毕加索年轻时画过啥（毕加索一生最爱两件事）

1973年距离现在45年过去了。毕加索，即使去世多年，不管放在何时何地他依然是个伟大的艺术家，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，毕加索以40%的高票当选为20世纪最伟大的十大画家之首。

（毕加索）

毕加索的名气不用多说什么了，这响彻世界的名字。《晓年鉴》最新一期讲到1973年，高晓松老师提到，1973年毕加索去世是艺术史上一件大事。

节目正片里，高晓松说：“不光是按今天的观念看，即使按当时的道德观看，他都不是一个好男人。”，这不禁让我有些好奇，不论过去还是现在，他都不是一个好男人。

那他对女人的态度究竟怎样？而这些女人在他数千画作中有没有产生什么不为人知的影响？

1

一生风流成性，情人无数

好奇心驱逐下，查了毕加索私生活方面的资料，这......颠覆了我的先前对他的认知。当然以世俗的眼光去衡量毕加索作为男人对女人的态度，他完全算不上是女人心中的完美男人，世上有哪个女人能容忍自己的男人不断出轨，在自己不知道的情况下拥有无数情人？

（毕加索年轻时）

毕加索年轻的时候在西班牙马德里的皇家圣费尔南多美术学院学习绘画，他从来不是只会沉浸在画画世界的学生。

那时他在这里结交了很多朋友，和他们一起出入酒吧、赌场、妓院，过上了灯红酒绿，纸醉金迷的生活。你无法想象，这样的日子要多糜烂就有多糜烂。声色犬马，一晌贪欢，拥有无数情人。

他承认过，这一生只爱过7个女人。娶过的两位妻子：奥尔嘉与雅克琳，还有五位情人：费尔南德、艾娃、特蕾丝、朵拉、弗朗西丝·吉洛特。

在巴黎艺术圈里流传着毕加索“一天三换女伴”的说法，虽然有些夸张，但从他一生拥有无数情人的情况来看，其实也没有夸大事实。

（毕加索在画室）

他曾讲过“在我的心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外。”，听到这样的话他的女人是不是要被气死？

女人既是他的不可舍弃又是他的随时抛弃，我把你当神，你却视我为毫不在乎的尘粒？

90岁的时候，毕加索还说：“年龄迫使我们不再抽烟，但是烟瘾还是有的；做爱也是如此，虽然不做了，但是欲望还是有的。”，直到90岁高龄，毕加索才渐渐从性这事儿脱离出来。

2

爱是做出来的，画是女人中来的

（初恋费尔南德与她的画像）

1904年，虽然在情场上毕加索已经是老手，但23岁的毕加索才第一次认真交谈了女友费尔南德，费尔南德是毕加索真正意义上的初恋。

他们在一起七年，在此期间，毕加索画了她60多幅肖像画。毕加索完成了代表作《亚威侬的少女》。

（《亚威侬的少女》）

也是这甜蜜蜜的初恋，改变了他的绘画风格。开始抑郁压抑的蓝色时期过渡到玫瑰时期，柔和的粉红色开始成为他画作的主要色调。相爱七年的初恋情人，看来很美好，但最后还是悲剧了。

毕加索爱上了朋友的妻子艾娃，抛弃了初恋情人，恋情也没有持续多长，1915年34岁艾娃因肺结核逝世，他也没有过多伤心，又投入了另一个女人的怀抱。

（艾娃与她的画像）

从此女人没断过，一生出轨无数次。与他相关的女人，结局大多比较悲惨，被他抛弃、为他自杀等等。

但也有例外的，比如弗朗西丝·吉洛特。62岁的毕加索爱上了22岁年轻的弗朗西丝·吉洛特，感情开始都比较罗曼蒂克，艺术家精神气息与少女的年轻魅力，碰撞在一起产生的感官刺激。

毕加索似乎沉醉爱情带来的曼妙里，画作的灵感不断，但毕加索始终是一个对女人永远保持最大好奇心的人，探究她们是毕加索一直在做的事情。

弗朗西丝·吉洛特最后因忍受不了他，离开了。现在看来，毕加索被抛弃未必不是一件好事，起码弗朗西丝·吉洛特活成了自己想要的样子。

（毕加索为吉洛特撑伞）

毕加索永远做不到为女人负责，在男女这件事上，喜新厌旧，甚至暴打女人，是一个不折不扣的渣男。女人对他来说是永无止境的创作来源，是他创作的动力。

他对女人充满了好奇心，有着无尽的性欲，他把生生不息的激情，把血液里流淌的火热、疯狂，融进画与性中。他这一生最爱的两件事——画与性，无法分割。

每一次感情的经历都影响着毕加索艺术风格的转变，带有自传性质的自画像，他画过妻子、情人、孩子和朋友等，他把人生阅历融入到自己的作品当中。

他一生创作了近37000件作品，在他众多画作里，女性角色占了大多数。毕加索从女性身体里获得满足，从刺激中寻求创作动力。

新欢旧爱为他打架，他不但不劝架反而从中得到灵感，他画出来了；他与情人云雨之欢的场景也被他画出来；女人的画像更是无数不一，同一个女人都能画出风格迥异的画像来，甚至体现他对一个女人的情感经历过程。

艺术与性在他看来“艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不成其为艺术了。” 这也是为什么他一生都脱离不了女人的原因吧，天才总有常人所不理解的疯狂以及不按伦理的事情。

毕加索情史之丰富，他一抽身离开谁就离开谁，专情专一在他身上似乎找不到。频繁更换情人，出轨不断，对感情忠贞似乎不曾出现在他的世界里，他在艺术上确实是一个天才，在感情方面也确实是一个渣男。

3

感情起伏影响着艺术风格的转变

毕加索一生经历过那么多女人，有过那么多段感情，他的感情经历也影响着的毕加索艺术风格的转换。毕加索艺术风格经历过几个阶段：蓝色时期——玫瑰时期——立体派时期——超现实主义时期。

蓝色时期是受到他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得蓝色时期的画作常显现出阴郁的感觉，画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。玫瑰时期就是之前说到从初恋情人开始了。

立体派时期是走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。超现实主义时期他的作品蒙上更加神秘的色彩，《格尔尼卡》就是在超现实主义时期完成的。

（《格尔尼卡》）

在这么多艺术家里，很难有一个画家经历过那么多风格的转变，而且是成功的。高晓松老师在《晓年鉴》节目里也谈到自己对毕加索也是经历了三个阶段。

• 最开始高晓松老师也是看不了毕加索的，因为觉得这画怎么那么不美呀。

• 后来再长大一些，看懂了，高晓松有很长一段时间热爱毕加索的艺术。几乎看过了他的所有作品，觉得好有意思，“这里面蕴含着各种各样的哲学、美学，包括你能感到它的力量。”。

• 也是个人经历多了，每个时代喜欢不同的画家，现在做着《晓年鉴》节目的高晓松老师倒是从毕加索的作品中看出刻意来了。

《阿尔及尔的女人（O）版》

情爱充斥着毕加索的作品，但毕加索的伟大之处正是他的画作。对于艺术门外汉来说，其实我至今也看不懂毕加索的作品，无法说出他的作品给我什么感受。

年纪更小的时候在美术书上看到裸露的女人甚至是让我觉得放浪形骸，太露骨了不忍直视，后来也慢慢懂得这是一种自我表达方式而已。

在天才艺术家眼里，也许这世界就是荒诞的，这不是一个规则的世界，甚至没有任何伦理可言。都说天才是疯子，当疯狂遇到艺术，毕加索的疯狂也许就是用在画与性上。

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