川蜀文化简介（蜀绘从曲高和寡走向道近易从）

四川南充有3000多年的蚕业历史，自上世纪80年代以来，一批丝绸工艺美术师经过多年探索实践，在总结传统丝绸手绘工艺的基础上，采用天然植物染料绘制，通过构图、做底、初样、上色、烘蒸、漂色、后整、成型等十九道工序，解决了传统丝绸手绘工艺品水洗褪色、手感僵硬、光泽度不好、画形呆板等缺陷，于2003年创造出极具巴蜀特色的丝绸绘画工艺——“蜀绘”。

这门南充人自己创造的手艺，被专家誉为“中国丝绸一绝”的蜀绘，经过十多年的创新发展，在国内外极具知名度。但蜀绘要靠手工绘制，例如一条真丝蜀绘旗袍，需要人工绘制近40个小时，耗时耗力，因此一直难以大规模生产和产业化发展。最令人忧心的是：目前在南充从事蜀绘的丝绸工艺美术师不足10人，且大多年事已高。

如何让这门独特的技艺传承下去？如何让蜀绘更好地融入民众生活？如何让传统工艺在当代设计的发现与转化中重获生机？这些难题多年来一直困扰着南充的蜀绘工艺美术师李仕平。

2020年9月，李仕平接到南充市嘉陵区文化馆的电话。为了满足广大群众多层次、多元化的文化需求，文化馆准备在已有免费艺术培训项目的基础上增设国画课，邀请他到陈寿艺术学堂授课。

李仕平自幼习画，师从著名花鸟画家李一先生。多年从事蜀绘丝绸画创作的经历让他敏锐地意识到，蜀绘作为一种生活的艺术，其实早已植根于民间社会，存在于生活的方方面面，直接或间接地影响着人们的生活方式和生活品质。继承不是守旧，如果不想让蜀绘技艺逐渐退出历史舞台，就不能把它养在深闺，更不能在传统框架里固步自封。当务之急是要主动走出去，让群众接触、了解、喜爱蜀绘，从而促进蜀绘工艺的传承发展。

李仕平正在创作“蜀绘”

经过协调安排，每周二晚7点，李仕平准时出现在嘉陵区文化馆陈寿艺术学堂。他耐心给学员讲解中国传统艺术的博大精深，指导学员练习国画中的“梅兰竹菊”，短短三个课时，国画班就从报名之初的4人增加到16人。这批学员中有零基础新生、中小学美术教师、习画多年的行家，还有中国书法家协会的书法名家。得知文化馆屡次联系才聘请到李老师，业余从事手绘石头画的民间艺人任宏伟兴奋地说：“我本来是学西洋画的，抱着试一试的心态上了一堂课，感觉到李老师画技高超、平易近人，后面的课程我一节也舍不得落下！”

蜀绘具有“形、色、雅、韵”的效果，其图案自然、鲜活，绘制用的环保染料质量高，符合工艺美术品材美、工巧、器韵、时宜的标准，但它对画师的专业水平和艺术审美要求非常高，既要传播中华文化的主流价值取向，又要敏锐地涵容当代审美新风。

因此，李仕平在教学过程中特别注重培养学员对艺术的感知能力，同时他格外留心观察每一个学员的艺术资质，希望尽快找到一批合适的蜀绘传承人并加以专业化培养。

趁课间休息，李仕平告诉记者，他所在的四川顺成纺织品有限公司，已经在国内多个城市设立了蜀绘专卖店，北京、上海、青岛等10多个城市也设有经销商，同时通过沿海客户向东南亚等地推销蜀绘，展示南充的丝绸文化。在蜀绘市场化、产业化的发展过程中，新一代传承人有望将传统与时尚、蜀绘与服饰、艺术与生活更好地融合起来，让传统手工艺不断推陈出新，走进现代生活，在继承中国传统基础上实现文化升格、艺术升级，让蜀绘工艺真正走向大众化、多元化、平民化。（刘嘉伦 杨婷 记者 戚原）