李贺最著名的一首诗（李贺最出人意料的诗）

关于唐诗的收集整理，做得最全的自然是《全唐诗》，一共收录了二千二百余人的四万八千九百余首诗。但是，《全唐诗》中最大的问题是良莠不齐，所以普通人欣赏、学习唐诗，还是用《唐诗三百首》居多。不过，蘅塘退士的《唐诗三百首》也有问题，那就是竟然没将天才诗人，有“诗鬼”之称的李贺诗歌选编进来。

李贺虽然只活了27岁，但却是“长吉体诗歌开创者”，留下了二百四十多首诗。如果不是英年早逝，李贺的成就不可限量，世人称“太白仙才，长吉鬼才”。既然与李白有一比，我们就拿一首同名诗歌来比较。相信大部分读者对李白的《将进酒》熟读于心，其实李贺也有一首《将进酒》：

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！

这首诗在艺术上自然无法与诗仙的《将进酒》相比，但它也有值得玩味欣赏之处。全诗的意思是：在明净的琉璃杯中，斟满琥珀一样的美酒，小槽正在淅淅沥沥地滴下红珍珠一般的美酒。锅里煮着龙肉凤肉，洁白的肉质流出的油，如同哭泣的玉脂一样。罗帏绣幕围住了酒肉的香气。笛声如同龙吟一样悠扬，敲打扬子鳄做成的皮鼓。歌声从皓齿中发出，娇娃们用细腰跳着舞蹈。何况是青春易老，连桃花也如雨点一样纷纷落下。我劝世人啊，不如终日沉醉，要知道当年嗜酒如命的刘伶，现在想喝一滴还很难哦。

虽然同为劝酒歌，但这首诗相比与李白的《将进酒》，是完全两种风格的。大凡劝酒歌，一般都是大气磅礴，气势豪迈，慷慨激昂，然而这一首，却如同小女子的敏感纤弱，如同晚风花雨一般。

第一句“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，属于细节描写，将美酒的多姿多彩映入读者的脑海，让人过目不忘。诗人对颜色的描写，到了出神入化的境界，让人仿佛由视觉到味觉，都能感受到浓浓的酒气。

第二句“烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风”，则是喝酒吃肉的场景。李白的场景宏达，是一个“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的大舞台，而这里却是用“罗帏绣幕”围住的小场面。不过场面虽小，但气魄不弱于人。李白还只是在“烹羊宰牛”，而李贺却是在“烹龙炮凤”。

第三句“吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞”紧接着第二句的风格，诗人和朋友们，在尽情地载歌载舞，眼前的声乐歌舞，仿佛是天境一般。

第四句“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”，是典型的劝酒之句，是不是让人想到了“今朝有酒今朝醉”？李贺也告诉在场的朋友们，青春易老，好景不常在，何不痛痛快快地喝一杯？

所有的繁华景致，全在前四句中活灵活现写完了。正在满堂宾客沉醉在这种热烈的气氛中，作者来了一句非常意外的话：劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！

其实熟悉李贺诗歌的人也并不会特别意外。因为李贺的诗，不写到鬼鬼神神的就不舒服。一个“坟”字，如同一个专属的印记，牢牢打在李贺的身上。他用死亡的恐惧告诉大家，趁我们还活着，不如好好地痛饮吧！

如果论艺术性和思想性，李贺这首诗是完败于李白的《将进酒》，但在表现手法上，一个豪迈一个温婉，属于不同的风格，不好互相比较。至于说结尾，有人夸赞有人批评，存在着争议。比如清代方扶南评价只是差可人意，而同为清代的宋宗元则表示“悲咽，令人肠断”。其实这就是李贺的风格，他就是追求的这种幽遽朦胧、瑰艳凄冷的意境。