苏绣风景刺绣（苏绣小镇刺绣是生活）

太湖之水，赋予苏绣小镇钟灵毓秀的浪漫。

“姑苏台榭倚苍霭，太湖山水含清光。”白居易笔下的太湖静谧而深远。在太湖之畔，轻挑慢捻的银针，牵动着苏绣小镇时光悠哉地流淌，绣娘们指尖上的彩线，细密勾画着小镇“刺绣之乡”底蕴和美名——这里，便是苏绣的发源之地。

今天，苏绣小镇的绣娘依然在刺绣中完成坚守与传承。

“闺阁家家架绣棚，妇姑人人习针巧”。40年前，对小镇上的姑娘来说，刺绣是传统的家教，是必不可少的修养。

苏绣小镇里，80岁的老人做起刺绣一丝不苟。

至今，小镇里80岁的马惠云奶奶，依然将刺绣奉为“做生活”的信仰，一针上、一针下，就这么绣一天，不觉乏。 “我15岁的时候就可以独立完成绣品，启蒙老师是我的母亲”。

80岁的奶奶凭借着指尖敏感的神经，熟练地找到走线的路径。

梁雪芳，是马惠云的女儿，也是研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师。然而，她依然愿意称自己为“绣娘”。同样，梁雪芳刺绣的手艺最早源于母亲，童年印象最深的是和母亲一起做“夜生活”（苏州话称夜里做工为做“夜生活”）。

即便入冬，梁雪芳与母亲的创作也不停止。无论暑寒，路过苏绣小镇的游客都能看到，在梁雪芳的工作室，她与母亲对坐在绷架前，母女二人合心同力，安静平和地用针与线诉说一场最默契的对话。

苏绣从第一步“理丝”便开始考验耐心。大多数绣娘们习惯于将买来的丝线段剪开，找横杆挂上，再细细密密将线对折绕在杆上，开始编小辫子。所有丝线编好后，按照颜色分类一字排序。

劈线是案前准备最为细腻的一步，即将一根花线分成若干份。一根线，可以分为两绒，一根绒可分为八丝，熟练的绣娘 一丝还可再逐层分细，直到抽出一根线的1/128。越是漂亮精致的苏绣，丝线越细，针脚越密。

劈线到极细，在光照下选择合适的角度方能看清。

梁雪芳所绣的金鱼劈线后极细的丝条，才可栩栩如生地描摹出金鱼轻薄柔软的尾摆。

梁雪芳所绣作品荷花荷花是梁雪芳极为偏爱的题材。以针代笔，无论什么样貌的莲，梁雪芳都能用苏绣的形式精准表现出来，似画似真。但梁雪芳觉得，仅仅是“象形模仿”是不够的。吸收当代艺术的观念，成为她的渴盼。

2006年，40岁的梁雪芳获得了进修的机会，她背起了书包，踏上了北上清华的求学之路。在清华美院，她接触到纤维艺术多元丰富的呈现形式，掌握到美的素养，意识到艺术是对生活的表达。而刺绣并非临摹得“像”，刺绣是自己的语言，任何材料和工艺都是刺绣语言里生动的字符与标点。

归来后，太湖荷塘畔，多了一个寻觅与思考的身影：梁雪芳会带着纸笔、相机，在这里静观闲坐，用心记录着莲花的一颦一笑。

她看见了诗句里写的“叶上初阳干宿雨”，品味了“留得残荷听雨声”，卷舒开合与悄然颓败都是荷花生命本真的状态。

铅笔素描、毛笔画是每一位绣娘的“基本功”。梁雪芳凭借记忆，画下荷花的姿态。

刺绣是需要心静如水的艺术，纵然在心里有千言万语的赞叹，但面对针线时，唯有静默的对话，才能让苏绣——这位时光里的“江南美人”，焕发出全新的光彩。

梁雪芳酝酿而出的刺绣作品《荷韵》。一场春雪之后，太湖里凝滞的冰块缓缓融化，掩藏在淤泥中的生命藕断丝连地露出一点细小的端倪，来年的鱼吹开去岁的枯枝，露出波光粼粼的风光。而千万片萧索的荷叶仿佛听到了燕的呢喃，缓缓舒展开身体，展露出质朴淡然的美态。2013年，《荷韵》被英国大英博物馆永久收藏。

《荷韵》局部

《尔若盛开》局部

梁雪芳对苏绣的创新还在继续。《尔若盛开》里，淡然的荷瓣轻轻展开，生命的自然之美，尽皆展现于方寸丝绢，素手纤针之下。

梁雪芳以发丝为线，穿针只为绣出自己下一部作品，成全自己的拳拳感恩之心。梁雪芳主张，回归刺绣的本体语言。她不再满足传统刺绣取材于他人画稿的现实，以自己在自然中的感悟与积年的艺术素养去创作，创造独属于自己的作品。

梁雪芳正在绣的作品《母亲》

而这下一部作品，就是自己的80岁的母亲，画中的母亲慈祥地微笑着。母亲是梁雪芳的引路人，是梁雪芳刺绣的信仰，也是梁雪芳手中的针与线。在描摹母亲容颜的一针一线，梁雪芳看到了光。新华网（魏薇/文 席航飞 施汉/摄）