被光抓走的人到底讲的是什么（被光抓走的人本质上是一出）

可能只是巧合，去年年初与年末，跟科幻题材靠拢与沾边的两部电影《流浪地球》《被光抓走的人》都和美国女导演咪咪蕾德的作品有或远或近的联系，前者可能会让人联想起《天地大冲撞》，而后者对应的则是《守望尘世》。

先说最近这部《被光抓走的人》，它与《守望尘世》有着同样的故事出发点，但稍候，就完全走向了不同的方向。在这边，先不讨论这个故事出发点是否是最核心最重要的，只关注之后的分道扬镳。《守望尘世》的创造者及编剧达蒙林德洛夫虽然之前也参与了《迷失》，但与后者不同，《守》关心的并不是悬疑，而是直面宗教信念本身，也就是当你实在无法给予既定事实一个看起来科学，逻辑的解释时，接下来的日子，你该怎么过？即使在最终季，通过男女主角的视角，对于消失的那些人去往的世界，进行了一些直接或间接的描述，但始终没有对哪些人会离开，哪些人该留下的标准，给予解释。

而《被光抓走的人》恰恰相反，莫名消失事件发生后不久，影片就通过黄渤饰演的老师学校里的非早恋学生，以及在警察局里自首的科学工作者之口，透露出了消失者与留守者的划分标准：是否还有爱。但即使是借用了量子纠缠的理论，这个标准还是显得文艺腔调十足。后半段虽然被辟谣过一次，但片中角色似乎始终被这一标准，纠缠着，而无法解脱。

国产影视剧中的爱情向来是很泛滥的，如同往每道菜里都撒些同一品牌的味精，又因为婚恋综艺节目的长盛不衰，似乎人人都有当爱情专家的欲望或潜质。很多评论认为《被光抓走的人》中几段爱情本身并没有多少出彩之处，甚至是很知音，有点狗血，但因为有那么一个强设定，便一下子深刻起来，是对于爱情直截了当的所谓拷问。但我觉得，片中几组被留下来的痴男怨女，接下来的所作所为，与其说是对爱情甚至灵魂的自我解剖，还不如说是虚晃一枪，困兽之斗，因为影片本质上的重点并不在此，而是把这些“被光留下的人”当成一类阶级被划分了下来，尽管这一点，主创很可能并未意识到。

可能为了区别于《守望尘世》的宗教式混沌，于是《被光抓走的人》制定了相对来说清晰的分类标准，但与此同时，对于那些离开的，被爱环绕着的人去了哪，怎么样了，影片自然不可能给出任何描绘与解释，总不能说那些人都“移民”到一个温柔乡里，被封为爱神或欢喜佛了吧？毕竟除了72个处女的天堂这种邪恶的说法之外，你很难想象一个以爱为名的世界，即使只是平等世界，该是怎么一派景象？

而留下来的这批人，被戴上高耸的帽子，上面分明写着“无爱分子”。当然，与现实中曾经的阶级划分不同之处在于，无爱分子与有爱阶级并不处于同一时空中，如地球人与外星人一般相隔着，就算想直接鄙视也够不着。但即便如此，无爱分子还是感受到了挥之不去的“间接伤害”，几乎无法自辩，因为这跟要证明自己精神没问题一样困难，更无法去质疑划分标准的错误，因为那可能是比外星人还要遥远与神秘的所在，标准的制定或取消只能是单向的，而无双向沟通的可能。于是这些无爱分子，最多只能伪造一张车票，以证明光照那天，是去了邻近一个没有被光照到的城市，而再远点的地方，别说是去，想都不用想。可能因为无爱，已经屏蔽了他，她们的想象力……

也就是说，在这种设定下，其实角色们能做的非常之少，更不用说在传统道德的约束下，对于片中的“第一夫妇”来说，连出轨都是一项不可能的任务。那么不禁会产生疑问，这样一个故事，采用这么“逼仄”的前提设定，意义是什么？只是想描绘角色的无路可走，与无能为力吗？可能分析到这里，有人会反驳道，编导之所以这么处理，完全是深层次的用心良苦，目的恰恰是想对“阶级划分”进行微妙的反讽！

这样的反驳，自然是含混朦胧，且难以界定的，正如同我无法判断《守望尘世》的故事核心背景，在《被光抓走的人》中所含的分量，以及可能起到的起点作用，毕竟在如今的评论环境中，我也不敢妄言。但涉及到反讽本身，难道以“历史遗留”的名义，从一开始就把角色逼到死角，几乎不留任何出口或气口的做法，就是唯一且高明的吗？

答案肯定不是。就拿王珞丹与黄璐扮演的角色，都在寻找的男人胡建平为例，这算是个悬疑的点，但最后的结局说不上反转，更谈不到讽刺，同时我也无法理解王珞丹的角色在这过程中，对于爱能有怎么样或深或痛的领悟。从通常的戏剧逻辑上讲，开头设置离开与留下，接下来如果只讲留下的，往往会缺乏必要的冲突。那假设，王珞丹的角色是眼睁睁看着胡建平消失的，比如他当时正在开车，两人正准备去离婚。但黄璐扮演的小三不信他消失了，就是要她把人交出来。两人正闹得不可开交时，胡建平突然回来了，他是那时唯一一个既去过“爱的世界”，又从那里回来的人，于是他成了最受关注的焦点，甚至是解开消失之谜的唯一线索。

接下来黄璐还是只关心他之前是跟哪个女人一起消失的，而胡建平一时间无法解释他为什么会是唯一去而复返的人，然后大众渐渐认为他就是个想博取关注的骗子，而王珞丹也开始自我怀疑，当时胡建平是否真的在她面前消失，或者只是她的错觉而已？同样还是对爱情的执著，打破沙锅问到底的冲动，但因为让胡建平这一角色不再是缺席“审判”与拷问，而是站到了前台，沟通了两个世界，于是戏剧冲突，悬疑设置，角色关系应该都更紧凑，更有条理些。

当然如果这么做，又会有人反驳，这么一弄，胡建平就成了最重要的角色，跟《被光抓走的人》这片的群戏设置是有冲突的。也罢，那就只以其中一组角色为例，而且不会过分放大，以至于抢了别组的戏。就以刘佳一与王扬这对小情侣来说吧，原本是不管父母反对也要结婚的，甚至会以死相逼，但看起来感情早已千疮百孔的女方父母竟然被爱消失了，这可能是本片最大的讽刺，但同时也跟标准本身并不兼容，更像是为了讽刺而讽刺。接下来刘佳一竟然还是相信标准的，因为她和王扬被留下来了，于是两人之间的爱肯定是有问题的，至少是打折的。但真正的问题是，以这两人的年纪与心气来说，既然原本连死都不怕，那这种很无厘头，或者说“后现代”的标准，在两人眼中，又算得了什么呢？碍于这一标准，就不打算在一起，那实在是太无法让人理解了。就算退一万步说，两人接下来确实受到了很大的压力，那以青春的叛逆来说，打破这一标准，证明两人是真心相爱的，那才是最应该做的……而在片中，之后的刘佳一对王扬是抗拒的，甚至让他去死，于是后者几乎是对前者进行了性侵，然后义不容情的跳楼了。虽然没死但也够戗，最后刘佳一在病床前似乎又领悟了爱的代价，只想和王扬在一起。不得不说这一切都让人想来后怕，完全歇斯底里加莫名其妙，就算是用年少轻狂加爱是盲目，都无法解释和接受，因为这是毫无意义的挑战，与自我伤害，而女生的心理变化，也没有说服力可言。

真正的挑战应该是这样的，而刘佳一和王扬之间根本就不应该有任何的猜忌与抗拒，两人对彼此的爱应该坚信，才足以挑战标准本身。假设这道光是有规律的，沿着地球某纬度照了一圈后，又会绕回到本地，第二次照射时间，如同日全食一样是能被预测的。我个人并不认为跳楼是证明爱情的不二法宝，只是因为原片中跳楼是一大设定，于是暂且延用一下，于是刘佳一和王扬相约在第二次光照射时，打算以跳楼殉情的方式，来检验光的标准，毕竟实践是检验真理的唯一标准。如果两人在跳的同时消失了，就更加证明爱是区别消失与留下的标准，如果没有消失，那标准肯定是错了，因为如果这都不算爱，那什么才算？而在第二次光照临近，倒数计时的过程中，刘佳一和王扬各自会有心态与意志上的变化，以及周围人的反应，这都是很紧绷的戏码。而更重要的是，这样的终极举动是直接挑战标准本身，而不是在爱中沦陷的意乱情迷。在这样的设定与故事中，像原片中那样的颓废，实在没有多少值得迷恋与欣赏的价值。

再说回去年年初的《流浪地球》，同样是末世，也同样有中国式的情感纠葛，这片中出问题的是太阳，而《天地大冲撞》中坏事的是彗星，两片中地球上的人都需要躲到地下去，又因为名额有限，必须牺牲掉一大部分，而所用的方式都是抽签。《天地大冲撞》中用后半段一小时的片长，聚焦于多个家庭及成员在生离死别时所做出的不同抉择，有些场面会让人想起《泰坦尼克号》中面对灭顶之灾时的群像。而《流浪地球》中关于抽签与生离死别的情节，只在片头五分钟主要以字幕来呈现，这当然可以被看成是主创不想重复相似的桥段，也因为《天地大冲撞》中躲到地下的人们只要两年就可以重见天日，又因为飞船上的宇航员自我牺牲，粉碎了那块大的彗星，于是这个两年计划都省了，而《流浪地球》计划才刚开头，共分为刹车，逃逸，先流浪，后流浪，新太阳五大阶段，乐观估计得两千五百年，一百代人才能完成。

《天地大冲撞》中规定五十岁以上的人没有进入地下的资格，于是即使你在某个领域有专长，可以免抽签进地下，也不太可能三代同堂，而《流浪地球》整部电影关注的主要是因为吴京扮演的角色是在太空中的宇航员，而他老婆又患重病，于是吴孟达扮演的外公，以监护人的身份和小外孙一起进入了地下，再外加一个他收养的小女孩。这样的主角设计，基本都是为了之后的家庭纠葛，爱恨情仇所准备的，当然不是说家庭情感戏跟科幻不兼容，《天地大冲撞》就比同期题材撞车的《绝世天劫》有更多情感与人文上的涉及，但角色的设计与相互的关系，都遵从抽签筛选的总原则，而不是为了后面所谓的家庭矛盾，故意把角色关系设计得复杂，甚至是扭曲。

《流浪地球》强调自己与好莱坞科幻片最大的不同，当然是带着地球一起流浪这个故事核心，当美国人驾驶着飞船到太空或开疆辟土，或背水一战时，中国人就算再苦再难，就算太阳都不靠谱了，都无法割舍与这个生于斯长于斯的地球之间的联系，这可以被看成是离乡背井的人们手捻一撮故土的夸张放大，但同时也没准会让人联想起户籍制度对于中国人的牵绊与深远影响，特别是当片中的“宇二代”刘启被多次戏称为刘户口时，这种联想更像是找到了莫名的根据，甚至会催生出一种感叹，就算太阳毁灭了，户口也不会消失……

这两部科幻片，不管是较大或较小的制作与故事模式，主创似乎都试图摆脱好莱坞的惯有模式，而兼容中国特色。但问题是，一方面不太可能去追寻那种宗教，或哲学式的信仰意义，另一方面主角的心态与举动又不适宜与周围世界相悖，孤独且勇敢的寻找某种真相与真谛，于是剩下的，就只能是再传统不过的价值观念的维护，比如对国家民族的骄傲与自信，对于家庭亲情的相濡以沫。这本身是没有错的，西方的片子在这些方面虽然强调的没有那么明显与强烈，但也不至于是背道而驰的。但问题是，科幻片的精髓与其说是对于未来的展望，过去的“修正”，这些只是表像，更重要的是对于既定规则，习俗的挑战，改良或升级，这是它与其它类型片，别的想象力最大的不同，传统价值观当然可以维护与巩固，但为什么必须搁在本应最桀骜不驯，肆无忌惮的科幻片中呢？