包拯最悲惨的一段（为什么三国时的曹操）

小时候，最让我们感到兴奋的事儿，一是看露天电影，二是看草台班子唱老戏。

老戏，就是晋剧，也叫山西梆子，不过这是外省人叫的，我们山西人不这么叫，我们要么叫“老戏”，要么就叫“大戏”。

看大戏

“拉大锯，扯大锯，姥娘家门口唱大戏。什么戏？《空城计》。请闺女，叫女婿，就是不让小外甥去，圪扭圪扭非要去。”这首在我的家乡山西平定广为流传童谣，像一幅清新淡雅的画面，被岁月卷起，被自己收藏。

听着这首童谣，一遍又一遍，看着一出出老戏，一年又一年，我们山西人就是这样长大的。晋剧是山西人不可替代的情感依赖和原乡情结，千百年来，城里乡间，逢年过庙，搭台唱戏，是黄土高原上一道独特的风景线。

儿时的疑惑

山西盛产煤炭，到处都是煤矿，把半边天都染黑了。煤矿工人染得更黑，他们一大群人从井口鱼贯而出，在阳光的映照下，身上的煤尘闪着亮光，就像溜槽上那一块块不停翻滚的硕大黑炭。

看大戏

黑炭极普通，却给这个世界带来温暖，也给我们幼小的心灵播下了光明的种子。

我的父亲就是一名煤矿工人，煤矿工人可不得了，他们心灵手更巧，能文也能武。不但能钻到地底下挖煤掏炭，还能登上舞台敲锣打鼓唱大戏。

山西省阳泉市白羊墅煤矿成立了职工业余晋剧团，这是矿领导与演员握手的场景

他们都是农民出身，从小就听老戏，听得久了，也就会唱了。矿上的草台班子搭起来，他们脱了窑衣，穿上戏服，无师自通，成了演员。

戏台两边那些敲梆子的、锯二胡的、吹唢呐的，打锣拍镲的，还有那些身着短衣翻跟头的，背插四张小旗儿舞刀弄枪的，张着胳膊把蟒袍的一边提溜起来咿咿呀呀唱个没完没了的，他们都是煤矿工人。

山西省阳泉市白羊墅煤矿成立了职工业余晋剧团，这是矿领导在舞台上的合影

煤矿工人识字不多，可他们会演很多老戏。《下河东》《打金枝》《三关点帅》，《蝴蝶杯》《金水桥》《算粮登殿》，《十五贯》《明公断》《三娘教子》，还会唱不少三国戏，我现在都记不起名字了。

倒是三国戏中的白脸曹操、红脸关公、黑脸张飞，还有那个神勇无敌的赵子龙，几十年过去了，他们的模样、举手投足，我还记得一清二楚。

看大戏

尤其是曹操，一直伴随我们的童年。只要看谁不顺眼，比如跟老师打小报告啦，不让我们抄作业啦，口袋里有瓜子却一个人偷偷吃啦，我们就会骂他“白脸奸臣”，也不管人家的脸有多黑。骂完了还觉得不痛快，又骂：“跟曹操一样坏。”

曹操到底干过哪些坏事儿，我们压根儿就不知道，也不想知道。小孩子看戏，看的是热闹，才不管戏文里到底写了个啥。

看大戏

有时候，我们也会看看演员那身漂亮的行头。帝王将相穿的“蟒”，达官显贵穿的“帔”，沙场战将穿的“靠”，平民百姓穿的“褶”。

看着看着，心里就会起一个大疙瘩。白脸奸臣这么坏，凭什么跟包青天穿一样的戏服？为什么不把《十五贯》中谋财害命的娄阿鼠那身猥琐的戏服给曹操穿呢？

戏剧舞台上的曹操

再后来上了学，懂了一点历史知识，知道曹操是三国时期的人，包拯是北宋时期的人，两人相差近一千年呢。

还知道了宋朝后面是元朝，元朝后面是明朝。明朝人穿的衣服，跟今天晋剧舞台上的戏服差不多。

这就更让我疑惑不解了，三国时的曹操也好，北宋时的包拯也罢，他们为什么都穿着明朝才出现的蟒袍呢？这是不是“关公战秦琼”，有点“张冠李戴”了呢？

蟒袍的起源

我不会唱戏，但有很多唱戏的演员朋友，还认识了一些专门研究戏剧的专家教授。跟着他们，耳濡目染，也渐渐了解了一些戏曲知识，知道了曹操、包拯穿的蟒袍到底是怎么一回事。

戏剧舞台上的包拯

蟒袍，看这名字就知道，戏袍上面绣的图案是蟒。不过这个“蟒”跟现实生活中的蟒蛇大不一样，它有爪有角，会腾云驾雾，还会呼风唤雨，跟龙几乎没什么区别。

龙是真命天子的象征，皇帝专用，非经皇帝特许，任何人的服饰不能着龙。据《明史》载，明洪武二十四年（1391），朝廷下令：“官吏衣服帐幔，不许用玄、黄、紫三色并织绣龙凤纹，违者罪及染造之人。”并明确规定，只有皇太后、皇帝、皇后、皇太子、亲王、世子、郡王等，才可以使用龙纹。

不过呢，为了笼络人心、巩固自己的皇权，明朝皇帝有时候会赐服给藩王，特别是有特殊贡献的臣僚。

《铡美案》剧照

皇家服饰，首先在气势上是不能输的。除了做工精致、用料考究之外，上面的装饰图案尤为重要。放眼望去，芸芸众生，也只有“龙”才能代表皇家气象。但龙只属于皇帝，不容他人觑觎。在这种制度下，皇帝为了赏赐有特殊贡献的臣子，就出现了蟒纹服，即把龙去掉一个爪子。龙为五爪，蟒只用四爪。

明代着蟒袍赐服的六十一代衍圣公孔宏绪画像

明朝沈德符《万历野获编》：“蟒衣为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪耳。”

蟒衣是宦官、贵戚、重臣和外族首领所穿的一种盛服，此服甚贵，非受特赐不得穿著。

据清朝张廷玉等撰《明史·外国列传》，永乐十五年（1403），苏禄国（今属菲律宾）东王、西王、桐王率众，“浮海朝贡，进金镂表文，献珍珠、宝石、玳瑁诸物。……居二十七日，三王辞归。（成祖）各赐玉带一，黄金百，白金二千，……金绣蟒龙、麒麟衣各一。”

石青缎蟒袍 清代

又，正统十年（1445），满刺加国（今马来西亚马六甲州）使者“请赐王息力八密息瓦儿丢八沙护国敕书及蟒服、伞盖以镇服国人。……帝（英宗）悉从之。”

弘治元年 (1488)，吐鲁番酋长阿黑“称与罕慎缔姻，乞赐蟒服及九龙混金膝襕诸物”，孝宗亦欣然赐之。

石青缎蟒袍（局部），清代

赐服不属于文武百官的标准服制，最初只用于皇帝身边的内使宦官。后来作为赏赐，成为皇帝给予臣下的一种特殊恩宠。

宦宫赐蟒则在永乐以后，据《明史》：“永乐以后，宦官在帝左右，必蟒服，制如曳撒，绣蟒于左右，系以莺带，此燕闲之服也。”

明代曳撒

曳撒，读作yìsǎn，源自蒙古语，为“一色(shǎi)”变音，原为蒙古族服装。明朝初期，人们习惯将这种“胡服”称之为“断腰袍”。明朝王世贞在《觚不觚集》中说：“胡服也，其短袖或无袖，而衣中断，其下有横褶，而下腹竖褶之。若袖长则为曳撒。”

阁臣赐蟒始于弘治年间，据《明史·舆服志三》载：“内阁赐蟒衣，自弘治中刘健、李东阳始。”

豆青缎蟒袍（局部），清代

弘治十五年（1502），《大明会典》修成，明孝宗为奖励参与编修的大臣，特赐大学士刘健、李东阳、谢迁等蟒服，开内阁大臣赐蟒之先例。

到了后来，随着服饰制度监管的松懈，屡屡出现僭越之事，后来甚至出现了五爪之蟒，让皇帝大为恼火。据《明史·舆服志三》载，正德十六年，“世宗登极诏云：‘近来冒滥玉带，蟒龙、飞鱼、斗牛服色，皆庶官杂流并各处将领夤缘奏乞，今俱不许。’”

蟒袍（局部）

《大明律》亦明确规定，凡官民房舍车服器物之类，“若膺用违禁龙凤纹者，官民各杖一百，徒三年。工匠杖一百，连当房家小起发赴京，籍充局匠。违禁之物并入官。”

晋剧舞台上的蟒袍

蟒袍入戏，考之典籍，可能始于明朝宫廷演出的历史或神魔杂剧中。

据明朝赵琦美辑的《脉望馆钞本古今杂剧》“穿关”一目载，神将服饰往往为“凤翅盔，蟒衣曳撒，袍，项帕，直缠，搭膊，带。”

戏剧服饰图谱 女蟒

另，明代宦官的服装主要样式是蟒衣曳撒，或蟒衣膝襕曳撒。膝襕，读作xīlán（音同“西兰”），明代服装膝盖处的一种装饰。据《明史·舆服志三》：“永乐以后，宦官在帝左右，必蟒服……膝襕，亦如曳撒，上有蟒补，当膝处横织细云蟒，盖南郊及山陵扈从便于乘马也。”

明朝宦官有时还在民间搭台演戏牟利，便以平时所穿蟒服，用以装扮演剧。这件事，明朝周晖《金陵琐事》卷四中有详细记载：“正德丙子（1516）以后，内臣用事南京守备者十余人，蟒衣玉带。其名下内臣，以修寺为名，各寺中搭戏台扮演。……入看者钱四文，午后二文至一文，每日处得钱十余千，彼此求胜。”

女蟒

晋剧，大约在清朝嘉庆以后逐渐成形。起初，在山西中、北部广为流行，随着晋商的影响，晋剧又流传到陕西、内蒙古和河北的很多地区。

在晋剧舞台上，蟒袍分男女，男蟒是王侯将相等高级官员所穿，女蟒是后妃、诰命夫人所穿。还有一种旗蟒，是少数民族妇女所穿的。

戏剧服饰图谱 旗蟒

蟒袍的样式多为圆领、大襟，长度一般拖到脚面。袖子宽阔、肥大、带水袖，配有宽松的腰带。

这里要说明一点，晋剧戏班之传统，只有蟒袍而无龙袍。即便剧中演的是皇帝，即便剧中皇帝所穿戏服绣的是五爪龙，亦只能叫“黄蟒”。

戏剧服饰 黄蟒

原因很简单，戏服上的蟒龙有几个爪子不重要，重要的是看穿在谁的身上。穿在真命天子身上叫“龙袍”，穿在戏子身上，即便你演的是皇帝，也只能叫“蟒袍”

外行看热闹，内行看门道。老戏迷坐在台下，不用台上自报家门，看一眼蟒袍的颜色，大体上就能知道剧中所任的身份、地位与年龄。

戏剧服饰图谱 蟒袍

蟒袍之颜色，有上五色、下五色之分。上五色为黄、红、绿、白、黑，下五色为蓝、紫、浅蓝、浅紫、酱色。

什么样的人穿用上五色。什么样的人穿用下五色，有严格的规范。一般情况下，上五色穿用者的身份、地位要略高于下五色的穿用者。

戏剧服饰图谱 蟒袍

拿黄色来说，就有两种黄色。一是正黄色，也就是我们常说的“明黄色”，这种黄色只有皇帝才能穿，而太后、皇妃则穿深黄色（杏黄色）。

红色的蟒，表示非常庄严高贵，是地位比较高的王侯、宰相、驸马、钦差、元帅才能穿用。

戏剧服饰图谱 蟒袍

绿色的蟒，表示威严英武，是地位很高的武官的穿戴，如关羽。另外，一些“绿林好汉” “草莽英雄”有时候也穿绿蟒。

而穿白色蟒服的，大多是少年英俊、潇洒的人物，如杨延昭、岳飞、赵云、薛仁贵，银袍素铠，看上去顺眼舒心。

戏剧服饰图谱 蟒袍

黑色蟒服的穿戴者，多是刚直不阿、性情威猛、豪爽的人物，比如《铡美案》的包拯、《回荆州》的张飞、《霸王别姬》的项羽等等。

回过头来，咱们再说一说，为什么无论三国时期的曹操，还是北宋时期的包拯，在晋剧戏台上都穿明朝时期才出现的蟒袍。

戏剧服饰图谱 蟒袍

晋剧的服装，是以明朝服装为基础，经过很多艺术家的提炼、概括、美化、装饰，形成了一整套类型化、程式化的专用服装。

所谓的类型化，是说不受时代的约束，也不受季节限制。不管是三国戏，还是水浒戏，也不管故事发生在寒风凛冽的严冬，还是挥汗如雨的酷暑，剧中人物穿的戏服就是那个样子。

看大戏

所谓程式化，是说要为表演服务，也就是说，什么样的角色，就只能穿什么样的服饰。在晋剧舞台上，看不到宋江穿蟒袍，也看不到皇帝穿褶子。

曹操是一代枭雄，风云人物，即便戏台上把他丑化成“白脸奸臣”，也必须穿蟒袍，绝不能把偷鸡摸狗、杀人越货的娄阿鼠那下襟半提、卑陋庸俗的戏服拿来给他穿。（张文平）

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