电影误杀好看还是宠爱好看（生活里玩转故事套路）

《误杀》，改编自印度的《误杀瞒天记》，片子在2015年上映，在豆瓣上分数高达8.5分，可以说，这是一个很踏实的底子，至少保证了电影里的这个故事是好看的。

一部电影，动辄就是一个多小时，两个小时，有时候更多，故事体量大了，小空间包不住了，你就得用更大的空间去承载那些多出来的部分，这样一来，电影时间自然就被拉长了。

一部史诗电影，没个三四个小时，你还真没法把故事讲全了，原因有二，一来，是史诗故事，实际上就是英雄的成长历程，按照《千面英雄》里的节奏走，你就没法把这个过程简化，它的主题是英雄，但塑造英雄的，全靠电影里的这些细节；二来呢，以往电影片子少，场次排的也少，一部电影三四个小时，和五幕的戏剧同出一辙，走的还是老派戏剧的路子，戏剧性强，角色存在感高，各有特色。

如今，我们从五幕过渡到三幕，从史诗片过渡到类型片，电影一直在寻找自己的固定模式，最终它找到了，所以我们看到了更为成熟的电影模式，即符合市场规则的电影模式：具有戏剧高潮、情节点和戏剧冲突的故事形式，120分钟左右的故事脚本，以及一个生动有趣，且奏效的故事设定。

这里，我们追随着的《误杀》的节奏，先来讲讲故事的形式，也是故事最重要的核心。

什么是故事的形式？简单来说，它就像是推进故事向前走，走到终点的助推器，它能告诉我们这个故事该怎么讲，讲什么，为什么这么讲。

比如电影里开头，一场戏中戏，通过主角李维杰之口叙述一个越狱犯逃出生天，又死于意外的故事，带出了主角出来，这是开幕，至于这个开幕有什么用，和故事主线有什么关系，在这里没有明确的告诉我们，需要我们联系后边的剧情去猜，这里，开幕就成了一个伏笔，成了一个情节点。

后来呢，顺风顺水，故事从日常生活入手，讲李维杰一家人的故事，之后又顺着李维杰大女儿视角，揭露出一场肮脏的罪行，这场罪行里，他的女儿平平被督察长的儿子素察强暴，一家人的安宁就此被打破，这是一个转折点。

后来素察仗着自己握有暴行视频，变本加厉要求平平，在一场混乱的争夺中，平平失手打到了素察的头部，后者晕死过去，这是第二个转折点。

可以看到，从一开始越狱故事带出主角，到主角故事线引出一家人，再到大女儿平平遭遇强暴误杀素察，故事是连贯的，这种连贯让故事结构很稳固，在人物线建置上也很稳，让每个角色出现不至于突兀，就像《肖申克的救赎》一开始也不是从监狱开始讲起，你得告诉观众角色发生了什么，为什么会发生，以及将要去哪，这三点很重要，缺一不可。

但故事只有这一条线吗，只有这几个角色吗？显然不是，故事开场里，中间出现过不少人物，但这些人物都不是核心角色，电影和生活相似，但并不相同，现实生活中的角色具有随意性，但电影不同，每个角色的出现必然有其意义所在，角色要在电影中给观众留下深刻印象，只有去塑造强有力的性格，观众才能记住他们，以备在之后的剧情中发挥搭接故事线的作用。

比如，电影中的憨厚、胆小的小店老板，又比如那个嚣张跋扈，一身痞气的小警员，两个个性差异如此之大的角色，在一开始就被放到故事中，自然是具有深意的，演绎到后来，你会发现，这种性格上的差异，最终会变成善与恶的对峙。

这将是一场终极对峙。

故事的转折点告诉我们变故发生了，人物必须要做出选择，而在《误杀》这里，人物选择了拿起武器捍卫自己的安全，因而导致了之后的意外，也正因为这场意外，这个选择，故事有了新的发展，朝着一个新的方向继续讲述：为了弥补女儿的过错，李维杰设计了一场“幻象”，伪造出了不在场的切实证据，把一切指向他们的证据都毁掉，素察的死好像就此与他们失去了联系。

但真的失去了联系吗？

显然没有。

紧接着，情节点来了，这次，一些细节被拿出来，作为“呈堂证据”出现，一些故事被挖出来，素察的死和这一家人的关系也开始变得越发紧密起来，对于我们这些早先知道这种联系的观众而言，到了电影的这个阶段，自然是为主角捏了一把汗，很难预料他如何去摆脱这种困境，而且陷入这个困境越深，我们的情绪也就越容易被吊起来，情节和节奏就会越发紧张起来。

很常规的叙事手段，主要是为了推出最终的戏剧大高潮，也就是我们在后边看到的掘墓那一幕，正因为导演知道观众看到了角色亲手将素察买入墓里，因此，这一段就显得尤为刺激，一方面我们很清晰的知道督察在掘墓的过程中将会发现什么，另一方面我们又期待着事情在最后会有一丝转机，这段情节是电影节奏最紧张的一段，同时也是最好看的一段，直到掘墓之后，真相呈现于世人眼前时，一切恍然大悟，电影的反转才最有效。

《看不见的客人》怎么演的，慢慢套出来故事真相，最后再给你个大惊喜，推翻之前的所有设定，这种故事建置的手法，有趣，大胆，余味悠长，越让人猜不到的反转，这种惊喜就愈发的奏效。

更何况，还有一个丰满的故事做铺垫。

我们前面说，史诗故事体量大，需要一定的长度来铺展故事，像是《误杀》这种悬疑反转类型的片子，也是如此，悬疑、推理需要一个过程，反转的细节同样也需要铺垫，这些东西不是一蹴而就的，《控方证人》116分钟，《看不见的客人》106分钟，你想要为你的故事反转提供一个多大程度的铺垫，你就需要为这个铺垫预留多长的电影时长。

虽然严格上来讲，电影时长并不会和故事质量相挂钩，但至少某方面来说，它们仍然具有一定的关联性。

再就是故事设定。

从故事上来看，《误杀》讲的，是一个关于隐藏、伪装和借位的故事，分别对应了埋尸，演戏和移尸三个过程，最后李维杰究竟把尸体藏到了哪里，电影没有告诉我们，但至少可以从记者颇有深意的报道里得知，这个地方，可能是个怎么也想不到的地方，这一点细思极恐，但就像电影开头讲的那个故事一样，越狱者逃出监狱却又死于意外，没有找到的素察尸体也照样会被一个诡异的方式被人们所发现。

误杀这个题材的设定实在是很有趣，尤其是在加入了影迷和破案老手之后，影迷和督察之间的对抗，仿佛是在告诉我们电影和现实世界之间的对抗，在《戏梦巴黎》里，电影被拿出来和现实相对比，贝托鲁奇用这样的方式把电影融入到现实生活中，让其浪漫化，或者说，用电影征服生活。

而在这里呢，《误杀》里的故事，能否也被这样解释呢？

我想，最后那只从坟墓里掘出来的死羊已经说明了答案，现实被死去的羊所践踏，一切似乎都有了答案，又似乎一切都失去了联系，这只羊，具有现实主义的错位，又具有电影风格的隐喻，把梦与真实结合在一起。

它创造了最真实的伪装，也设计了最独到的借位，在这里，电影故事的桥段有些与其他电影相结合，片段与片段组合在一起，让电影突破了本身的禁锢，具有了延展性，同时，现实性的手法又让一切看的合理。

用电影中所看到的电影手法，来设计电影，创造电影，让维度空间变得更加复杂，如今，世界多了层纱布，这层纱布撕不开扯不掉，它不会影响世界的轨迹，但仍会存在在那里，而且你仍旧可以看见，它让世界变得不真实，不清晰。

而我们后来知道，这其实就是魔幻的开始。

魔幻由此而生。