陈粒每日更新歌曲（陈粒悠长假期一张）

陈粒的新专辑《悠长假期》，在我听来，是一张“闪烁着摇滚乐团光芒的专辑”。

诸君会问：奇了怪了，这张专辑，哪里摇滚乐了？是情绪愤怒吗？是电吉他solo够大声吗？邹小樱，你又盲评了？

通常的流行音乐专辑，聚焦词曲唱，所有的一切，都是为了topline服务的。本着效率第一的原则，那些多余的、会影响我这人类精华传唱度的部分，都给我去掉。

流行音乐的目的是为了流行。iPhone的流行是因为它并没有给大家提供选择，我给你一个“最佳实现路径选择”。这招在短视频平台上被简化得更为明显。9秒卡点。牛逼。

但有些人啊，就是喜欢折腾。贝斯要加个花，钢琴的和声要不走寻常路，鼓手还要搞一些别出心裁的小过门——在录音棚里面干活、干完收工的伙计可没这点儿心思，只有像东京事变，这种由超级乐手组成的超级乐队，他们的专辑里才会有这种闲工夫（东京事变的《音乐》是今年为止我最喜欢的专辑，没有之一）。

想不到的是，听陈粒的《悠长假期》，我竟然听到了一个类似“陈粒’s superband”或“陈粒’s all star”。

这张专辑能有多少“无用的部分”呢？第一首《魔鬼辣》，4分多钟的歌，后面2分钟是电吉他solo 合成器solo；《玉人歌》，弦乐部分的心思、贝斯line设计的心思、钢琴的心思，这是玩室内乐吗？《早上好》的尾奏你可以当做是鼓手的个人秀（最后的那个结尾，是很典型的摇滚乐团式的结尾）；《比如世界》的尾奏，单独摘出来，可以是某个北欧indie rock乐队、玩shoegaze的都行；《大裂缝》末尾留了一分钟玩的是电子乐中的合成器流行乐，纯的；《巨雾》的后面的一分半钟是疯狂的萨克斯领先的融合摇滚；《游鱼》尾奏有一分半钟的OST，让我想起了常玉；《实用音乐》可以说是《巨雾》的姐妹篇，这明明就是在jam琴不是么；《悠长假期》是我最喜欢的歌，这不仅致敬了那张经典的同名city pop专辑，管乐和贝斯不停在我耳边按摩，尾奏太飞了朋友；《雨燕》则是用大片的电子乐交响乐做结，我说这个风格怎么这么熟悉呢一看是唐汉霄。

所以你看，这整张专辑啊，除了《悠长假期》同名曲，每首歌尾奏都要搞个2分钟、最低消费1分半，占据全曲至少30%。且每首歌无论是怎样的风格，在缩混时都保持了真实乐器的大动态，充满了live的临场感。如果你的耳机或音箱足够好，推大音量，这听起来就像是一场演唱会；我太爱这张专辑的混音了，这是摇滚乐/爵士乐的逻辑啊不是吗？除了词曲唱，音乐的每一个部分都如此的重要，都不应该这样糊弄过去，都应该倾其所以地秀出每个人的本事，这还不是“闪烁着摇滚乐团光芒”么？

站在中央的陈粒，丝毫不担心自己的锋芒会被抢走。就像椎名林檎，她会担心浮云和龟田太强么？

一张值得大家细品的专辑。细品，真的不是被玩坏的那个意思。