张国荣最佳演技排名（张国荣的演技宁静的气质）

文：宿夜花

有那么一种经典，总是令人感到惋惜，电影《新上海滩》就是如此。刘德华、张国荣与宁静三位主演，展现出了非凡的魅力，导演潘文杰也把握到了“旧上海”那股独特气韵，但影片呈现的整体效果似乎离那种“完美的经典”差一口气。

就好像提到宁静总会最先想到她与姜文、夏雨合作的《阳光灿烂的日子》，讲到张国荣总是第一时间提起《霸王别姬》、《倩女幽魂》或是《东邪西毒》等。

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其中的原因有很多的，首先是：对于经典故事的翻拍，观众潜意识中有“比较心理”。

提到“上海滩”的故事，很多人似乎会有相似的反应：脑海里浮现80年TVB版《上海滩》周润发、赵雅芝与吕良伟的经典造型，耳边响起“浪奔浪流”的熟悉旋律。

因此，张国荣演许文强，宁静演冯程程，对于周润发、赵雅芝版“先入为主”的观众而言，接受难度是更高的，这与本身演员的演技魅力无关。

另一方面，任何经典故事背后的“模型”，都是经历过时间检验的，符合大众的整体审美需求。如果能用符合年轻观众的方式“翻新”经典，也会俘获新的受众（例如好莱坞屡次翻拍《小妇人》）。

90年代的香港电影，正逢“解构经典”的影视潮流（《射雕英雄传之东成西就》、《91神雕侠侣》等）。可以看到，从片名上影片的创作者都尽可能表明这种“解构”、“翻新”的风格属性，从而引导观众不要去比较。

《新上海滩》故事本身只是借用了一个“架构”，因此片长96分钟的电影和25集的电视剧集《上海滩》本身不具有太强的可比性。

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影像风格足够写意，却缺乏完整详实的故事。

影片的导演潘文杰，没有延续前作《跛豪》那般兼具粗犷生猛与细致缜密的“黑帮片史诗”气质。究其本质，《跛豪》与《岁月风云上海皇帝》中潘文杰的掌控建立在长篇幅、大量细节、复杂人物关系之上，而《新上海滩》过多地将重点放在那股“旧上海”气韵呈现，导致的最终结果是“感觉出来了，故事性不足”。

民国时期的上海，是影视剧中长盛不衰的城市意象，唤起一代又一代观众的空间想象。

莺歌燕舞的十里洋场，灯红酒绿、光怪陆离，繁荣的表象之下危机四伏。家国情怀记于心的仁人志士、苟全性命于乱世的贩夫走卒、随波逐流却渴望出人头地的小人物，各方人马齐聚一堂，你方唱罢我登场。

黑帮仇杀、江湖恩怨、爱恨情迷，理想与期望，消沉与颓废，《新上海滩》除了展现旧上海的“乱”，更侧重于展现一种末世梦魇般的迷惘与无力——对于一切都无可奈何的悲凉。

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三位主演的演技魅力非凡，影片剧本对人性的探讨却缺乏深刻性。

电影采取了“三段式”的叙述方式：丁力、冯程程、许文强分别作为三段故事的主视角。这种安排顺序的原因显而易见，影片中的丁力相对后两者来说，剧本对人物的设定相对“粗线条”，由简单到复杂，由浅入深，更容易不断拓深观众的情绪。

丁力，简单却足够的纯粹。作为一个倒马桶谋生的混混，他想穿上西装活得“体面”，他不甘忍受大哥荣的压迫，他想娶到自己理想的爱人冯程程小姐，对救了他母亲的许文强他愿意将他拥有的财富与其平分。

他的理想，他的追求，他的人生动机，都是如此的简单与直接。但终究被时代辜负，短暂的辉煌终究掩盖不了他的失意，终其一生也没得到理想的爱情，却在枪林弹雨中丧命。

宁静塑造的冯程程，是合乎她自身气质的。宁静的美，是张扬着野性、带有一种“攻击性”的凌厉之美；有着一股纯粹与诚挚、倔强与冷傲、热辣与冲劲儿。这种气质在同期的《红河谷》中，也有着非常个性化的呈现。

冯程程的悲剧，是一种压抑中的矛盾，她渴望冲破腐朽势利的旧式家庭却又没有能力与之决裂，她渴望浪漫新思想却逃离不了保守观念的束缚。

她的哭泣是饱含无奈的，既没法完全地释放自我、又要面对自己深恶痛绝的现实丑陋。最终，目睹了恋人许文强与父亲冯敬尧的厮杀后，不可避免地走向疯魔与毁灭。

许文强的故事，无疑是具有深度悲剧性的。正如他口中的“我对上海来说只是一个过客”，从某种程度上来看，张国荣版许文强的悲剧内核，与其在王家卫《阿飞正传》中的旭仔，有着很强的同质性。

他的潇洒不羁、他的冷峻决绝、他的深邃莫测，都源于内心的无所适从——在时代的夹缝之中、历史的巨轮之下，个体的理想与追求，无从着落。他的内心带有一种深入骨髓的末世情结，他的神秘诡谲、颓废淡漠，是失去精神依托后的自我放逐。

当了解了三位主演的形象魅力后，便会发现魅力主要是演员赋予的，剧本本身抓住了一种概念般的感觉，却没有对人性的更多侧面、配角的立体性展开交代。

总的看来，《新上海滩》离“完美经典”的差距，正是很多香港电影中同样存在的问题。很多时候，史诗片的元素（战争、爱情），富有魅力的演员，精雕细琢的影调和考究的服化道，都不缺少。而构思完整、细节充盈、兼具历史厚度与人性广度的剧本，却不常见。无论当代观众对“形式艺术”的迷恋有多深，内容上的深远却决定了能否真正深入人心。