许鞍华家庭背景（许鞍华换做我也会参加游击队）

70岁的许鞍华却像个小孩，电影《明月几时有》首映式上她会站在一边拽着自己的花裙子偷偷笑，听到别人说起可笑的事还会捂嘴，或者一副吃惊的样子，表情天真：“真的吗?”可是性格柔软的她，面对自己的作品，却是勇敢且冒险性极强。

作为香港电影新浪潮的代表人物，许鞍华纵横影坛近40年，永远是认真拍感动自己的电影，在商业大潮中，能像许鞍华这样坚守的也是凤毛麟角，也因此，她所获得的敬重让电影老板说，就算知道要赔钱，也要投钱，因为他们敬重导演。

许鞍华新作《明月几时有》7月1日上映，电影不完美，但是个性鲜明，以及值得尊重，拍《黄金时代》时许鞍华笑称自己年龄越大越自由，“比如我年轻的话，又是一个女性拍电影，他们会说我在追求组里的男同事，真的，搞得我连电话都不敢打。可是现在过了60岁，没有人再说这句话，所以我觉得很自由。”

希望许导演仍能保持这种自由之心，拍摄她内心所想的作品，这也是影迷的幸福。

问：您觉得《明月几时有》达到了您的预期吗？

许鞍华：我觉得挺好的，但我不知道到最后会怎么样。因为我们给香港和内地部分的观众看，其实两个地方的文化分歧还是有的，但是他们都能感受到那个故事。当然有些地方他们有批评，但是他们都接受。

问：您觉得和您上部作品《黄金时代》相比，这两部作品最大的区别在哪儿？

许鞍华：我觉得《明月几时有》比较容易懂，看到故事就知道它在讲什么。

问：这两部电影（《明月几时有》和《黄金时代》）都关注文人的命运，年代又离得很近，《明月几时有》中您选择一个视角去关注那个时代的无名英雄，当时您是如何考虑的？

许鞍华：《黄金时代》的人物是后来成为名人的，当时我也不是以大人物的角度来拍他们，他们是生活在边缘的写东西的人们。《黄金时代》的角色和《明月几时有》一样，《明月几时有》更平民些，只是它的故事更连贯，它有拯救人这个线索，后来又有方兰母亲的牺牲，这样的叙事就不一样了。

问：《明月几时有》是大时代下比较悲壮的故事。

许鞍华：我不是想把它拍得很悲壮，一开始投入到战争时不会有悲壮感，打仗的时候普通市民不会觉得很悲壮。其实讲东江游击队，很多东西都可以拍成动作片，有一个美国伞兵被护送出去的故事，其这都可以变成游击队救援的跨国大片。可是我不擅长拍完全动作片性质的影片，而且感觉现在的这个故事更吸引我，我感觉有那个感觉就够了，觉得很满意。

问：如果现在再让您拍动作片，您觉得可以吗？

许鞍华：我不会去拍的，不论是我的意图还是经历，我都不会拍得特别好，所以我就不拍了。如果我看到人家做一些危险动作，我会特别害怕的。

问：您感觉方兰、刘黑仔、李锦荣，各自在那个环境下有怎样的取舍？

许鞍华：有一个共同的是，对李锦荣的描述有点像悬疑片，我们也不了解他的心态，可是他的心态是可以想象和理解的。我觉得他们三个人的心态都是很简单的，就是很义无反顾，在当时的情况下放下所有，也不计较任务重不重要。我们片中的人物很多，除了方兰是比较完整地呈现之外，其他人就要很快把这个人物表达出来。

问：您是如何看待这三个人的感情的？因为他们彼此间的感情很微妙，有爱情又有同袍之谊。

许鞍华：我觉得她和李锦荣肯定有感情，可是他们后来吵架，甚至开始的时候她还以为李锦荣是坏人。与刘黑仔的感情就是没有刻意描述，就是让他们共患难又要分手这种。我虽然觉得描述有点不够，但这是好处，因为如果表现得很明白就不用说清楚他们的关系到底怎么样。因为在抗战的时候国难当头，你也只能这个样子，不能说因为分开感觉很难过，你必须要分开，所以这是在那个时代的一种特殊感情，就是那个时候很多人都要和爱人分开，是种必然要经历的事情。

我希望与以往的爱情片有点不同。比如最后一场我就想了很久，他们分手的时候，我觉得你如果把它做成爱情片就有一种情意绵绵的感觉。可是如果做成后来刘黑仔说出对他命运的看法，方兰和他说的让他去找她，其实不是向他示爱，而是鼓励他不要死，所以演员演出的不是一种爱情片分手的感觉，是鼓励。鼓励可能没有什么新奇的地方，可是在爱情戏里面不是互诉衷情而是鼓励他活下去，就比较有新意。观众看起来就会觉得比较新鲜，不会觉得陈腔滥调。

问：您能不能评价下三位主演（周迅、彭于晏、霍建华）在这部片子中的表现？

许鞍华：我觉得都非常好，很感动。在这部戏他们都尽了自己的能力去表达。当然他们自己演技都有很好的水准，另外他们把自己的魅力和性格都套进这些角色，丰富了这些角色，所以我觉得他们都是非常好的演员。

我觉得这里面所有的演员都比我想象的要好，都是很投入把这些角色表现得生机勃勃，这是不太容易的，因为他们的空间很小。这部戏不是从头到尾讲一个人的，所以每一次他们出现都特别饱满，我觉得很好。

问：这部电影有很多动作戏，但是片名却是《明月几时有》这样的文艺，您当时是怎样考虑的？

许鞍华：因为当时何冀平这样写的，她认为“明月几时有”就是问什么时候会和平。我们对它进行了保留。因为在后面大家都在念这句诗，也是说有点想和平的意思。我觉得总比“血战东江”之类的好。

问：您的电影在情感方面很克制，没有很煽情的东西。

许鞍华：那是另外的东西，是技术方面的，如果你比较克制一点，效果可能会更好。

问：之前您的片子都是描写人性，把人写得很细腻，像《明月几时有》有一个大的历史背景，又有历史的人物原型，把他们移植到活生生的剧本里面，人又是小人物，这样的对比和权衡，是不是有一定难度？

许鞍华：我不是从两个角度来拍这个戏的，我是完全从这些人物本身的角度来拍的，每一个故事都从这个人的观点来拍的。不是从宏观来讲这个故事，所以每个人物都是从他们的观点来拍，加起来就会变成一个复杂的观点，或者每个人都不一样。可是最后连起来就会发现他们命运不一样，人物不一样，可是他们的都是抗日的。这就是这部戏进展的逻辑，其实很简单，我不是说历史，只是说在历史里面每个人的经历。还是从每个人物的本身出发，我不会两个角度一起讲。

问：这次您从普通小人物关注到历史人物，会不会有叙事方面的改变？

许鞍华：会。如果拍时装戏讲现在的香港，或者现在社会中的人，我不用做那么多资料收集，而且做资料收集找年代小事和日常生活，比找历史事件更难，有些还要想象。

问：《天水围的日与夜》《黄金时代》您都选择用自己的方式讲故事，您是怎样做出这样的选择？

许鞍华：我不是为了一个叙事方式才拍一部电影，是为了这个故事和故事表达的情绪，再找一个叙事方式，就像《明月几时有》，它需要用这个方式来讲。

问：以《黄金时代》《天水围的日与夜》举例，您如何选择用怎样的叙事方式来贴近它？

许鞍华：我觉得很多时候都是一边做一件事，一边发现它的可能性。因为我不是那种全能的作者，我不懂如何写剧本，有时候编剧写完我会批评，我会拿着剧本和演员讨论，他们怎样看角色。所以我不是（有）很死的概念，有时候剧本写完我改一点再变成这样的故事，不是把（思路）封死。

问：但是像《天水围的日与夜》，看起来就是很有您个人的风格。

许鞍华：我感觉（我）对于风格追求还不是很稳（定），我希望还有机会进步。

问：我觉得您有时候有意识做这些。

许鞍华：我有，但我觉得意识不是最重要的。我觉得在戏里面要表达的情感和调子重要，以及和演员的交流是最重要的。我自己发现一部戏最重要的就是它不能闷，如果你给我一大堆陈腔滥调，知道接下来怎么发展我就不想看。还有演员的张力要松弛有度，爆发力一定要有，可能有的和你想象的不一样可是又都对，我就觉得剧情和角色要琢磨，里面有很多学问。还有表情也很重要。我现在感觉有很多你不知道的东西，其实是最好看的。可是你又要清楚的知道你要做的是什么，才能让那些无意识的东西出现。

问：您平时如何观察普通人的生活细节？

许鞍华：我会分成两个台。一个是工作台，一个是平时生活台。在“平时生活台”是不用想那么多的，我分不出东南西北，只会打电话，电脑都不懂；工作台就什么都注意，看景之类的。

问：现在的我们如果面对一场战争，您会做什么？

许鞍华：我估计我在那个时候也会参加游击队。