童年一个粉红色的太阳娃娃（永不破灭的童年里）

童年里，有没有一个红气球，你守护着它

在外面玩耍奔跑的时候带着它，在家喜欢看着它漂浮在房顶，睡前还不忘跟它说晚安…

可是，它会慢慢的漏气，渐渐的消失…

你会不会难过，会不会缠着爸妈再去买一个红气球，继续带着它奔跑，看着它入睡…

有这样一部法国短片，34分钟，它炸出了小编好多好多的回忆，在我已经忘了丢失心爱的玩具是什么感受时，它炸的我暖暖的笑完，又有一股来自心底的怅然若失。

电影《红气球之旅》海报

侯孝贤导演为了向它致敬拍摄了另一部电影《红气球之旅》。

动画片《红气球》剧照

1989年几个中国大学生借鉴它制作了一部cult动画片，豆瓣评分8.2。

法国童装品牌Ballon Rouge “2016上海与巴黎”系列

法国的时尚设计师Kelly因为爱它创立了童装品牌Ballon Rouge；

电影新浪潮之父安德烈•巴赞

创办《电影手册》的安德烈•巴赞亲自为它写影评；

有着如此影响力的电影就是

《红气球》

Le Ballon Rouge

由法国导演艾尔伯特·拉摩里斯执导，他的小儿子帕斯克·拉摩里斯饰演主人公。

还有人说，诺一长得跟帕斯克很像，有木有，都是法国小孩子那股子带点小忧郁又呆萌的气质，大大的双眼皮，长长的睫毛，眼睛一眨一眨就轻而易举走进人们的心里了。

剧情梗概

小男孩在上学路上捡到了一个悬挂在路灯上的红气球，如获至宝。

他领着红气球，公车的乘务员拒绝气球上车，他们就一路狂奔，总之不能丢掉红气球。

小男孩请求路人帮红气球打伞，他怕它淋湿了，自己倒是无所谓。

他带着它上学，引起了同学的骚动和老师的生气。

淘气的孩子们抓不住它，人高马大的老师也无可奈何，但是红气球就乖乖的在学校外等着小男孩放学。

即使妈妈不让小男孩带红气球回家，牧师不让红气球进教堂，老师不让红气球待在学校。

可是，他们已经一起走过巴黎的街道，看过了蒸汽火车，还有老巴黎的旧物市场里好看的油画。

红气球还对路过的蓝气球依依不舍，一对来自1956年的红蓝CP呀。

红气球很调皮，它不让小男孩轻易就抓住它，它要和他玩耍，躲猫猫。

他们是好朋友了不是么。

但是，这世上有一群善良的小孩，就有另一群坏孩子。

他们嫉妒的就要抢夺，他们追着小男孩和红气球，他们用弹弓打气球，既然抢不过来，就要让它消失，这样的故事当然不是宫心计才有。

小男孩拼命的保护它的红气球，带着它一路狂奔。

红气球焉掉的片段

可惜，坏孩子们埋伏好了，拦住了他们的路，红气球还是被打中了，它慢慢的漏气，表面渐渐皱褶，他在小男孩的眼前从一个调皮的红气球变成了一块烂塑料。

然而，红气球走了，小男孩哭了。

忽然之间，全巴黎的气球，五颜六色的，一个一个的，从孩子们的手上，从公园里…全部飞向同一个地方，那个不再有红气球，和哭泣的小男孩身边。

导演动用了整个巴黎能买到的全部气球。

它们一起带着小男孩飞翔。

飞翔，这是所有孩子童年的梦想。

红气球慢慢漏气的时候，小编的心被扯了一下，好像有个很重要的东西丢了，那关乎我心底的快乐。

在这部几乎没有什么着实台词的电影里，我们根据自己的隐喻去编造自己的剧本。

帕斯克为数不多的台词：“ballon, ballon”一直萦绕在耳边，即使影片早就结束了。我们记得这声音是因为，童年里总有一个你经常大声呼喊的名字。

象征自由的红气球，似乎总是近在眼前，却又远在天边。

红气球像是有灵性、又难以捉摸，小男孩想伸手攫取，却未必能如愿。

其实，它是人们的【赤子之心】

片里除了少数友善的成人外，代表了大人世界的机构，多半不能接受男孩和气球的同在，总是要将他们驱离，分开。

因为成人世界是世故化了的，他们无法忍受幼稚的，反秩序、无规范的表象和行为。

然而，红气球只是个气球，有什么好排斥它的呢。

1956年，法国大革命已经过去100多年，二战结束不久，法国人民对于自由的追求，是深入骨髓的。

再没有一个地方能像巴黎那样成了全世界文艺青年向往的天堂，它能让喜欢它的人疯狂。

1956年，受萨特“存在主义”影响的法国文学界流行起“从反抗到选择”，小男孩本可以听妈妈的放弃红气球，但是他还是把红气球拉进了他的房间。

孩子是不会考虑太多利弊得失的，喜欢就是喜欢。

即使所有人都讨厌红气球，你也是我的红气球。

当那群坏孩子追着小男孩，拿弹弓打红气球时，小男孩为什么不撒手让红气球飞向高空？

小编相信，小男孩当时的心里只有一个想法，守护它的红气球，拼了命的奔跑，死死地抓住。

当我们真的爱一样东西的时候，得有多强大的理智才会让我们放手，小孩是最简单的，他们只懂如果放手了红气球就再也不会回来了。

就让红气球在魔幻现实主义的微风里飘荡吧。

这部短片，豆瓣评分8.8，烂番茄新鲜度高达95%，观众喜欢度为91%。

除了故事能够经久不衰的刺激成年人，《红气球》镜头语言更是夺人眼球，不得不向导演献上膝盖。

“拉摩里斯的《红气球》确确实实在摄像机前作出各种动作……这当然是特技，但是它不偏于电影本身的特技，在这都是影片中已如变魔术一样，幻象是实际存在的，而不是靠蒙太奇可能造成的效果产生出来的。有人会说既然结果相同，我们都会承认在银幕上有一个象小狗一样能够跟着主人跑的气球，那么方法不同，有什么关系！其实不然，如果用了蒙太奇，神奇的气球便仅仅是存在于银幕上的形象，拉摩里斯的气球把我们引向现实。”

——安德烈 •巴赞

色彩在这部影片中是强烈吸引目光的。

与气球那鲜艳而浓郁的红色相比，整个巴黎都充斥了青灰、黄褐的冷色调，没有红气球的巴黎是压抑的。

而影片的最后，隐藏在巴黎各个角落的明丽色彩一起涌向天空，扑面而来的暖色调使影片在情绪上达到最高潮。

长镜头同样扮演了重要的角色，巴赞认为景深镜头有两个特点，一是保持事物的全貌和空间的完整性，二是保持事物之间的联系。

2006年，善用长镜头的侯孝贤，受法国奥赛美术馆邀请，拍摄戛纳电影节非竞赛单元开幕影片。

他选择了用50年前的《红气球》做为基础，以此致敬导演艾尔伯特。

在他的《红气球之旅》中，红气球对于小男孩的呼喊无动于衷，一个童话里喜欢又得不到的玩具，是每一个孤独的孩子都会有的幻想。

可真正应该陪伴他的母亲又在干什么呢？这是侯孝贤的电影所关注的。

而在《红气球》中，长镜头不仅有助于完整展现巴黎街巷的全貌，它还能结合色彩差异，加深红气球和冷漠压抑的对比。

这样的电影，刺激内心的震撼是长久的，它会一直在你心里生根发芽。

毕竟，人性是会回归的。

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