灯光是艺术造型 艺术也讲氛围感

近期，世界上最大的灯光艺术节之一，悉尼灯光艺术节确定在今年的8月份回归。

这个消息可谓是空前绝后，直接让全世界的灯光艺术家开始兴奋并期待。

作为观众，小印也是十分的期待，非常希望今年依然有中国艺术家参加，展出独创的灯光艺术作品。

不过说起灯光艺术，可能大家会认为，这么一个平常的存在，还能做成艺术？

但，灯光艺术不止是艺术界非常美丽的一种艺术表达，还是一种可以直接点爆一座城市“艺术”形式。

那灯光艺术，到底是什么样的呢，往下小印和大家一起看。

虚幻与现实，“氛围感”艺术？

之前，小印和大家聊过什么是装置艺术。而灯光艺术呢，其实是装置艺术的“分支”。

但，现在的灯光艺术已经成为了一个独立的艺术流派。

与其他艺术不同的，则是灯光艺术除了欣赏之外，还可以形成一个全新的世界。

可以使欣赏的人超脱出视觉，达到几乎360°的全方位感知。

并且，观赏的人还可以与艺术作品进行交融，感受艺术的独特魅力和艺术家灵光一闪的新奇脑洞。

比如现在火热的日本艺术家，草间弥生。

她创造的装置艺术，《无线镜屋》便是最好的代表。

将镜子作为空旷房间中的墙壁、地板、天花板等，并悬挂数不清的小灯泡。

在镜子的折射下，微弱的光线充斥了所有地方，如果独身于此，恐怕会觉得自己是身在宇宙之中。

而彩色的灯光与镜子搭配，刚好创造出一个神奇的立体空间。

如同草间弥生在创作时遵从的理念，造成一种令人眩晕的空间，是有限与无限的，是视觉上的一种神秘延伸。

最终造成自己和他人在界限上的混淆，感受艺术时短短的几分钟，便仿佛坠入了另一世界的错觉。

最终，达到观展人想要和空间融为一体，共同成为新世界的一部分。

也可以说，是想要大众全心全意融入自己所创作的艺术世界。

而这，则因为灯光的昏暗与折射，会使房间产生延伸感，似乎是一个没有尽头的世界。

空间的上、下、左、右都会无限的向外复制，以便达到延伸的视觉错感。

那些闪烁的灯光，也成为了“星云”般的存在，忽明忽暗，演奏着一种独特的光影。

在装置空间中，成为了一道美丽的银河。

前来观展的大众，也都会在此找寻自己的定位，开始思索艺术为自身所带来的影响，个体在世界上是多么渺小。

如同闪烁的灯光，下一秒会熄灭还是会更亮。

最终产生想要融入空间，使自己成为永恒的想法与欲望。

灯光艺术所创造的空间，是一个美丽且超脱了现实的全新世界，在步入其中，会真实的发现，视觉与听觉是如此虚假。

看着眼前奇妙的世界，如同宇宙又如同梦境。

哪怕知道自己是位于哪里，全身的神经也都会产生疑惑，自己是否还是原来的世界？

而这，便是灯光艺术的一个分类，用光的独特来制造一个全新的空间。

在感受艺术美丽的同时，也可以感受自身存在的空间，一个用“光”所创造的艺术空间。

灯光，在自然之中？

光，尤其是灯光，是现在世界所有人都离不开的东西，也是一种最为玄妙、奇特的存在，从古至今皆让人疯狂。

从普罗米修斯的故事开始，人们对光的追寻从来没有消失过，而灯光也被誉为是世纪中最伟大的发明之一。

最早让我们接收到的光，便是来源于自然的世界。

而现在的艺术家也将眼光重新放回了自然，开始选择用灯光来装饰、改造，那个曾经给予了我们万物的世界。

比如著名的美国艺术家Barry Underwood。

他在自然世界中加入了LED灯与各种荧光发光体，将自然世界打造成为一个超现实的魔幻世界。

也因此，Barry Underwood也被成为“自然之灵”。

在自然世界中，灯光的加入改变了原本的空间布局，将自然装饰得更加“神秘”。

同时，灯光将那些零碎的个体，整合成为集体。

比如自然世界中的雾、水、树木、落叶等等，成就了一个天然的大型装置空间，而灯光则成功的整合了一切。

那些存在于自然界的生命，在此刻，也变得抽象。

它们似乎开始讲述，一段过去的故事，也似乎还在沉睡，静静地等待任由世间变化不予理会。

而那些不同颜色所产生变化的灯光，打破了大众对空间的认知，将自然世界中的一切进行链接。

也将平面中的一切进行聚合，逐渐组成一个自然世界的家庭，顺势成为了一个社会。

可见，当下的艺术家，在创造力方面是一个无限的存在。

除了将生活中的一切改造成艺术外，自然的世界也沦为艺术家的玩物。

但，不止如此，艺术家也更希望用此方式，引起大众对自然的认识。

现在的一切都是来源于自然，文明所发展的源头也是如此。

当下，人口的扩充，污染的加剧等等，都给自然世界带来了一种紧迫的环境问题。

艺术家希望用灯光在改变自然世界的同时，也改变大众的心。

使自然世界在不依靠外物的情况下，重新变为仙境般的存在，这也是灯光艺术的一种，用灯光改变环境。

嬉戏在灯光之间？

灯光艺术，虽同样也是装置艺术。

但，两者不相同的便是，灯光艺术是依靠声、电、光等方式来进行创作，并不依靠装置本身。

而其中，最为玄妙的，便是灯光艺术是依靠“光”为媒介，来表达艺术家进行创作的思想与内容。

并不会改变环境，也不会对环境进行破坏。

如今，灯光艺术已经是各大美术馆，各大城市特色景观必不可少的特色艺术之一。

除此之外，灯光艺术的互动性也是其备受喜爱的原因。

比如，在2018年的国际家具展中，由著名的水晶厂商Preciosa Lighting所展示的灯光艺术作品“光之呼吸”。

而这件艺术作品，甚至在当时成功的引起了一阵热潮。

《光之呼吸》是由一堆水晶组成，会因为周围人的呼吸，而慢慢地变明或变暗。

并且，还会根据自身光线的移动而产生声音，由独特的装置来感受周围的变化。

在感叹神奇的同时，“光之呼吸”也有着自己独特的生命。

除此之外，在各大灯光艺术节中，用灯光来进行塑造。

仿佛灯光有着意识，尽情地创作着自己，每一次的变化也都有着全新的生命。

也代表艺术家，在面对不同难题时，意图想要重新将世界打破，重新进行建立的思想状态。

还有，灯光艺术作品《流体漩涡》。

它每一个到场的人似乎都是一艘航行中的小船，灯光则是汇聚于此的海水。

移动时，艺术作品会根据不同的速度进行调整，以便真实的模拟，达到流速不同产生差异的效果。

会产生速度极快的漩涡，也会停止，出现风平浪静的柔和海面。

而这，就是灯光艺术中最为灵活、也是最为有趣的艺术形式，用互动来进行艺术创作，最终成功模拟各个场景。

可见，灯光艺术，不止是可见简单的欣赏，也是艺术家希望用不同的形式来进行改变，进行探索。

在重新给予大众审美的同时，也将艺术独特的影响力进行提升，呼吁大众重新进行思考，重新进行审视。

对此，小印觉得艺术家是美的存在也是现实的反映。

艺术家“作”出来的悲催人生 审美提升 | 废墟美学下的诡异画风

【印客美学】

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