最大的悲剧就是（为何在最悲剧处）

继露天电影放映再现了上海弄堂的专属浪漫之后，位于虹口的上海潮流新地标今潮8弄又请来了《赵氏孤儿》主创团队，分享这部爆款音乐剧的台前幕后。

早在1909年，虹口就诞生了第一家戏院。随后，在短短一、二十年间，鸣盛梨园、广舞台、东山影剧院（初名百老汇大戏院）、群众影剧院（初名广东大戏院）等纷纷在虹口落户，当年很多戏都在这里首演。

来到有着深厚戏剧文化底蕴的虹口，《赵氏孤儿》主创团队感到格外亲切，他们也在此遇到了无数的知音。

参加分享会的不少观众，都是《赵氏孤儿》的粉丝，有的二刷，甚至还有铁杆戏迷，完成了五刷。

和剧中人物一起呼吸

由著名戏剧导演徐俊全新打造的原创音乐剧《赵氏孤儿》在上海首演后，好评如潮，迅速登上话题热搜。

原创音乐剧《赵氏孤儿》取材于元代剧作家纪君祥原著《赵氏孤儿》，基于英国皇家莎士比亚剧团詹姆斯·芬顿同名话剧本改编。

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导演徐俊谈到，选择《赵氏孤儿》，因为这是一部成就了宏大历史叙事与个人情感的恢弘悲剧。“复仇”主题是捍卫《赵氏孤儿》这部悲剧的核心所在，多元的冲突则是这部戏剧精彩的关键。

在创作过程中，徐俊导演团队与芬顿进行多次线上沟通，结合中国的语言表达方式以及文化背景，反复推敲打磨，将剧情进一步合理化，从“复仇”出发，最终将全剧的高潮落脚到“爱”。

该剧作词梁芒创作时住在重庆家中，他说，自己时常会在写作时为他们（剧中人物）痛苦，“眼泪奔涌，如嘉陵江水。”

“我不能看见黑暗欺压星光，因为我心也要一直点亮；风暴随时会将我灭亡，但是善良从未荒凉……”担纲作曲的金培达说，“我用了整整60年的时间在创作《赵氏孤儿》。”在写作时，他紧紧抓住了一个平凡人最不平凡的那个时刻。

徐俊透露，当金培达老师的demo(录音样带)来了以后，大家听后都欢呼起来，“我们都与剧中人程婴一起呼吸。”

剧中饰演程妻的演员朱梓溶说，她有一个习惯，爱在开车时练歌。当她第一次听到《飞龙睡在瓦片上》这首歌时，她边开车边哭的稀里哗啦。

她说，自己每演一场，都不能收住自己的眼泪。“演戏之前，每次要经历很虐的过程。但越演越喜欢这个角色。”

“飞龙睡在瓦片上，月光映海棠。儿抱娘，睡得香，一梦到天亮。”现场，她又唱起了这首《飞龙睡在瓦片上》。一位二刷该剧的观众说，这也是剧中最催泪的地方，“那一刻，泪流满面。”

台词的改动来源于观众在悲剧处的笑声

在互动环节，有观众提问导演徐俊，程勃杀义父屠岸贾那场戏，为何前后改了台词？

徐俊说，在排练时，一直都没有发现此处表达会有问题，演员表演也十分投入，“程勃的刀一下子插进去拔出来，屠岸贾还发出了一个气声，然后说了一句：我曾经爱过你。我们觉得这个表达是符合逻辑的，也是说出了程勃真实的内心。但是观众都笑了。这引起了我们主创的思考，我们对笑声进行了研究和揣摩。当时的方案是，看看第二场第三场会怎样？结果发现，三次下来，这里还有笑声。”

“这里是进入到悲剧非常深刻的一个环节，如果一笑就破坏了悲剧气氛，因此我们不希望观众在这里笑。”徐俊说，“我得出的结论是，之所以此处有笑声，可能是语言的语境问题，全剧台词是严格按照古文韵律来念的，这里突然出现西方的表达，‘我曾经爱过你’，‘哦，你是爱我的’，这让观众看到这里会跳出去，觉得跟前面语境不搭。”

徐俊表示，“我们对观众的反应高度重视，觉得还是要维护一部剧应有的效果，因为这里它是悲剧，三场戏实践下来，我们开了一个会，后来就换了一种形式。比如直接说，你的恐惧杀死了你，那观众笑不出来了吧。同样，用‘你是爱我的’换成了‘我的儿’，同样达到了表达的目的，效果很好，观众再也笑不出来了。“

他认为，实践是检验真理的唯一标准。“我们要科学认真地对待观众的每一种反应，有些要保留，有些用另一种方式来表达。”

来源：周到