梵高画的是他的内心世界（梵高画笔下的世界）

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那么生于19世纪中期的梵高，为什么对于日本版画情有独钟呢？并且多次在画面中透露出这些画面的影子？

那么是否就意味着什么？其实梵高在抹动画笔的时候，他心中是巨浪翻滚的，是流动的？是生命不息的？其实画面中我们应该看到的是巨浪才对？

梵高笔下的世界你看到了什么？

梵高的画看了很多，我想先问下大家，从他的作品中：

你看到的是熊熊烈火燃烧？还是看到的巨浪滔天卷袭？

当然不论看到了什么，都可以，每个人看到的未必就是梵高看到的。今天我们一起走进梵高世界，去探索我了解的梵高！

首先公布我的答案：我对于梵高作品绘画的感觉，看到的是烈火燃烧。我相信大部分人看完以后应该也和我差不多的感觉吧？（我曾经问过我的学生，有一多半告诉我是烈火燃烧）

而真实的情况，梵高是看过日本葛饰北斋的版画《神奈川冲浪里》这幅作品的。并且深受影响。

《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。

那么生于19世纪中期的梵高，为什么对于日本版画情有独钟呢？并且多次在画面中透露出这些画面的影子？

那么是否就意味着什么？其实梵高在抹动画笔的时候，他心中是巨浪翻滚的，是流动的？是生命不息的？其实画面中我们应该看到的是巨浪才对？

我们继续探究下去…

首先我们先来了解一下《神奈川巨浪里》这幅作品，该画作描绘的是日本神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪花里有三条奋进的船只，英勇的船工们，为了生存而与大自然（这里寓意还有其他）进行着惊险而激烈的搏斗。

整个画面采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，在艺术绘画技巧上，采用了强烈的动与静的对比渲染（我之前也探讨过：艺术画面感就是反义词的堆砌），画面把动的画面瞬间展现，呈现出海浪瞬间即逝的千姿百态。

作者葛饰北斋为什么要画这幅画呢？其实结合当时的历史背景，葛饰北斋想要表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。

所以，从这里我们就明白，绘画的表达性大于审美性！我们一直把艺术和审美是挂钩的，认为一件艺术作品一定要具备的基本条件：和谐的色彩搭配？黄金的比例分割？基本的造型能力？逻辑的社会常识？清晰的光影规律？….

真的是太多了，很多人把艺术绘画定义的太过于局限，以至于现在很多人不会画画了！所以，杀死你的不是艺术，而是被别人定义的艺术。

每当我对艺术感觉到绝望的时候，我就会想起梵高说过的一句话：“没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的是，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。 ”

这也是我一直热爱着梵高的原因之一。他说出了艺术的真谛。因为艺术就是自我本身，它反映出来的是“你”与世界的关系。自我主观性是很强的！

回到今天我们的问题：梵高的作品为什么在我看起来像火焰？因为他的作品是力量感，而不是包容感。

艺术作品是可以表现出艺术家的内心世界深处的，如果非要从“水”与“火”中对梵高的作品做出选择，那么他的作品一定是火，而不是水。我不是说水没有力量（前段时间网上的洪水事件，大家都明白水依旧如猛兽般有摧枯拉朽之力！），而梵高那颗内心深处的光芒更像烈火燃烧的火焰。

他的火焰烧尽这个世界，也烧进每个人的心中。至少，他带给了我力量。

还有很多想写的，时间和篇幅有限，下次再聊。

这篇文章更像随笔，不像是知识分享。当然它也是一种交流分享的声音。献给那个带给我生命力量的朋友——文森特·梵高

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