还是在表演上，都离不开音乐，就像她的名字，由“so”“la”两个音符构成。

在近40年的音乐探索中，刘索拉一直在路上，唱摇滚、学蓝调、沉醉于自由爵士，也尝试过各种实验音乐和世界音乐，不断寻找新的表达方式。10月6日，上海交响乐团、北京国际音乐节委约她创作的交响舞曲《大圣传奇》将在沪世界首演，纪念中国动画百年。

这也是67岁的刘索拉大病初愈后的首部作品。这场重病、这部作品结结实实地改变了她。

以下是刘索拉的自述：

一场重病让我卧床4年，今年年初才渐渐好转。最绝望的时候，我做不了音乐，也做不了文学，我什么都做不了，每天苟延残喘。

但在我遭遇生命危机的时候，我的医生跟我说，我的大脑还很健全，还像年轻人一样活跃，身体有恢复的希望，因为大脑指挥身体。所以今年年初，我尝试着开始创作这部《大圣传奇》。

那时候我对自己充满怀疑：我到底还能不能作曲？因为身体太虚弱，我每天只能工作1个小时。可是就这样一点一点地写，写了8个月，写的过程中，让我感觉到自己的生命力在一点点恢复。

所以，这是一部庆祝生命的作品。

有时候，我觉得自己比年轻人还年轻

奇怪的是，我生病前其实是一个很悲观的人，可是大病初愈后，我变成了一个很乐观的人，这对我来说是一次巨变，你听《大圣传奇》就能听出来。我自己都觉得特别吃惊，我竟然还能创作，我竟然能写出这么乐观的音乐。

我小时候就挺喜欢上海美术电影制片厂的《大闹天宫》，写《大圣传奇》的时候又拿出来反复看，依然很喜欢。我觉得我跟孙悟空有点像，都天马行空的。

这是一部既中国又世界的动画片，也给了我很多音乐想象。它启发我为年轻人创作一部有中国传统节奏的交响舞蹈音乐组曲，让他们听到音乐就想跳舞。

现在年轻人好像都不会跳舞了，要跳也是跳西方的节奏。其实，中国的民间音乐中有丰富的节奏，但今天的年轻人都不知道。《大圣传奇》里，我吸收了大量的民间音乐传统，展示了中国民间打击乐可以多么变化无穷，多么灵动。

我希望，《大圣传奇》不仅中国人听了会跳舞，希望以后在国外演出，让外国的年轻人也想跳舞，给他们带去非常丰富的中国节奏，中国当代的面貌。

在这件事上，我挺自信的，虽然我用了很多传统乐器、传统音乐元素，但我也十分注重当代音乐的趣味性，所以音乐状态非常年轻。

我不是为了时髦去跟风，我虽然身体虚弱，但我内心的状态和年轻人一样。今年我67岁了，但我觉得自己有时候比年轻人还年轻。年轻人现在都喜欢嘻哈对吧，我也喜欢，我现在高兴起来就要听嘻哈——我就是这样一个老太太。

写《大圣传奇》，音符好像自己冒出来的

《大圣传奇》的创作，虽然慢，但很顺畅，音符好像自己冒出来的。在身体那么无力的状况下，我不知道是哪里来的能量，是不是孙悟空的能量啊？

《大圣传奇》的音乐跟《大闹天宫》的动画是严丝合缝的关系。场景换了、动作换了，音乐就要跟着换，写的时候从来不会沉闷。动画片里的角色都特别可爱，在你感觉到无助、困难的时候，看到这些小生命在画面里翻跟头，就能感受到一种生命力。

我用中国打击乐去展现孙悟空的个性，还有唐朝乐队前吉他手刘义军的吉他，跟着孙悟空翻跟斗。这次演出，不仅有上海交响乐团，还有一个小乐队，乐队里有很多中国乐器。大乐队和小乐队交融在一起，中西乐器也交融在一起。

中国的打击乐跟西方有很大的不同。在西方，一个人打架子鼓，要管好多不同的乐器。但中国打击乐，有时候是好多人一起演奏，比如土家族的“打溜子”，有一种集体的配合性。

中国打击乐的节奏其实非常丰富，比如中国鼓，很简单的一件乐器，但用鼓槌敲鼓边和鼓心，是不一样的声音，还有各种不同的打法，不同演奏家的默契配合，可以制造出非常丰富的效果。

这次《大圣传奇》在上海的首演，我因身体原因没办法来。但在北京，小乐队已经排练了2个月，他们的演奏非常精彩，我盼望他们与上海交响乐团的合作。

做创作，能吃能睡很重要

这两天我们在北京排练，我身体还很弱，昨天排练完，晚上7点半就睡着了，一直睡到今天中午11点半。好像我这个岁数的人，一般睡不了这么长时间，这应该是天赋。

我身边还有很多年轻人一起工作。我有个标准，能睡的孩子，就能胜任长时间高强度的工作。

除此以外，还得吃好。吃得好，对专业音乐者是非常重要的，因为做音乐是脑力和体力兼顾的事情。有些演奏家去参加“辟谷”活动之后，瘦了许多，但是反应也慢了许多。让音乐家去辟谷，就好比让战士在打仗之前绝食。

做创作，还有一件事很重要——好奇心。我好像从小就对所有的事物充满好奇心，我妈妈曾经提醒我，“你什么都可以试一试，但不要试着去死”。我妈妈是河南人，曾在上海艺专求学。她去延安参加革命的时候，穿着一条绿色的、上面绣着白云的、大概是上海的旗袍，我还见过那件旗袍。

大概是受了上海的影响，我妈妈从小就跟我说，你不要打扮得像路边的小花，穿衣服要高雅。她喜欢给我穿黑色的衣服，我也继承了她很多黑色衣服，现在我也爱穿黑色。小时候妈妈就给我喝咖啡，但她是拿喝粥的碗给我们盛咖啡的。

她还给我听很多上海的爵士乐，在老唱机上放，给了我很多潜移默化的影响。我后来花了很长时间去学习和研究爵士乐。这次《大圣传奇》中，为了故事和人物的灵动感，我也用到了爵士音乐的元素。

我们那代人，曾充满理想主义地探索过

我是中央音乐学院78级作曲系毕业的，我们那个班里，后来出了谭盾、叶小纲、郭文景、陈其钢、瞿晓松、周龙、陈怡、张丽达等一批响当当的作曲家，这是时代的幸运。

我们是恢复高考后进入大学的第一批人，我们那时都不是单纯的大学生，各自有了各自的生活经历。毕业以后，我们受到了社会的关注，也成了改革开放后第一批走出国门的中国作曲家，登上世界舞台。

那时候，我们班的同学的背景、文化水平、接受的音乐训练都是参差不齐的，但每个人都有自己独特的个性。比如，陈其钢是我们班的老大哥，非常稳重，他是北京人，中学就在音乐学院附中读书，你能感受到他的底蕴；叶小纲是上海人，音乐世家，底子特别好，浑身都是音乐；而谭盾是从湖南来的，比较草根，带着一种泥土气，一种天生的生命力。

我觉得我们班的学生有一个共同点——都有一颗童心。那时候我们老在一起玩，去郊游、去游泳、去爬山、去海边，还有打球、盘腿斗鸡、骑马打仗，好像是小孩子玩的东西，但那时候我们特别爱玩。

但也不只有玩，这个班的同学们都在拼命做一些探索，一种特别真诚、充满理想主义的探索。我那时候还比较糊涂，还没开始我的探索。我只是看着他们，后来把他们给写进我的小说《你别无选择》里了。

我自己的音乐探索，是从毕业以后开始的。我想干什么事，我就重新去学。我不断去发现新的领域，接触不同文化背景、不同阶层的音乐家，然后再去反省，才慢慢开始明白自己到底想做什么，能做什么。我觉得，每个人开窍的时间，开窍的方式都是不一样的，不必急。

作为一个艺术家，偶然的成功，并不是最重要的，内部的探索才是。你一定要往前走，不要停在原地，不要重复自己。《大圣传奇》证明，我还可以创作，还可以探索。

等我身体好了，我一定要到处走走，看更多风景，吃各地的小吃。当然，我还会接着创作。

我们这代人，到了这样的年纪，会想去正视自己这一辈子做的探索，把这些探索一点点变成作品。

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露

图片来源：上海交响乐团提供

来源：作者：吴桐 整理

,