北影校长事件教训（一部剧为云南省下1亿宣传费）

什么样的导演会让作者、编剧演员和观众都放心？答案是：李木戈。

李木戈

从2019年的《东宫》到2021年的《司藤》，每播出一部李木戈导演的戏，总会有无数观众在下面振臂疾呼：其他导演赶紧进来学！

跟着一个半路出家名不见经传的导演学？学什么？他有什么可值得学的？先别急，我们慢慢来看。

2019年情人节，让原著粉苦等了三年之久的电视剧《东宫》终于开播，虽然是大IP改编，可是这部戏里，戏份较重的几个主配角，全是没什么经验和名气的新人。可就是这么一个类似草台班子的剧组，却将这部有着众多书粉的著作，改编成了一部不可多得的经典。

东宫剧照

开播第一天，在优酷网就达到破亿的播放量，上映五天，拿下骨朵剧集排行榜全网热度之首，还不到一个月，就连续多次登上微博电视剧超话榜第一。

数据在一路飙升，口碑也不断上涨，无数原著书粉按头安利，生怕路人错过了这部好剧。黑马般的表现和不俗的成绩让大家似乎忘了，《东宫》，其实只是一部网剧。

从没人看好的小制作到火出圈的良心剧，《东宫》带给人们太多惊喜，而这众多惊喜的背后，有一份功劳非导演李木戈莫属。

东宫主角 曲小枫

自从开播以来，李木戈听到的最多的话是：“美” ，“太美了”。而究竟美在何处？这个问题观众自然有目共睹。

首先是人物，不同于其他电视剧千篇一律的妆造，《东宫》里的角色各有各的特点。

西周九公主小枫一出场就惊艳了众人。

除此以外，小枫的朋友，阿渡；

潇洒爽快的酒肆老板，米罗；

身世坎坷的青楼女子，明月；

以及皇宫里性格各异的嫔妃、公主都美出了不同风格。

不仅女性角色各有特点，男性角色的服化道也一样精良。

皇帝

大臣

皇子

将军

每个人的服装不仅贴合着人物性格，还贴合着整个场景。除了人物惊艳，剧里的景色也足够震撼。

《东宫》原著里描写了很多地域，丹蚩、朔博、西周、中原，这些地方风景各异，为了省时省力，本可以用绿幕抠图搞定，但李木戈却不愿意这样敷衍。在他心目中，东宫有它独特的色彩和风景，不是随大流的流水线产品。

因此他决定带着整个剧组，辗转北京、坝上、敦煌、横店等多地，进行实地取景，这一决定也为他带来了难以想象的麻烦。取景地选在风光绝美的地方，自然意味着这里人迹罕至。每天光是花在路上的时间就有五六个小时，而且因为没有信号，所有东西都得提前准备，否则到了拍摄场地根本无法与外界联系。但好在，景，是实实在在的真景。

不仅如此，戏里面的表演，李木戈的要求也是最大程度保证真实。原著小说里涉及到大量骑马和打斗的场面，按照套路，这些统统能用替身、特效和慢动作完成。但是导演再次采用了最“笨”的办法——实拍。

新人演员不会骑马，那就花时间去学，用替身的打戏没有代入感，那就让演员真刀真枪上去实战。由于剧情太过复杂和虐心，演员又没什么经验，这时候作为导演的李木戈，就要化身为情绪调动员和表演老师，带着演员们一个一个去入戏。

有一场戏是男主要当着女主的面，射杀和女主感情很好的男二，这场戏是全剧的大场面之一，需要女主有极强的爆发力和极大的感染力。

李木戈给演员讲戏

一开始饰演女主的彭小苒怎么演都差点意思，李木戈见状亲自上前示范，结果还没讲完彭小苒就进入了角色，当场哭了出来。最后成了全剧最虐心也是最经典的场面之一。

花絮

在导演的调教下，每个演员都进步飞快。“一袭红衣闯进他的心房，一身白衣带走他余生所有的光 ”成了多少书粉剧粉心中永远的意难平，这种唯美而凄惨的悲剧在李木戈的导演下，被演绎得出神入化。甚至连饰演男主的陈星旭都因为太入戏，杀青后整整哭了四十分钟，之后三个月都没走出来。

当然，和陈星旭一起走不出来的还有无数观众，他们感动于李承鄞和小枫的凄美爱情，更感动于制作方对观众的重视与尊重。

《东宫》正式播出前，某站网友曾自制过一版《东宫》片花，其中的BGM《爱殇》好评如潮，还有了“东宫配爱殇，两眼泪汪汪”的说法。大家都觉得这首歌是和《东宫》适配度最高的曲子，甚至还幻想着剧方能够把这首歌放进电视剧里，虽然这听上去根本不可能。

可没想到，等到播出时大家发现，制作组真的买下了《爱殇》的版权，将它作为电视剧的插曲。听到熟悉的音乐响起，粉丝再也按捺不住激动的心情，大呼：导演宠粉！可导演的宠粉行为还不止于此。

2月19日22点，正在播出的《东宫》第10集，在网上引起热议，原著粉纷纷表示，作为李承鄞和小枫关系最重要转折点之一的“忘川一跳”，竟然没有BGM，未免美中不足。

“忘川一跳”

看到大家的吐槽，剧方紧急成立了音乐小组，连夜进行配乐的替换，第二天观众再看，发现音乐已经配好了。从滤镜到配音，从字幕到BGM，甚至是不同的结局和片花，制作组都会尽量满足大家的要求。而这背后，是李木戈带领团队24小时备战的结果。

很多人都觉得 ，一部剧好与不好，关键在演员。但其实，正因为大家把所有目光全部投放在演员身上，才忽略了一个好导演对于整部剧来说有多重要。如果把演戏比喻成用水，那么演员需要一杯水，导演就要有一桶水；演员需要一桶水，导演就要有一口井；演员需要一口井，导演就是一条河。而对于《东宫》剧组的演员来说，李木戈就是能给大家提供源泉的河流。

“李木戈是个好导演，跟着他真的能学到很多”，在《东宫》剧组这几乎成了每个演员的共识。但很多人不知道的是，这个在大家眼里水平很高的导演，其实是个半路出家的“非专业人士”。

如果不是“阴差阳错”走上了属于自己的道路，如今的中国可能会多一个“中关村大佬”李木戈，而不是导演李木戈。

从小学开始，李木戈就疯狂迷上了看录像带和电影，那时的他对影像中的世界充满了无限的向往，可这并不影响他成为学霸。高考结束，他以优异的成绩考上了北大，并在家人的劝说下，选择了自己并不喜欢的计算机信息管理专业。

家里人对他的高考结果很满意，但李木戈自己却很难受。“我一点都不感兴趣，对数字一点都不敏感，他认识我，我不认识他”。很多年后再谈及此事，他还是心有余悸的说。

由于不愿困顿于自己不喜欢的事情上，李木戈最终还是冒着天下之大不韪，从北大退学。从一个学霸敢超脱名利，放手去追逐自己人生的那一刻起，他就已经不该被简单定义为学霸了，而是他想成为的任何一种人。

肄业后的李木戈并未茫然很久，在机缘巧合之下，他遇到了导演高希希。这位执导了《历史的天空》、《幸福像花儿一样》、《新上海滩》等知名作品的导演，带给李木戈的启迪是巨大的。

高希希导演

比如 “不能简单地将电视剧，当作一件流水线上的商品去操作，而是像培养自己的孩子长大一样，全程参与它的发展，见证它的成长”，也正是这句话成为了李木戈后来的从业箴言。

脱离了高希希之后的李木戈，很快独立做出了《皇粮胡同十九号》、《我的青春遇见你》以及《暗恋橘生淮南》等作品。这个过程中，演员挑选，后期制作，甚至是音乐，每一个作品的每个环节他都要亲力亲为。

《我的青春遇见你》剧照

虽然前面作品都没能让他得到很高的成绩，但在不断地沉淀之中，他等来了自己的机会，这个机会既是《东宫》也是《司藤》。

和《东宫》一样，《司藤》一开播就引发大量的关注。从2021年3月8日 3大主流视频平台上线，到3月11日热度破9900，登顶拿下平台的热度冠军，《司藤》只用了三天。

简单来说，《司藤》讲的是一个人妖虐恋的故事，这种奇幻故事并不算特别，难的是怎么才能达到小说里那种效果。

本来这种半玄幻的电视剧，用特效是最一劳永逸的，甚至因为是想象的景色，在拍摄时用特效可以更加肆无忌惮，但李木戈却并不这样觉得。没有真景，演员就不能最好的带入，如果不能最好的带入，又怎么能达到最好的效果？

《司藤》剧照

于是，李木戈又和三年前一样，带着全组人员一起跋山涉水，这次他们去的地方比以前更远，从香格里拉到大理再到无锡，前前后后跋涉1.3万公里。

剧中绝美风光

为了最大程度还原原著里引人入胜的景色，他们爬到了4000多米的地方拍戏，由于海拔太高，全组成员只能边吸氧边工作。虽然是玄幻类的电视剧，李木戈还是坚持一个原则——非必要不用特效。

开篇第一场大戏就是男主连人带车摔下山崖，电视剧播出的时候，很多观众以为摔下来的车是特效制成的，可看了花絮才知道，是导演让摔了一辆真车。

拍摄花絮

不仅拍摄用心，讲起戏来的李木戈更是举重若轻。“公主抱”离开失火的民宿那场戏，由于饰演男一号的张彬彬在这方面“经验不足”，导致被他抱着的景甜被放下时总是站不稳，NG了好几次。直男张彬彬不禁发问，怎么才能把她很安稳地放下呢？李木戈导演一句“拿易碎品的概念”，就让张彬彬恍然大悟。

而为了丰富人物形象，李木戈为本该冰冷无情的半妖司藤，设计了更人性化和反差萌的一面。

作为植物，她怕虫子；

融入现代社会要先办身份证；

第一次喝到各种各样的饮料；

这些场景原著里并没有，可添在电视剧里，不但不突兀，反而让人物更丰满。除了大场面李木戈要求精益求精，就连描眉、穿衣、走路这种小事，他也时时刻刻盯着，看不下去的时候甚至还要亲自动手。

李木戈亲自为演员画眉

在李木戈的高要求下，“司藤”这一形象深入人心，很多观众看完剧后不禁感叹：“这么多年我终于get到景甜的美了！”。

绝美的实景风光，主演们精致多变的服饰，再加上逼真的特效，让很多人误以为剧组很豪横，但其实，《司藤》剧组是少有的几个穷剧组之一。

为了减少片酬支出，导演除了亲自上阵客串，还把探班的记者拉进来当群演，为主演做的带发光的裙子要随时断电，不然电用没了又是一笔开支。剧组没有天价伙食费，大家都一样吃白米饭，西红柿炒鸡蛋，甚至连主演景甜饿了都只能拿泡面充饥。

可就算剧组如此抠搜，拍出来的《司藤》却毫无廉价感，甚至还能秒杀许多大制作。没有绿幕抠图晃得大家眼睛疼；没有假模假样的塑料花、人造景，没有甜的发齁的工业糖精，没有不符合人设的穿帮硬伤，真真实实清清爽爽。就这样 匠心独运，秉承着一个导演的业界良心，李木戈交上了一份让原著作者、粉丝、观众和演员都满意的答卷。

好，让我们回到最开始的那个问题，跟着李木戈能学到什么？这个问题，其实他自己早已不经意间给出了答案。

在早年的采访中，有人曾问到他对创作的看法，那时候初出茅庐的他很坦然，直言自己想尝试不同的题材，不愿用驾轻就熟的手段，去流水线式生产。这样创作出来的一部作品即便有瑕疵、遗憾，但创作过程中，那份激情、创造力和想象力才是最重要的。可是这么多年过去了，市场环境早已天翻地覆，李木戈也不复当年的意气风发，但在他身上，我们仍然不难看出当年入行的初心。

没有臣服于资本的力量，而是保持着一个才子的风骨，把拍剧当成创作，而非工具，这一点，很多导演需要，却很少人能做。好在，李木戈算是其中一个。

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