现代女权运动的教母（现代女权崛起了）

文 | 爱闲逛的苏小姐

图 | 来源网络

波伏娃的《第二性》里有句话：“‘想想也真可悲’米什莱写道，‘女人，这个相对的人，只能作为夫妻中的一员来生活，她往往比男人孤独。他广交朋友，不断有新的的接触。她若无家庭则什么也不是。而家庭是一种摧残人的负担；它的全部重量都压在她的肩上”。

女人这种生物，在生理上不如男人，却承担着比男性更多的社会责任。需要做好妈妈，好女儿，好妻子，好员工。与此同时，社会对女性的要求也比男性高。很多人都在谈女权，都在谈保护女性。然而，就算在女性觉醒的今天，很多行业里女性的比例仍旧少于男性。艺术界也在其中。纵观艺术史，很多中世纪欧洲杰出的女性艺术家，她们的成就很多都被她们的兄弟顶替。时至今日，谈女权，其实是在谈男女平等。平等，应该从正视女性成就开始。

今年年初，1月30日，纽约苏富比举办了一场近代早期女性艺术家作品拍卖会，并且邀请了维多利亚·贝克汉姆为预售展揭幕。这场以女性为主的近代早期艺术大师拍卖会上，聚集了81件拍品。除了看拍品，我们也来好好了解一下其中极具有代表性的女性艺术家。

• Elisabeth Louise Vigée Le Brun

伊丽莎白（1755-1842）是18世纪晚期法国一位著名的肖像画家。在她的众多作品中，自画像和描绘宫廷生活的女性的作品是最受欢迎和推崇的，最为出名的就是她为法国皇后玛丽·安托瓦内（Queen Marie Antoinette）画的肖像画，伊丽莎白也因此而出名。

玛丽皇后肖像画

为什么伊丽莎白可以入苏富比的和世界各大博物馆的法眼呢？或者说，在18世纪的欧洲，为什么伊丽莎白作为女性，可以在艺术界里获得认可呢？我们就一定要从她惊人的绘画天赋说起了。伊丽莎白的父亲也是一名肖像画家，并且可以说是伊丽莎白的启蒙老师。有的时候，真的不得不感叹基因的伟大。虽然伊丽莎白父亲并不出名。但是，绘画天赋却一丝不差的甚至是加倍的遗传给了伊丽莎白。19岁的伊丽莎白，就被邀请加入了【巴黎画家协会】（AcadémiedeSaint-Luc）- （AcadémiedeSaint-Luc是1391年在巴黎成立的画家协会，于1777年解散）。这对于18世纪欧洲的女性来说，无疑是一项殊荣，也证明了伊丽莎白作为画家的惊人的创造力和功底。

15岁（1770年后期）的伊丽莎白在当时的法国绘画界就已经占据了一席之地。23岁（1778年）的伊丽莎白就被邀请去为当时的法国皇后玛丽·安托瓦纳（Queen Marie Antoinette）绘制肖像画。这里有一个小逸闻。伊丽莎白放了一次玛丽皇后的鸽子，因为当时的她怀着第二个宝宝的情况下不小心生病了。第二天，她怀着紧张的心情抵达皇宫向玛丽皇后道歉，然后继续为皇后绘制肖像画。当皇后来的时候，她紧张打翻了一整盒画笔。而这时的玛丽皇后，居然蹲下为她一根一根地捡起画笔。当看到这个小逸闻的时候，虽然我很心疼伊丽莎白，生着病怀着宝宝，只敢休息一天。第二天就要继续去皇宫里战战兢兢的为皇后作画。但是，同时这也说明了，伊丽莎白的作品有多么的令当时的玛丽皇后满意。

伊丽莎白的作品风格被后世鉴定为洛可可晚期并且融入了新古典主义的绘画风格。她的一生完成了近660件肖像画作品以及200幅左右的自然风景作品。也算是一名高产艺术家了。她的大部分作品都被各大博物馆收藏，如果你去巴黎（Louvre），圣彼得堡（Hermitage Museum），伦敦（National Gallery in London）和纽约（Metropolitan Museum of Art）旅行，逛博物馆的时候不要忘记了去膜拜一下这位伟大的女性艺术家的作品哦。对了，忘记说，伊丽莎白女士，不仅有才还有貌。而且应该对自己的相貌很自信呢。在那个没有相机，没有自拍的年代。会画画的她，给自己也画了不少肖像画呢。（插图）

• Fede Galizia

费得·加里奇亚（1578 – 1630）出生于米兰，是一位意大利文艺复新时期的肖像画家。和上面提到的伊丽莎白一样，费得的父亲同样是一位画家，同时也是费得的启蒙老师。在这里，我们就不得不提一提费得的父亲了，因为费得父亲的绘画风格，很大程度上影响了费得的作品。

费得的父亲农西奥·加里奇亚（Nunzio Galizia）是一位微型图艺术家（miniature）。这是一种专门小型插画的艺术，因为中世纪时候的欧洲没有印刷术，所以宗教，神权机构和学术界就只能出手稿，类似于这样的

所以在手稿中就会插入各类小型的插画。所以，农西奥这样的微型图艺术家就氤氲而生了。

受到这样一位在作品尺寸受到严格限制的情况下，却要用作品描绘出丰富细节的艺术家的熏陶下。费得的作品相较于其他同期的肖像画家来说，她更注重于细节的描绘。在她笔下的服饰，每一个细节都描绘的极尽细致。费得，也因此而出名。费得·加里奇亚深受现实主义的影响。这一流派是从意大利文艺复兴时期的自然主义里衍生出来的。

费得·加里奇亚开始被当时的教会承认并且邀请她去做画，是因为她的一位早期支持者 – Paolo Morigia。 这是一位耶稣会学者，作家和历史学家。费得·加里奇亚在1596年为她画的肖像画，将自己的绘画功底展现的淋漓尽致。从此，费得·加里奇亚开始受到宗教界的认可，并且开始为米兰的教堂创作用于装饰祭坛的作品。

Paolo Morigia 肖像画

虽然费得·加里奇亚是一位肖像画家，但是她最喜欢画的却不是肖像画，而是静物写生。这也是这次苏富比拍卖会上的拍品，估值在2百万～3百万美元之间，最终成交价为241万美金。

虽然现在对她的静物写生的作品记录少之又少，但是静物写生却占据了她的大部分作品。目前，艺术界有63件作品被认为出自费得·加里奇亚，其中有44件作品是静物写生。她为意大利静物写生艺术作品史上画下了浓墨重彩的一笔。一幅在有她署名的1602年创作的静态写生作品被认为是第一位由意大利艺术家完成的静态写生艺术作品。费得·加里奇亚的静物画是最早的由杰出女性艺术家代表的新创作流派。这最大的原因，无疑是，女性被其他流派无情的排除在外。静物画是女性艺术家触手可及的创作材料。令人唏嘘的是，费得·加里奇亚终生未婚，后世认为她在1630年一场席卷米兰的瘟疫中去世。

作品的细节和两位女性大师的成就，就算是放在当代，也是杠杠的。从当今的角度回看以前的女性生活，虽然家庭教育和情况相关。但是在当时男性艺术大师占主导，并且在浓厚的宗教主义的社会里，她们的能力和她们对艺术成就的追求，相较于男性艺术家也是不遑多让的。

今天的两位伟大的女性艺术家就介绍到这里咯。明天我们继续揭秘另一位中世纪女性艺术大师的旅程。我们不见不散哦～

来【土澳艺术挖掘机】和我们聊聊你对女性艺术大师的见解。我们在【土澳艺术挖掘机】等你哦。

Ref：

https://en.wikipedia.org/wiki/Élisabeth_Vigée_Le_Brun

https://www.sothebys.com/en/artists/elisabeth-louise-vigee-lebrun

https://en.wikipedia.org/wiki/Miniature_(illuminated_manuscript)

https://en.wikipedia.org/wiki/Illuminated_manuscript

https://en.wikipedia.org/wiki/Fede_Galizia